《西游记之大圣归来》

王浩航

大家受欧美和日韩动画多年时间的“浸泡”，一度已经无视本土“自产自销”的动画。客观来讲，“本土产品”自身的不足确实显而易见，位置一度非常尴尬，这也让大家经常有“外国的月亮比较圆”的观念，然而时代在发展，观念在进步。在2015年7月10日，大家看到了高级的画面、优质的特效，同时并不输于国外的动画电影——《西游记之大圣归来》。（以下简称《大圣归来》）

一部人人烂熟于心的经典，经过CG动画的包装和制作，给大家呈现出来的不仅仅是简单娱乐的动画片，更是让中国动画从上世纪80年代的“黄金时代”一下飞越进了30年后的“白金时代”。作为具有分水岭重要意义的《大圣归来》，既承载着观众们太多的童年记忆，又无比自豪地告诉大家，中国动画片是可以很牛的！

在和《大圣归来》的前艺术总监曲小松对话过程中，更是对整部动画电影从内心里深深尊重。正所谓“慢工出细活”，在这个浮躁极速的年代，一部从筹备到制作用了多年时间的动画片，中途历经的艰辛绝不亚于唐僧师徒的西天取经，比如投资人的撤资、剧本无数次的修改，制作人员中途的离开……在那些“多灾多难”的“考验”背后，仍是田晓鹏导演内心深处一种对中国动画的绝不妥协和他坚持的一个我们大家值得拥有的“齐天大圣”。

当初由20人的工作室到上千人的后期团队，从1000万的制作成本再到8亿多的票房，这些数字无不说明着任何事情的成功绝非偶然。作为一部国产动画片，这是足以留名影史的成绩了，同时，也让国人们再次燃起了对国产动画未来的期望。

Q：很多观众看完后，都非常惊喜，以为是好莱坞的动画，实际上却是我们国人自己做的，那么请介绍一下创作团队和创作过程。

A：《大圣归来》前后用了8年的时间筹备并制作的。

最早我们“十月数码”先组建了原创部，现在原创部就是后面《大圣归来》的前期班子。

剧本这一部分最早是我们自己人来共同创作的，大家集思广益，后来又有了专业编剧的加入，他们写自己眼中的《西游记》的故事，我们再从中取出最精髓的部分来用。四个美术、两个导演带领很多个制作团队最终完成了《大圣归来》。

Q：当初为何要选择《西游记》题材，是致敬经典？还是考虑市场的受众群呢？

A：致敬经典。田导心目中还是对《西游记》情有独钟的。

Q：如此在情节上颠覆原著《西游记》的故事，是想让观众产生新的视角还是引起共鸣呢？

A：其实最终是想让大家从一个新的视角产生共鸣的。

故事情节最初是由原画师、艺术总监和动画导演我们几个人来定的，因为动画片的镜头和影视真人的镜头不一样，编剧想的很多镜头，在动画里却没法实现。最有效的方式是导演自己想镜头，自己去做。大家能走到一起做《大圣归来》，是有很多偶然性的。比如大家最初都在寻找一个机会聚到一起，在一个平台上来讲述我们自己心目中共同的大圣的故事。

Q：有人说：视觉特效和讲好故事这两方面，《大圣归来》有意侧重了前者而轻视后者。您怎么看待这样的评价？

A：这个问题在整个电影成片后，我们自己也总结过。毕竟我们都是动画技术人员，写剧本这方面其实是一个弱项，而我們的强项应该在画面色彩、形象造型设计、镜头运用。故事方面，只是因为我们看好莱坞梦工厂之类的动画片比较多，脑中有一定的情节，有欲望想把这种情节表达出来。所以说有些人觉得画面和故事之间有差距，这是很正常的。

Q：为什么没有沙僧这个角色了呢？

A：我们当初在构思剧本时，能和整体故事搭上的角色，除了主角外，也就是猪八戒能起到一个喜剧性的角色，至于沙僧，我们最初就没考虑过让这个角色加入。

Q：是因为沙僧这个角色本身不重要吗？

A：也不是。只是说沙僧和我们所创作的故事情节关联性不太大，没必要多这个人物。

Q：那小白龙的加入呢？

A：哈哈，小白龙主要是为了展现“中国技术”和“中国文化”。因为大家从来没有在电视或电影里见过真正三维的中国龙。二维的肯定见过，比如《哪吒闹海》，哪吒抽打一条白龙。大家当时根本没有想让小白龙承担故事情节上的人物性角色，只是大家给画出来了，视觉效果也不错，不用还浪费。所以我们想让小白龙必须“秀”一下，因此在电影中，小白龙一共出现过两次。这一点剧本上的确存在一定的没说明，但很多老外看后，都反映说第一次看到中国龙的样子。其实这条龙的材质、颜色等，来自于“九龙壁”，并不是凭空想象出来的，还是得尊重传统形象。

Q：江流儿的角色是唐僧的原型，为什么要小唐僧和孙悟空这种组合呢？

A：这个主要是为市场考虑的，如果出现一个成年唐僧，那整部片子很可能就成了周星驰拍的电影。主要是打一个温情牌，儿童和女性观众会很喜欢。

Q：我觉得不光儿童和女性观众喜欢，男性观众也会觉得很可爱。尤其是江流儿的头发茬，细节方面做得特别棒。

A：毛发的部分当时我们做得非常辛苦，找毛发师专门为江流儿设计了好几款头发，最终我们选择光头和带有头发茬的形象。

我们（十月数码）根据国外后期制作的经验制定标准，其他制作团队去执行。比如先会给一张图，角色在此时的光感是什么样的，RGB（色彩模式）是什么样的，在三维里面要去调具体的颜色，然后另外给一个镜头，前后左右，动作怎样，老外会具体调出来，这就是标准，而后期团队只需要根据标准执行做出来就可以了。我们也在学习这种经验和技术，包括场景走位图，我们就会实拍一个真实的场景，告诉说，这个演员从哪儿入位，从哪儿出去，光影是如何变化的，全部都要按照真正的场景去做。

Q：对于孙悟空的形象，一部分观众有些争议，认为不如想象中的好看，那么当初是如何设计这样较为传统的孙悟空形象的呢？

A：嗯，前几年，出过一版孙悟空，和现在的样子差不多，也是长脸的，个性范儿，这和设计师个人喜好风格有关。当时设计师概念里的孙悟空就是有别于传统形象的样子，脸要长，鞋拔子脸，脸能铲土，那就是孙悟空。

Q：关于音乐部分，有三首歌曲，分别是《从前的我》《勇敢的心》《官封弼马温》，有两首是为这部动画而作的，那为何要选《勇敢的心》呢？

A：在2001年的时候，公司有一部原创短片叫《飞》。制作《飞》花费了半年多的时间，却始终没有背景音乐，因为田导很喜欢汪峰，就让用《飞得更高》，正好跟《飞》契合上了。当初试了一下，发现融合程度很好。从此后，他更坚定汪峰的音乐能融入接下来的作品里，所以《大圣归来》里用了《勇敢的心》这很大程度是因为田导的个人喜好。

Q：客观来说，从您个人观点来看，您觉得《大圣归来》在目前国产动画片里处于一个什么样的地位？用一个词语来形容一下这个地位。

A：我们私下里聚会还聊过，其实不是中国直到今年才能出《大圣归来》，中国早就具备了能出类似质量的片子，只是一直由于市场的关系，所有的投资人都希望今天投500万，明天就赚回2000万，他们不能够接受像梦工厂或迪士尼那种制作方式，一部片子一做就做五六年，光创作剧本就需要一两年，中国的投资商做不到。所以，说咱们市面上看到的大多是以低幼为主的动画片，所谓低幼，就是说动画质量可以偏低，或是风格比较急促。咱们经常能看到，“哎，编剧在中间怎么好像断片了，噢，又接回来了。”其实就是为了加快速度生产出来的片子。而《西游记》最主要是老板（田晓鹏导演）能坚持下来，即使投资方撤资，他也会坚持做下去。有些投资商要改剧本，他宁可对方离开，也要坚持自己做下去。他是那种可以牺牲进度但绝不牺牲质量的人。他说这是对自己负责。他内心有一个孙悟空，因为他说现在的孩子一提到动画英雄，要么是神奇四侠，要么就是美国队长、超人之类的，中国人应该有自己的英雄。

Q：能不能理解为《大圣归来》是中国大陆动画片的白金时代呢？

A：我只能说，现在的《大圣归来》是适合目前这个年代的动画片，更符合人们心中欣赏的不论是视觉特效还是人物形象的孙悟空。

Q：那么又怎样看待其他《西游记》相关的动画呢？

A：客观来说，《大圣归来》是借着其他《西游记》而起来的。毕竟我们或多或少都看过其他的版本，肯定了解其中有好的地方，也有不好的地方，那《大圣歸来》正好是借鉴了好的地方，把不好的地方给去掉。我觉得其中有很多作品为《大圣归来》而付出，而其他未曾为《大圣归来》付出的作品，却让《大圣归来》借鉴到了，这是很重要的。

Q：下一部《西游记》的动画将会什么时候和大家见面呢？

A：这个还真没有具体的时间。不过我个人觉得，因为有了第一部的经验，下一部尤其是在剧本上会更加完善，应该会在不久后跟大家见面的。

Q：大概透露一下，下一部《西游记》的动画，会出现比如“大闹天宫”的前传故事情节吗？还会继续颠覆原著故事吗？侧重点还以孙悟空为主吗？

A：《大圣归来》的前三分钟就是为了铺垫孙悟空，既然已经讲述过了，那在下一部里应该不会再出现“大闹天宫”，只会出现和剧情有关的内容。有可能会出现其他的妖怪，或者取经路上的一系列故事。孙悟空肯定还会是最主要的角色。毕竟这是我们中国的经典神话故事，以我们最熟悉的角色作为英雄的代表。

Q：怎样看待目前的国产动画市场呢？

A：《大圣归来》出现在今年，我觉得是给国产动画立了一个标杆。也让国外乃至全世界的观众看到了中国动画应该有的一个水平。

Q：会不会让其他的动画作者压力非常大？就是必须得做到“大圣”这个水平，才是做得好。

A：可能对于投资商老板来说压力会比较大，但是对于动画师来说，会是一种激励，肯定不会说压力大到离开或不去做。在以前可能会是像你说的那种状态，以前动画人员工资低，工作量大，出来的东西还不是自己想要的，有可能有投资商任意改变，他们会把压力当成一种痛苦。然而《大圣归来》出来了，可能给许多喜欢动画的人或正在学动画的人加了一丝希望，他们可以告诉自己，坚持下去是能做出来的。

Q：那可不可以理解为整个动画市场不是那么的规范？

A：对，不规范、不专业。其实这个问题不只在动画行业里有，其他行业里面都会存在。