谈高中美术特长生“美”与“术”的平衡发展

毕康平��

[摘要]“美术”一词由“美”和“术”两个字组合而成，两者必须实现有效融合。通过研究当前高中美术特长生的培养现状，提出教师要帮助学生在美术学习中认识美、感受美、创造美。

[关键词]高中美术培养现状美术素养

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）150056

“美术”一词由“美”和“术”两个字组合而成，其中，“美”指对美的感悟和领会，“术”指对美术鉴赏和创作的方法和技巧。长久以来，由于应试教育的影响使得高中阶段对于美术生的培养主要注重于“术”的方面，对于“美”的理念的塑造却没有过多涉及。须知“美”与“术”是相互结合、相互补充的两方面，在对高中美术特长生的培养中应注重二者的平衡发展。

一、 美术教育中“美”“术”有效融合的重要性

美术作为一门艺术，在需要创作技巧的同时也应融入作者对于艺术的感悟和思考，为作品赋予灵魂。例如我们在创作一幅山水画时，既要注重笔法和创作手法，以使美术作品得到更好的展现，但同时也应通过感悟的融入来使作品“活”起来，否则作品便会显得空洞和缺乏灵气。因此，一幅好的美术作品的完成既需要“术”的锻炼，也需要“美”的融合。

二、当前高中美术特长生的培养现状

受高考要求的影响，高中美术教育在实际教学中以技术教学为主。高中美术课堂中，一般由几十人组成一个画室，每人一个画板，上课便开始临摹或是画模特，教师在一旁对学生的不足之处进行指正，偶尔做出示范，这使教师忽视了对学生美术素养的培养。学生由小学至高中都接受传统教育，这使得他们认为“美术=画画”。这局限了学生的思维，限制了学生的思想，使他们难以根据自己的想法创造出有代表性的作品。更有甚者，一些学生将美术作为上大学的踏板，从而一味追求技术训练，陷入“唯技术论”误区。美术创作是“观察—感悟—思考—创作”的过程，唯技术论却仅仅局限于“观察—创作”层面，使美术创作缺乏灵魂。这导致许多学生进入大学后作品相似，风格雷同，图画充满机械性，最终成为一个缺乏灵魂的技巧型的美术创作者。在强调创新和风格的今天，这种教育方式为艺术人才的培养造成极大的困扰，也难以满足社会的需求。

三、 加强高中学生美术素养培养的策略

当前美术教育中，一方面高考指挥棒的影响使得美术教育应与高考要求相结合；另一方面需要教师注重对学生艺术素养的培养。这是一个两难的境地，也对高中美术教育提出了更高的要求。如何寻找二者之间的平衡点是高中美术教师所面临的一大问题。

（一） 帮助学生在美术学习中认识美

首先应当为学生选择适当的临摹文本。在实际教学中，美术教师往往倾向于选择高考优秀作品来让学生进行临摹，期望将学生的水平提升到这一层次，但同时这也极大地限制了学生的水平，使得他们难以寻求更大的发展。因此在实际教学过程中教师应当选取大师的经典作品作为学生的临摹对象，使学生形成较高的美术标准，对自己提出更高的要求，促使自己的美术水平不断提高，这样才可以创作出更优秀的作品。

其次应帮助学生树立对美的认知标准。这时可以采用“比较学习法”，这是美术创作中的常用方法。即使对同一事物，不同创作者有不同的理解。因此在创作中可以让学生将自己的作品与他人的作品进行对比，找出其中的优缺点，进而根据自己的理解加以修正。

（二）帮助学生在美术学习中感受美

据有关心理学研究表明，学生是主动学习者，他们可以在与环境的互动中获得全面的发展。因此在教学中应注意为学生营造适宜的教学环境，提高学生的学习能力。例如我们可以在画室角落摆上小型花卉和石膏，营造艺术氛围；在墙上挂上艺术大师的作品，提高学生鉴赏力。在关注环境的同时我们应认识到美术创作是一个手、眼、脑结合的过程。如在高考前夕，学生普遍有着较大的思想压力，在这时教师可以为他们播放一些舒缓的音乐使他们静下心来安心作画；在静物素描中，因不同材质有不同感觉，所以在创作之前可以让学生通过触摸的方式近距离感觉一下，帮助学生理解和创作。

（三）帮助学生在美术学习中创造美

近几年的高考美术，对学生的自由创作和自主思考能力提出了更高的要求，更注重考查学生的观察能力和创新能力，崇尚作品表达应具有个性、创新性和生命力。正如莎士比亚所言，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。美术与其他学科的一个主要区别在于它是“人类情感表达”的学科，因此也被誉为“没有错误的学科”。作为教师我们应根据学生思想和个性的差异有针对性地开展教学，突出学生的主体性。在教学中我们应当鼓励学生的创作差异性，注重发现学生在创作中的闪光点，使学生展现自己的个性，而非像工厂中的模型产品，千篇一律。

本世纪之初我国便开始了第八次基础教育课程改革，素质教育的观念深入人心，美术教育也是如此。值得注意的是不少学校在招生时更加注重对学生美术素养的考查，因此学生在美术学习中既要关注美术技巧的提升又要注重美术素养的训练。

（责任编辑袁妮）