感受生活细节，体验创造快乐

邵珍花

笔者所在的新塘小学坐落在新塘螺山脚下，二十世纪七八十年代，新塘人民凭着吃苦耐劳和“四千”精神（千辛万苦、千言万语、千山万水、千方百计），凭着“一根扁担，一张嘴，一副脚板加布袋”穿街走巷收购羽毛或卖鸡毛掸帚。这样的生活创造了独具特色的“吆喝艺术”，及独具地方韵味的“顺口溜”“歇后语”。

今天，新塘人民又以崭新的姿态出现在企业界，打造出新塘羽绒业的世界霸主地位，又形成了独具时代气息的企业文化。学校根据地方特色文化，打造校园文化，包括《羽绒日志》校本课程、《羽绒家园》文化长廊等。在这样的文化氛围下，笔者创作了儿童舞蹈《鸡毛换糖》，主要表现以下几个方面内容：捡毛—玩毛—换糖—吃糖—分享糖—送糖。通过舞蹈的学习，让学生了解自己家乡“鸡毛换糖”的发家史，感受家乡的特有文化，传承家乡人民勤俭节约、艰苦创业的精神。

以地方文化为题材进行创编是舞蹈创作的常用手法，由于其独具地方特色，因此具有很好的传承和推广价值。对于音乐教师来说，很多时候有了灵感，但又不知如何下手。怎么创造？怎么综合编舞的各种因素？如何找到有表现力的动作？音乐怎么运用？……本文从创编构思、创编实践、成果与反思三个方面谈儿童舞蹈的创编。

一、创编构思

1.收集素材

就笔者之前所提到的鸡毛换糖故事背景，要一个具有时代意义和地方特点的民情风俗同校园文化联系到一起，就要有一个素材基础和精神积淀收集的过程。在笔者创作舞蹈之前，笔者从地方老人口述、文献查阅等方面，收集和整理了关于地方鸡毛换糖的这一段历史故事，以及反映出来的精神气质。

通过资料整合，笔者集中通过儿童爱吃糖的这一个天性，挖掘舞蹈创作的故事模型，从中反映出地方的特色文化和精神，更能够融入地方实际，也更能引起观众的共鸣。

2.展开想象

进入创作初期，一定要充分展开想象的翅膀，必须使用儿童舞蹈的思维方式去筛选、去设计，创作者深入儿童的情感世界之后，要用儿童的思维方式去想象。

在创作舞蹈《鸡毛换糖》时，笔者在想象孩子们的童年生活，有人没有抢到鸡毛，会怎样，在拿到来之不易的糖时，表情怎样，不舍得分享后会发生什么事……要以儿童的眼睛看世界，从儿童生活中择取舞蹈的题材。

3.构想形式

儿童舞蹈的形式与成人舞蹈不同，它往往靠一个个能抓住儿童情感，唤起兴奋的“点子”来体现。儿童舞蹈的创编，不是难在动作上，而是难在“点子”上。

第一版创作的《鸡毛换糖》，以一群鸡和一群小孩拔毛、斗鸡、玩毛的形式。结果呈现的效果形式比较单一常见，没有新意。

于是笔者第二版以一只鸡和一群小孩的形式，这个版本已经基本成型。但总有人说拔毛归根到底还是残忍了，索性就把鸡的部分去掉，就是孩子们模仿鸡，捡毛玩毛的乐趣。

笔者第三版创作，只有一群小孩玩毛的形式，模仿鸡，但不出现鸡的形象。

第四版没有小鸡，但是增添了货郎。从一群鸡到一只鸡，再到没有鸡，再到货。

二、创编实践

“构思”有了，怎么把它发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就是面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

1.准确把握动作提炼的准确度，让舞蹈内容更直观

对于这一阶段，即兴舞蹈的运用是重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。

例如，笔者在创编《鸡毛换糖》的动作时，拿着根鸡毛，东弄弄，西弄弄，不怕难为情，把自己一个人关在舞蹈房。除了笔者自己的这些即兴动作，还叫孩子们即兴创作，在他们各种各样的动作里，笔者捕捉到动作动机，再创编发展，必要时可以用手机拍摄记录舞蹈语汇。

最后这一阶段在于选择，在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？这是困难的阶段，在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。

2.准确把握动作提炼的合理度，让舞蹈语言更顺畅

舞蹈语言不是杂乱无章的，不论是叙事还是叙情，它都有自己的逻辑和运动轨迹，舞蹈情境创编着力点是叙事，是动作前后的顺序和动作与动作之间的衔接。

例如，笔者在编排《鸡毛换糖》舞段中拿糖的舞段时，现有一个舞蹈动作的动机，就像写歌一样，也是根据舞蹈动机发展舞蹈动作语汇，动作也是有前后顺序的，按照孩子心理很喜欢糖，想给那个没糖的小孩吃，又不舍得的内心活动，动作幅度由小到大，由弱变强。

3.准确把握动作提炼的细腻度，让舞蹈语言更生动

舞蹈讲究以情动人，这个首先体现出的就是细腻，是一种心绪，只有你动作细腻了才会引出情绪！而引出的情绪也能更好地促进动作的表达，从而让舞蹈的语汇更加生动。

例如，笔者在编《鸡毛换糖》的引子开头部分，一个舞蹈动机是惊讶小颤，把每一个小细节的动作都细腻化，让观众每个呼吸点都能清晰地感觉到。

三、成果与反思

笔者创作的独具校园特色文化的舞蹈作品《鸡毛换糖》，此作品被评为区创作一等奖，市级创作奖。在孩子们精彩的舞步与高涨情绪演绎下，此作品被为区中小学生艺术节群舞专场表演一等奖，市中小学生艺术节群舞专场表演一等奖，省艺术节三等奖。

在《鸡毛换糖》的创编与实践中，笔者有几点反思：

1.从儿童的视觉去发现

（1）创编要体现童心

从“童心”出发以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活，只有这样才能创作出具有儿童特点、受孩子们欢迎的作品。《鸡毛换糖》就是抓住了孩子们天生喜欢吃糖的特点，把它展现得淋漓尽致。毕竟是一个旧题材，这件事儿怎么以孩子们的口吻来说，怎样表现会更具有童趣？有一个孩子没捡到毛，就没换到糖，那会发生什么事呢？把戏放在孩子们身上，因为换糖本来就很吸引孩子们，之后的故事就有文章了。

（2）创编要表现童真

儿童好奇心强，好动，爱模仿，表现欲强，情绪多变，易对新异刺激作出反射，通过学习内容简明、浅显易懂、形象具体、爱憎分明、情感色彩强烈的舞蹈可以满足他们。

例如，笔者创编的《鸡毛换糖》，讲述了孩子们的故事，更重要的是在于它紧贴儿童身心的特点，吃糖、舔糖等这些是孩子们幼小心灵世界的真实自然表露，特别是那个“添糖”的动作，可能有些人觉得呕心，但这是孩子们真实的行为反应。

（3）创编要凸显童趣

舞蹈是一种学习方式，舞蹈与游戏的区别在于舞蹈是一种美的游戏、高级的游戏。两者很难区分，它们像是混合体，游戏也就是玩，在儿童世界中极为重要。

例如，《鸡毛换糖》里面的捡毛、玩毛，还有换糖、抢糖部分，孩子们好像自己就在那里玩游戏，很投入地玩。

2.用艺术的眼光去美化

对比、重复、夸张、美化等手法，在幼儿园舞蹈创编中显得尤为重要。这四种手法是编舞者应该共同遵循的普遍规律和艺术法则，也是一切艺术创造的规律和法则。

3.用执著的态度去实践

要有“心意”，更要“创意”，排练学习作品节目很苦很累，更不用说创作一个作品，只有反复实践，才能出作品。

苦并快乐着，比赛不是最终目标，让更多的学生参与并得到锻炼才是笔者们追求的，从实践中积累大量的经验才能更好地创编出孩子喜欢，成人也喜欢的舞蹈。让笔者和每一位艺术教师一直坚守在这条道路上。