浅析当代工笔花鸟画的发展

廖卉珏

[内容摘要]随着社会经济的发展，城市建设和都市文化带来的冲击都在潜移默化地改变着人们的审美价值取向。当下工笔花鸟画的发展，要求艺术家将传统经典与现代文化完美结合，将当代艺术表现形式与主观情感相联系，从而使现代都市生活得到新的解读，同时赋予作品以新的民族文化和时代特点，使工笔花鸟画艺术通过继承走向创新，循序渐进，不断发展。

[关键词]时代 工笔花鸟画 发展

一、促进工笔花鸟画发展的不同时代

中国工笔花鸟画的历史源远流长，在中国画中，工笔花鸟画属于成熟较晚的画种之一。简单概括，工笔花鸟画形成于唐代，成熟于五代，兴盛于两宋时期。最早的花鸟画，是作为一种装饰形式附于新石器时代的彩陶器皿上。人类描绘花木、鸟兽、龙凤等纹样，其最初意图并不是为了欣赏。大量考古资料和民族学研究成果证明，人类早期的艺术活动与图腾崇拜等祈福活动密切相关。准确地说，此时的花鸟图样还算不上花鸟画，因为它并不是独立的绘画作品；这在一定程度上揭示了包括花鸟纹样在内的一切艺术形式其起源和人类精神世界的发展有着密切联系。

花鸟画作为独立的画种始于唐代。当时的唐朝政治稳定、经济发达，文化艺术空前繁荣。此时的花鸟画已经和人物画、山水画有三足鼎立之势，并逐渐走向成熟。随后，五代时期的画家出现了一批重要的花鸟画家，徐熙、黄筌作为承前启后的重要花鸟画家，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”两大派系。黄筌的勾勒填彩、精微工致之法，徐熙的叠色渍染、“落墨”“见笔”之法，成为当时画坛的两大主流。

两宋时期，由于最高统治者喜爱和重视工笔花鸟画，“天下一人”宋徽宗对皇家的画院体制进一步完善，甚至亲自参与创作。画家地位的不断提高，使黄、徐二体得到进一步发展，因此涌现出一批杰出的花鸟画家：由此又生发出以勾填法、勾勒法、没骨法等技法为中心的多种风格流派，使工笔花鸟画的发展达到了历史的巅峰水平。

与此同时，文人画悄然兴起。苏东坡提出“论画以形似，见于儿童邻”的理论，力主创新，取意神韵，使以梅兰竹菊、枯木竹石为主要题材的墨戏画成为花鸟画中的一大支流。

到了元代，隐逸作为汉人知识分子崇尚的一种回避社会矛盾的生活方式，或多或少地对花鸟画的艺术趣味和审美观念产生了一定影响。当时，以“写”为特征的墨画花鸟成为主流，工笔画开始日渐式微。文人画在作品的画面上强调诗、书、画、印的功底，增加了画中情景的内涵韵味及作者本人的人格魅力，更有利情感的抒发；却在不同程度上忽略了作品的构图与画面形象的本真形态。

到了明代，花鸟画出现多元并存的局面，工笔设色、水墨写意各显其能。

到了清代，花鸟画进入一个展现特殊光彩的时代，画坛出现了人才济济、高峰迭起的局面，但都以写意花鸟画为主。无论是清代的八大山人、石涛，还是近代的任伯年、吴昌硕等人，都不同程度地受到当时政局或西方文化的影响，喜用雄浑苍劲的笔墨抒发内心所感，故使写意花鸟画放射出绚丽光彩。相比之下，工笔花鸟画的发展出现停滞。

直至现代，才见于非闇、陈之佛领军的工笔画家再度崛起，将工笔花鸟画推上新的高峰；从此，工笔花鸟画薪火相传，影响甚广。

纵观中国花鸟画发展史，画家们不断地进行艺术思考，并随着时代的变化、经济的发展，在审美情趣和创作意识等方面有所改变。要研究当代工笔花鸟画的发展，就必须了解人们在当今的经济文化背景下的审美价值取向。从某种意义上来说，这种具有时代性的经济文化，应当对中国花鸟画的精神内涵、审美取向、技法特点都具有指向性作用。

二、当代工笔花鸟画发展的时代背景

法国著名的文艺理论家和史学家伊波利特·阿道尔夫·丹纳指出：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”可见时代对于艺术作品的影响力。20世纪80年代以来，随着社会的发展，中国大陆的人民群众在物质生活乃至精神生活方面有了很大的提高和发展，价值观念和审美情趣有了很大程度的提升，时尚化成为人们审美追求的首选。如今，绘画艺术呈现多元发展态势，工笔花鸟画亦随之产生新的变革。

法国评论家、艺术史家皮埃尔·卡巴纳指出：“艺术不是奢侈品或精英们休闲时的消遣，它属于社会，是实用的，可以用来教育人民或传递信息。”审美意识的不断提升，必然会促进艺术创作的创新变革：而且不仅仅是人民审美情趣的转变，更多的是在人们精神领域的变革。在此，艺术家的任务已不再是对日常眼见之物的精心描绘，而是通过艺术手段表达对世间事物的感受；并力图通过事物表象探求其深层内涵或精神缘由，从中抒发出对个体生命的反思与省悟。

不难看出，在逐渐演进的变革中，工笔花鸟画突破了原有的绘画形式，走向了全新的思维境界。其创作内容凸显和表现了现实生活表象下的因果内质，探究并抒发了现代社会人群的精神内涵。在当代文化背景下，这样的发展趋势具有一定必然性。

三、当下中国工笔花鸟画的现状

随着社会城市化的进程，都市文化的冲击不断改变着原有的文化艺术格局。从传统中走来的工笔花鸟画，虽然已历经一个世纪的改革和演进：但是当下的工笔画家们依旧恪守传统框架内的风格、样式。古老的成就于农耕文明时代的工笔花鸟画，将如何面对当今的都市文化，是拒绝接受还是有所保留地接受？

环顾近年画坛，在中国艺术品市场繁荣发展的形势下，一批致力工笔花鸟画的画家在对传统进行多方位、多视角的探索后，结合当今社会的文化情境，或吸收其他画种表现形式，或采用其他工具材料大胆创新；以画家个人的生活感受或独特体验，彰显当代艺术家们强烈的个性追求，从而形成各自独树一帜的艺术面貌。

研究当下的工笔花鸟画，评判其作品优差，不能一味只看画家继承工笔花鸟画传统技法的熟练程度以及画家再现自然景观的逼真程度。传统工笔花鸟画已经逐渐形成了既能体现当代文化元素和审美品位、又富于民族特色和时代特征的新民族风格，并且更注重现代大都市给予工笔画家的当下感受。