探讨考前训练对高校美术学专业基础课教学的影响

《素描》和《色彩》都是美术学专业的重要基础课，而近几年来美术高考方式的改变，使学生的作品呈现出不同面貌。这些新特征又深刻影响着高校美术学专业基础课的教学。

高校美术学专业的基础课包括了《素描》和《色彩》。《素描》这个从西方传入的造型方式，在当今的我国美术界现已经是公认的一切造型艺术的奠基石，学院美术教育更是如此。素描课是高校美术学专业基础课的重中之重，其教学效果也直接影响着学生后期的学习和创作。《色彩》课虽没有素描课那么大的课时量，但依旧是重要的基础课之一。

1.基础课教学的意义及在整个美术教育中的作用

《素描》是以培养学生的造型能力为目的基础课程，通过教给学生正确的观察方法和表现方法，来提高学生的造型能力。其教学内容是不限定的，但总体上是遵循着由易到难的原则，从石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、全身像、人体等，循序渐进的完成教学目标。素描，首先训练的是“整体”的观察方法，人的眼睛总是看到的是事物的细枝末节，而在绘画过程中如何把握画面整体与局部的关系是至关重要的。素描对于造型能力的培养是根本的、本体性的，就是从改变局部的观察方法开始的。不仅仅是画面的构图、比例、结构、明暗、主次、虚实等画面造型原理和基本技法的训练，更是对人的想象力创造力的培养。

《色彩》也是美术类专业的基础必修课。是研究色彩知识和解决色彩问题的重要基础课。通过本课程训练学生能认识和理解色彩的基本知识，使学生具有观察和分析客观物象并运用色彩工具表现客观对象的能力，为后续的专业学习奠定基础。

2.近两年来高考模式对学生的影响

近些年来，除了专业的美术院校之外，很多综合类大学的美术专业招生考试都已经更换了考试方式，显而易见的就是从写生变为默写或画照片。例如：

2013年甘肃美术联考考试题目：《素描》男青年四分之三侧面真人照片写生。《速写》男青年弯腰拖地瞬间挽袖，男青年拖地瞬间动态默写。《水粉》照片写生，一个晶黑色瓷罐，一个淡翠绿色大可乐瓶子，一个白盘子，两个个橘子，两个红苹果，两颗梨，桂圆等若干，切开的西瓜一快，一块底色是白衬布，还有一块象牙白衬布，一块红色衬布。

2014年甘肃美术联考考试题目：《素描》男青年（照片）。《色彩》：白衬布、酱油瓶、砂锅、白萝卜（砂锅旁），油菜一颗、一个绿辣椒，一个白盘子装打的鸡蛋，一个蛋壳，五个小红辣椒。《速写》女青年站姿，看书。

2015甘肃美术联考考试试题：《素描》画照片，中年男子，四分之三侧。《色彩》玩具主题，一辆红色模型汽车，一只红白相间的布玩偶兔子，一只塑料制黄色青蛙，一只红色蚂蚱，一个有照片的照片框，两块衬布。《速写》爷孙2人组合，爷爷半侧身坐在公园长椅上，小孙女坐在爷爷的腿上，手举冰棍儿送到爷爷的嘴边。

从以上列举的材料可以看出，综合类大学的美术专业招生考试要求对物写生的学校是特别少了。由此而引发的考前训练产生了一系列的问题。主要方面在：

（1）缺乏现实对象写生的能力。学生不注意观察人物的面部结构变化，反而是看着照片抄照片上人物面部的明暗调子。而这些明暗也是死记硬背的涂在自己觉得合适的部位。从图1-3可以明显的看出画者观察和表现的过程，画的是明暗调子，表现的却是对对象的形体、结构、空间的认识和理解。

（2）缺乏空间观察能力。素描造型是艺术家主观的在二维的纸

面上塑造三维效果。这个过程中学生需要反复观察对象的层次空间，才能表现出三维效果。任何物体不管它是大小方圆，都是占有空间的实体，要准确反映出其所占有的空间及与周围空间的关系就是对它造型的客观真实的肯定。例如图4观察中应注意从颧骨到耳朵的距离，视觉距离和实际距离是不一样的，反复比较才能找准耳朵所在的位置。图5中三庭五眼的距离也应该考虑到眉骨的高度、鼻子的高度及下颌骨的深度等等。而长期对这照片涂色，使学生丧失空间思维和想象的能力，然而这些都是至关重要的。表现在刻画人物头像时没有正面侧面的空间认识，只是一味的刻画五官，没有表现出层次空间及位置的变化，人物已经平面化了。

（3）缺乏细致观察能力。缺少观察无疑会使艺术作品丧失生命。观察过程实际上就是分析理解对象的过程。而缺少观察对应的就是缺少表现，画面呈现出人物的刻画千篇一律、简单、概念化，没有年龄、长相等等的个性特征，更不用说精神面貌的刻画。

（4）缺乏长期深入能力。考前三小时的速成训练，对学生的影响非常严重。他们往往有固定作画套路，起初看起来具有一定效果，但越往后期制约性越强。许多学生进入到深入刻画时很困难，一直都是简单的几个层次，形体塑造不够饱满。如图6-7所展示的同样的老者胸像，刻画和表现却是天壤之别。

（5）缺乏主观表现力和画面表达能力。一幅优秀的素描作品，不仅需要合理的构图、准确的形体、深入的刻画，同时还要传达出作者的内心感受，抒发作者的审美情趣，展现出艺术作品的感染力。而学生的作业往往呆板僵硬，缺乏生动性，更谈不上艺术感染力了。再者，学生在考前往往都是速成式的画室培养。为了能考上大学，老师会指定教材，让其死记硬背的能在短时间内达到一定的效果。

表现在《色彩》中的问题主要是：

（1）不注意观察，套路化的表现。前面提到考前画室速成式的教育模式，老师会想很多办法在短时间内提高学生的画面效果。表现在《色彩》上，为了使画面颜色漂亮而提高所有颜色的明度。在画之前铺一遍黄色，目的所谓的色调统一。其实就是画面颜色变成暖黄调。由此而影响的学生在写生中不管对象的色相、色调，画出来的都是那些自己背下的颜色。本来是一组灰暗色调的静物，却变成灰亮调的；明明是冷色调的静物却表现出暖调的画面。乍一看时，画面颜色好看，再看时与写生对象相差甚远，且每张作品都是一样的暖亮色调。如此这样的作画，如同机器大工业时代的产品制造，谈不上艺术的表现。在艺

术训练的道路上，即使做的不好，也应该从开始就树立正确的观念。从观察感受色彩开始，培养学生的色彩感觉、认识色彩，直到用色彩来造型。

（2）刻画简单，不能深入。在色彩静物的刻画上，与素描一样不能深入。一直都是简单的三大面，甚至是平涂。主观的将形体简单化，只是画了感性的认识。除了前面提到的不注意观察等问题之外，应该让学生，明白色彩写生不仅仅要颜色好看，更注重的是用颜色来塑造形体，形色结合的重要性。

3.针对以上问题的一些解决办法

高考试题转化对学生的影响是根深蒂固的，当学生进入到大学学习阶段的时候，老师要花很长的时间来解决这些问题。可能每位老师所采取的教学方法不太一致，但都是殊途同归，为的是教会学生正确的观察方法和表现手段。

在大一的《素描I》教学中，内容是静物写生训练，目的是解决基本的形体认识和塑造。学生往往是当老师摆好静物时开始拍照，然后看着自己手机上的图片开始作业练习。在他们习惯性画照片的背后其实是两个主要的困惑。（1）构图。当学生看到老师摆好的静物，激动不已，却不知道应该如何表现。首先就表现在构图上，解决这个问题可以采取取景框的构图法代替手机。学生可以在画室走动观察来选择自己最感兴趣的角度，然后用取景框来确定构图。取景框在手中刻根据自己的想法灵活变化，可以帮助学生解决构图的问题；（2）对明暗关系的茫然。静物的明暗变化是由于离光源的远近及遮挡产生的，所以明暗的本质是物体的高低起伏变化，而“明暗”是表现这些变化的一种手段。在给学生讲清楚这些关系后可以进行一些结构素描的训练，强迫他们用线条来表现静物的结构，加深对结构的理解。同时，对空间意识的培养也有积极的作用。对形体和空间有了一定的认识就可以加入明暗的练习。学生理解了明暗是形体结构的附属品，就会根据结构的变化来表现调子的变化。其次就是将明暗色调排队，来控制好色调的层次。

针对学生刻画简单概念的问题，可以从教他们观察开始。学生刻画概念化，往往就是缺少对写生对象的观察。可以引导他们艺术创作源于生活，缺少观察，就丧失了创作的源泉，作品也失去灵魂。在观察过程中，除了让他们注意整体的对比关系，还要注意细节或局部。从整体到局部的协调好形体与局部的关系，然后对局部能进行深入的刻画，表现清楚每个部位的结构变化及质感、空间等等关系。与此同时，可以进行课堂示范和范画的讲解，来提高学生的形体塑造能力。

从《素描II》开始头像的学习，然而最重要的还是观察方法和表现方法的认识和理解，只有解决这些问题才能根本性的提高学生的造型能力。

在《色彩》的教学中，可以从改变绘画材料开始。考前学生以水粉为主，这种材料虽然容易上手，但也存在很大的局限性。水粉反复修改容易变得“粉气”，颜料覆盖套厚也会出现脱落等情况，不易进行长期作业的练习。改变绘画的媒介材料也会打破学生原有的绘画模式，近而提高学生的绘画兴趣和能力。水彩和丙烯都是不错的选择。水彩有悠久的历史，可以找出大量的资料供学生参考。丙烯虽宜干，但总体还是可以把握。这种材料色彩亮丽，质感很强，并且干湿变化不明显，具有很强的稳定性。除了材料之外，可以在教学方式上做一改变，例如可以让学生用点彩的方法开始色彩的训练。从块面到色点，就会强迫他们去观察色彩的变化，避免不加思考的大面积平涂。如果能在《素描》教学中解决形体和观察的问题，在《色彩》教学中解决颜色的观察和表现，学生的造型能力就会有显著的提高。

结语

在教育深化改革的过程中，如何推动美术教育的改革发展，是关系到广大美术工作者的切实问题。如何建立健康发展的美术教育理念，给孩子们提供更好的美育，也是教育工作者一直探索研究的。

（作者单位：河西学院美术学院）

作者简介：骆彤彤（1985-），女，汉族，籍贯：甘肃省天水市，助教，研究方向：版画艺术研究。