从《奢华的游戏》探究高茜绘画中的意境美

沈凌佳

摘 要：高茜是当代工笔画家之一，她以女性视角切入到当代，思考并关注在属于古典范畴的审美趣味在当代的变化，在她的作品中我们可以看到属于中国传统艺术的淡雅、宁静、细腻以及精致，她把自己的内心世界融入到画面当中。现就高茜近几年的作品中的一幅，来分析其中独特的美感。

关键词：精致；工笔画；古典美；现代美

艺术跟随时代发展不息，至今的中国画坛已经呈现出多样的绘画语言和不同的表现形式。中国在历经文化艺术的千年沉淀以及无数前人的辉煌成就下，要在中国画这方面作出有文化价值的创新，这在当代环境下是有一定难度的，高茜的绘画没有跟随任何一种流行风格，初看高茜的工笔画时，感觉她绘画的技法和传统的绘画样式没什么大的不同，但是事实却非如此。

高茜出生于古都南京，可以说是浸泡在传统文化中长大的，后来又出国学习，接触了西方的绘画，所以，我们在高茜的作品中既能看到属于中国传统文化的高雅和精致，又能从中发现一些西画中的色彩，现代主义的构图形式和传统的物件就像是她作品的符号，将古典美与现代美充分结合。就绘画题材而言，我个人最喜欢的她的作品是《奢华的游戏》（图一），下面就这幅作品的题材，作者的思想观念、艺术表现以及学术价值来分析高茜绘画中的意境美。

一、作品题材与其思想观念

著名画家张见曾经这样评价高茜本人：“高茜在我的印象里更像是一个作家，而不是画家，从她闲时散记的片言只语中，我们总能感受到作为一个女性对周遭生存空间的一种感性的，细腻的，甚至略显颓废的个人体悟。正是因由这样的生活状态才能让我们透过画面看懂她的内心世界。从我认识她起，她对于生活的敏锐与善感同她对于闲适生活的追求就一直融合地显现在她的绘画作品中”。

这张画中的物体不复杂，画面的主体是一盏台灯，周围飞舞着五只蝴蝶，灯下铺着一方桌布。白色的蕾丝作为灯罩，蝴蝶在台灯上方飞舞，有的停驻在蕾丝的灯罩上。构图横竖分割，并且十分清楚地描绘了桌布以及蕾丝灯罩的图案。高茜选用传统复古的布料以及图案，使她的作品提高了一个层次，充满了古典的意味。这与她生活环境变化有关，她曾经从南京迁至上海，但更为重要的依旧归因于她的性格，她对于自然事物细微的感悟多过对于这个复杂的人类社会的关注。

高茜的创作选择的是现实物象，她更像是在写作，将现实中具有生命力的东西不失和谐地融入到自己的画中，自由地表达自己的想法，对当代人内心的各种思考：或许人们都在毫无顾忌地游戏，被各种欲望所驱使，被美丽奢华的东西所诱惑，看似光鲜亮丽却羸弱不堪。她揣摩当代人的内心世界，面对城市化的高速发展，人们的生活方式越来越程序化，人们更喜欢把自己密闭在私密的空间里，生活节奏加快使人们越来越无暇顾及周遭的世界，他们生活在风平浪静、经济飞速发展的时代，没有接受过“文革”的洗礼，也没有遭受过上山下乡的苦难，有的就是对现代都市消费的深切感受，人们对奢侈品趋之若鹜，被精致华丽的东西所吸引，用奢华来填补精神上的空缺，表现出当代人的迷茫和冷漠。

二、 艺术表现

1.物件布局和赋色

《奢华的游戏》这张画画面空疏寂静，只有一盏台灯放置在桌子的正中间，几只蝴蝶围绕在其周围，有的停在灯罩上，有的煽动翅膀，蝴蝶大小不一，颜色不一，并且位置不一，维持着画面巧妙的平衡。去掉任何一只蝴蝶，画面都会失重。作者将最上方，也是其中最大的一只蝴蝶赋以黑色，将画面的“重量”压下，这点很值得我们学习。有时构成画面的物件看似简单，但是其中的学问可不少，物件越少，就越要思考如何摆放才能使画面平衡，画面也是有重量感的，物件的位置以及赋色都要讲究，否则画面就会过重或者压不住产生“倾倒”，试想如果把黑色的蝴蝶或者其他任何一只去掉，画面必然感觉不舒服，如果把黑色的蝴蝶的颜色画的跟其他的蝴蝶雷同，画面就感觉轻飘飘的没什么分量。这张画的布局和颜色我时常品味，觉得其中的布局安排以及用色是对我们今后创作很有用的，也是我们创作中应该注意的问题。

2.物象和意味

高茜创作的技法跟传统没有什么大不同，但对于她的工笔画中的物象却是具有意味的，在《奢华的游戏》中，我们看到的是台灯、桌布以及蝴蝶等，给人一种古典美，因此她的工笔画也被称为静物画，而不仅仅是单纯的花鸟画，她能够将现代元素很好地融合在画面中。事实上，画家选取什么样的物象与绘画的技术是没有区别的，主要是看作品中传达的意象与现实生活有没有联系，更多的表现现实的气息。

女性多爱美，自古鲜花配美人，女性多与花和蝴蝶联系起来，女性对于花和蝴蝶有着别样的偏爱，高茜的作品有花和蝴蝶营造的典雅唯美，也有与现代人内心共鸣的精神寄托，现实的意味非常浓厚，这值得我们思考。

她的画面中的蝴蝶和台灯，这些代表的可能是一个短剧。台灯装饰点缀着华丽的蕾丝，是奢侈华丽的象征，聚散不一的蝴蝶，象征着形形色色的人，飞蛾补火般向着物质和欲望，作者把它戏称为“游戏”，多了一些现实意味的调侃。作者通过现实的静物来营造超现实的空间。给现实的物象赋予一定的意味，在现有的空间上进行想象，在工笔画中运用超现实的表现手法与传统的艺术文化精神相结合。

3.图案与纹饰

观看这张画《奢华的游戏》，我们不难发现，高茜对于图案和纹饰似乎有着特别的偏爱，看她的其他作品也是如此（图二）。不管是桌布还是扇面上的花纹，她都作了细致的描绘。《奢华的游戏》中，作者对蕾丝纹样和桌布图案的描绘十分精致。我认为在工笔画创作中选用图案是非常聪明的行为，因为图案本身就具有文化气息，不管是在古代还是在现代，都有着这样的内涵。桌布上描绘的是鲜花的图样，洋溢着传统的气息，与现代化的又带有西方异域色彩的蕾丝台灯形成了鲜明的对比，为她的作品增添了独特的元素。

高茜的很多作品都能看出她对图案的偏爱，这种偏爱也恰恰反映出她内心传统的一面。此外，作画将图案纹饰与具有生命力的活物相结合，一种西式的带有女性色彩观念在高茜的作品中起到了很大的作用，浅粉的花和细致的蕾丝增强了画面的神秘感，花和蕾丝充分显示作者的闺阁情结，显示出女性内心的温婉之美。

三、学术价值

高茜的工笔画，按传统的分类当属花鸟画，但她的绘画中的选材和意境与传统花鸟画已经有较大的距离。传统的花鸟画通过对花鸟在自然状态下的刻画来表现对自然的感受，重在表达人与自然之间的关系，而高茜的作品则是在人为的空间里描摹独立存在的物象，只是高茜笔下的物象具有很强烈的象征寓意，在整个画面结构中充满了张力。

高茜的作品中，许多都运用了代表西方审美情趣的物象，例如《奢华的游戏》中的蕾丝，她用中国传统的技法来描绘，这有很大的探索性，就好像用中国式的审美眼光来看待并且接纳代表异域审美的元素，并将其融汇在自己的绘画创作中，与自己的绘画风格亦能保持完美的和谐。中西艺术的融合，更加典型的有林风眠、吴冠中等，他们都是走在艺术潮流前端的艺术家，他们的创作在技法语言上没有务求保留传统的中国画技法。但是高茜与他们不同，她的观察视角和画面构图意识是现代的，在绘画题材方面也是深受西方艺术影响，然而在材料和技法上依旧是沿习传统，她尊重传统，同时也在努力地拉近传统和现代的距离，充分显示了古典美与现代美相结合，体现出一种不输给传统并且紧随时代的东方式意境美。

《奢华的游戏》是一幅现代气息十足的画作，现代中不乏典雅，用现今很时髦的词来说，的确是唯美并且复古。高茜对物体的刻画精致非常，更重要的是她借由这些具有象征意义的物象，把她自己内心世界的东西也传递给了观画的人们。画面的布局、赋色以及物象的寓意，它们的美感让观者和画家本人产生内心世界的共鸣。在当今这个纷繁复杂的艺坛中，她的作品和其他画家的作品一下子就区分开来，这来自于她的内心世界的独特性，这种私人偏好与传统心境的结合，强化了画面女性化的特征，让她的画从自己特有的中国式女性视角切入到当代。

贾鉴曾这样评论高茜的画：“高茜的画无疑属于这一种需要我们不断介入、阅读的序列。它的色调冷静、和缓；它甚至太慢了，竟渐渐逼近了一种乐音，一丝丝地，几乎就是一个人的低声倾诉了。当一个画家面对世界说出了内心的隐秘话语，我们最好安静地倾听，那些借以虚构艺术空间的形式从创造中抽离出来，一个人对世界的真切感知、她意识的缓慢流动就一点点清晰起来了，并把我们的记忆和梦想一一点破”。

四、结语

《奢华的游戏》这张画只是画家作品中的一幅，却是我最为喜爱的一幅。或许，对于画家作品的解读还没有真正的接近画家的心境，可能比较主观，但是高茜的作品中将古典美和现代美完美的相结合是肯定的，希望在以后的创作中，我也能沿着自己的绘画风格走下去，尊重传统，并有好的创新。

参考文献：

[1]张见.生活的日记——高茜工笔静物观感[J].艺树杂志，2012，（11）.

[2]王红媛.探索新典雅的风范——高茜的工笔画[J].美术观察，2006.（08）.

[3]鲁虹.美术文献[M].武汉：湖北美术出版社，2004，（07）.

[4]高茜.新工笔文献丛书.高茜卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010：52.

[5]李江水.古典美与现代美的和谐统一[J].戏剧报，1986，（12）.

作者单位：

扬州大学美术与设计学院