浅析西方绘画理念对装饰人物画形式语言的影响

李辉

摘要：传统装饰画艺术已经发展到了一定的高度，人们对其已经形成固定的审美、感知模式，它在艺术形式上的突破与创新显得更加重要的。西方绘画理念的广泛传播，使得装饰人物画有了在绘画造型和色彩上的突破，在视知觉形式上给大众一种全新的认知和体验，也顺应着时代审美潮流。

关键词：绘画理念；艺术形式；审美

由丁西方绘画理念的影响，装饰人物画在形式美感上更具开拓性和雅俗共赏的广泛性，新材料、新工艺、新结构与装饰人物画的结合，发挥新材料的特殊性及质地美的现代装饰人物画，在人们的精神牛活中充当着重要的角色，充分体现人们的创造性和对美好事物的追求，以及我国人民精神文明和物质文明的发展和进步。

l 传统装饰人物画

纵观中国美术史，传统装饰人物画历史已经非常悠久，是我们中华民族文化的体现。新石器时代的彩陶纹饰已有人物的出现，如青海大通上孙寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，有三组舞蹈纹饰，各族于拉于头转向一侧，有意表现舞蹈的美感。战国时期青铜器的纹饰出现的比较写实的人物画，其最具有代表性的是《宴乐渔猎攻战纹壶》，画面中的人物造型简练、概括、牛动、准确。庞大的活动场面，用平面视角达到一种特殊的艺术效果。汉代的帛画与画像石画像砖上出现了一种平面散点分层布局的画面处理方式，人物形象牛动。唐朝时期，壁画已经发展到比较成熟的阶段，从《西方净土变》来说，画面布局已经相当严谨，场面也有大国的风范，人物姿态造型优美，设色典雅，达到了绘画内容与表达形式的高度统一。明清时期，木版年画发展迅速。例如，天津的杨柳青木版年画，构图匀整、形象秀美、色彩绚丽。以上这些都是我们喜闻乐见的艺术传达形式。

传统装饰人物画多以叙述性的内容和装饰性的艺术于法相结合，画面上追求网满平稳的艺术效果，把下姿百态的人物形象统一在程式化的平面中。然而随着时代的发展和人们审美心理的逐渐成熟，用绘画的形式来装饰自身牛活环境的欲望日趋强烈，艺术家广泛运用形式美的原则，追求更加优美的艺术效果。

2 现代装饰人物画中的形态美构造

装饰美的主要特征是形式美，即形态、色彩和形式美法则。形式美是人的一种高级感知能力和认识，使人们在长时间的艺术实践中对客观世界的高度概括和表现。最后呈现出来的美不是凭空产牛的，更不是随意想到的，而是在长期人物创作中千锤百炼的结果。这在西方绘画上有着很明显的表现，把造型放在很重要的位置。

形态指事物的外部造型特征和事物的内在气质，是艺术家对创作对象的直接反应，以表现主观感受为主，整合对象不美和不重要的结构，使其成为在造型上具有可观的装饰形。这只是一种创作于段，通过这一于段表现装饰形态的美感和意境。现代装饰人物画的美感要求有平面化、理想化、程式化和趣味化。平面化是把具有三维空间的对象表现在二维平面中。在画面中更加注重形体的表现，对任务的结构进行大量的简化、提炼。事物的细节被排斥，而产牛整体的净化，不再强调画面的深度，追求一种平面的装饰美感。理想化是强调艺术家的主观创造性和艺术表现力，不是对客观对象的客观再现，它加入了创作者的艺术理想和创作情感，使人物在情感的传达上更具有感染力。程式化是在传统的装饰人物画形态造型上的延续，它具有一种特有的表现语言和风格形式。趣味化是在表现对象时强化某种特征，形成一种有意味的形式，这种形式可以使我们产牛联想，并使我们有审美的享受。

形态的造型方法主要有简化概括和装饰变形。简化概括是通过对素材的简单整理、归纳，保持原来的面貌，使形象单纯、鲜明。在这个过程中，需要透过复杂的表面现象，抓住对象的本质特征。把最具有代表性的事物典型特征保留下来并进行大量的刻画强调。装饰变形是为了增加艺术的魅力，强化对象的自然特征，进行夸大、突出使其产牛意想不到的，并且使人过日不忘的形象。变形不是形体的失调，而是在形体的基本特征之上进行的美化和适度夸张，在视觉上给人以美感。有些人物动态变形流畅，不仅加强了对象的变化，而且活跃了画面的气氛。变形的目的是人们情感的一种表达和美感的需要，也是艺术家审美感受和审美趣味的体现。这种独特的造型语言具有强烈的民族性和鲜明的时代性。

3 现代装饰人物画中的装饰色彩的把握

装饰色彩是组织装饰人物画形式美的一个重要因素，是画家对视觉看到的白然色的高度提炼，是画家情感的表达，它具有强烈的主观性和艺术表现力。在现代装饰人物画的创作中，在视觉和情感的传达上，装饰色彩起着很重要的作用。

在现代装饰人物画中更好地运用西方色彩理念尤为的重要，其中装饰色彩的主次色调和色彩对比是西方色彩绘画的两个方面。首先，面面要给人统一鲜明的色彩倾向，这要通过控制色彩的面积把握色彩的主次。例如，红色调，红色要占据画面的百分之六十以上，其他空间是与之呼应的色彩，这种色彩看起来比较适中，合理，也使画面美感更加明显；人物在画面中占据关键的位置，色彩的运用上要使其容易进入视线，尽量用主色刻画，次色在人物画中主要起到衬托的作用，虽然不起主导作用，但它对主色的反衬互应增加了色彩的牛命力，使主色更加鲜活，层次更加丰富。其次，色彩的对比是各种色彩在构图中的色相、明度、纯度以及面积大小的对比，从而形成视觉上和心理上的艺术体验。装饰色彩在对比上有着特别强的视觉魅力，主次色调确定下来就是色彩之间的对比。有色相对比、明度对比、纯度对比。例如，在红色调的画面中，红色占据画面三分之二的面积，红色基调已定，绿色、黄色、蓝色等其他色彩作为画面的配色。红色与绿色是对比色，红色在大面积中有明暗的冷暖之分，增加层次，丰富内容，又有明度和纯度对比。在一副人物画中这些都是同时存在的，关键是要把握好色彩的节奏和韵律。装饰色彩与形态比较强调表现性，其中有一定的形式规律，但是不能一味地按照同定的规律，要突破色彩的局限性，扩展视野。

无论是造型上的优美变形还是色彩上的对比互应，装饰人物的发展在绘画理念上都有了很大的发展，在审美本质上有了很大的提高。有更多的人去感知、审视它的存在，拥有了广泛的观赏群体。这个时代给予艺术更大的空间，使得艺术家在绘画观念和地域观念上更好地融合，创造出更多具有时代审美意象的艺术作品。