当代艺术创作转换为色彩教学的方法

文/吴娅妮

一、文本信息的视觉提炼与表达

创作不再是描摹客观世界的过程，而是主观情感、意念幻想的表达，出于“内在的需要”。艺术作品是画家主观的产物，根据自己对外部世界的观察、体验、认识和想象，重新构想一个能表达他认为是精神实质的生活写照。创作就意味着把感情或激情转化为幻象，在研究的过程中，从表达画面情感开始，进而走入对画面的可控区域到不可控制区域中去。

针对与此次课题的可控性研究的内容主要集中在选择作品的内容主体中;而不可控区域主要指绘画的形式与手段。

文本信息转化为视觉化过程中需要解决的问题是，作品不仅要在表达形式上具备一定的效果，在背景的理解内容中也同样有一定的情感认知。首先要理解文本信息的背景及主题思想，这也正是画面的构图中心。当然，主体是由我们所选择的文本信息内容而定。构图的中既可以是人或物，也可以是个体或群体。甚至可以是更为宽泛的图像、图标、图表、文献、字幕等多种形式的实验性材料内容。

不管选择何种具体的表现形式，在表达内容上都要贴近主题，能够反映出选择的文本信息的主旨。画面布局由相应的主体、附加内容、前景、背景及画面空白的关系构成。

面临不同艺术形式时，要选择合适的表现手法，选定相应的主体形式进行绘画性表达。使绘画创作内容更具有合理性，呈现的课题表达贴近于文本信息的精神生活。

在整个绘画过程中我们可以根据心里感受不同，进行扩散性的联想、或者对直觉瞬间情绪进行纪录等。不按逻辑法则的规定，不受时间观念的限制，摆脱常规的因果关系考虑，故事内容与思想的重关系，不再是通过有规律可循线索将情节进行简单的串连。

二、图像视觉化表现

图像和文本有一定的联系，图像内容由许多是是根据文本信息转化而来。通过图像和文本的双重信息筛选以后，展现背后的故事。它可以通过生动的画面对所叙述的文本内容进行表现，甚至可以通过画面去表现一种时代精神力量，而这种力量的绘画性演绎也正是图像信息的视觉化转换所要尝试表达的。

筛选图像信息的手法可以是多种形式的，当电影业正在兴起时，“蒙太奇”技巧让许多表现主义者为之吸引。在创作实践中很快被加以采用，并作为作品的结构原则。在表现性方面善于调动多种审美功能，加以合成，使其发挥出综合的审美效应。在此类型的色彩创作中同学们也可以借鉴照片元素及手法进行。这里的表现性多来源与图像的再复制，当图像停留在某一具体的故事情节中，获取的结果是显而易见的——增加了图像视觉重复率。在这个图像类型的创作时，不需要从摄影写实主义方向入手，也不倾向于传统的肖像、场景的再复制。而是从图像信息的背后或者某一特殊符号入手，以此来传达图像的再现话。从某些象征性的符号元素入手，选择可以代表图像中人物的特殊社会地位的物品。

当选定图像内容作品创作题材的信息来源体时，我们着重表现具有典型性特征和具有象征意义的内容。要打破传统的视觉图像转化为造型语言，此课题也将探索性绘画作为主要内容，个性体验的部分占多数位置。

我们在绘画时会将观看图像的各种情感代入作品去，这情感是多重复杂的。但是我们不管通过何总手法进行表达、何种素描表现形式内容，最终的目的都是为了在课题学习中培养多角度的展现主体内容。

在图像创作中不能只注重绘画的结构和色彩，而是要紧扣主题。从绘画作品要能够解读图像内容，并对图像信息有更新的诠释。

三、文本与图像的视觉化转换

在前面的创作方法介绍中，我们已经讲过怎样将感受性的内容进行抽象化的表达，而文本与图像的视觉化转换中更多的是将相对具象的文字元素进行可视化表达。大家都知道一种绘画表现形式的产生是对具体的现实生活有了一定的感受作为基础的。那么这个感受性既有社会集体性又有学生的自我感受性，这两种感受在一幅画面中要有一个恰当的表现形式来对绘画创作进行表达。

整个课题学习中我们需要把握一定的视觉化语言运用，文本信息的合理概括。将个人对文本型内容转化为视觉体验与课题学习创作实践密切联系，面对文案写作和视觉转化两个层面上进行具体的创作练习。当学习了不同时期绘画作品的精神表达内容时，再与我们现在的绘画创作比较，要学会使自己的主观意识融入选择的对象中。并赋予它一定的精神性，有目的归纳、增减、更改，这样才能获得理想的绘画形象。文本信息与图像信息的转换创作中，同学们需要在进行思维转化的同时，更要对多重表现形式和视觉方式进行不断的研究和发现，从而发现绘画传统形式与全新的视觉形式的异同。

四、文本信息的合理概括

众所知艺术的创作总是来源与生活的，而在绘画创作的过程中，着重关注生活体验。任何一个艺术家在进入创作之前，都将经历一个深入生活、体验生活、积累生活的过程，并在生活中选取触动心灵的创作题材，这也是我们前期文案表述的目的所在。

对绘画内容的表现形式而言，绘画内容表达作者对外在的感受以及认识。学生们选定的内容从寻找主题到诞生的过程中，将需要不断对绘画作品的艺术表现形式进行完善，目的是为了使选定的表现形式更为合理化。

虽然绘画形式是多重的、复杂的，但是课程中对于所选择的绘画艺术形式是由学生们的某种技巧表现出来的。这个时候不要认为在作画过程中出现的某些技巧就是指绘画的艺术形式表现。绘画的艺术形式不仅仅是某种绘画技巧， 而绘画艺术形式的实现则要求大家必须掌握某种绘画技巧。因此，在学习绘画过程中不仅要注重技术上的学问，要掌握绘画艺术形式的技巧与表达。

实现一种绘画的艺术形式，并不是我们学习创作的最终目的。绘画作品的完成，并不是意味着大家完成了艺术创作的最终任务。而是指创作的过程中，视觉绘画体验所能带给作品创作的精神食粮。大家也通过这种绘画的艺术形式表达自己绘画所要体现的主题思想。

五、绘画中的表现特征

在进行视觉化的绘画表现过程中，还需要大家深入学习表现主义的绘画形式。要知道表现主义的绘画形式多或者说特性是强调意艺术家的主观感情和自我感受，形成了客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思想。

表现主义的绘画手法及表现方式是我们这几个视觉表现方面学习与借鉴的。表现性绘画形式改变了传统写实主义的遵循，多以变形的线条、形状及色彩变形等形式，用以表现内心的感受。

从艺术史的发展来看，从早期的蛮族艺术、哥特艺术、到文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到强烈的表现主义倾向及变形夸张的造型及荒诞的画面绘画效果。

但从19 世纪末才有了表现主义的开端，他们在一些情爱的和悲剧性的题材中表现出自己的主观感受。到了20 世纪表现主义在各国的艺术潮流中来看，他们否定真实世界的客观性，反对艺术的目的性，这样就触动了客观形象的画面转换。但是整体都是具有积极性的、具有能动的性质。

表现主义绘画在形式和内容上所进行大量探索和研究，在很大程度上改变了我们对于绘画形式观念认识，使艺术家更注重于内心表达，对与现代绘画理论和绘画实践美学也作出了贡献。

六、现当代绘画作品中的抽象情绪转化

现当代艺术作品中通过不同的表现手法将情绪转化在画面中，他们在画面中放弃了具体的内容和情节，通过点、线、面、色块和构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉，情绪，节奏等抽象的内容。也就是说他们将个人的情感体验通过不规则的造型和无固定视角的构图来呈现。当抽象绘画发展到打破常规绘画工具进行作画时，即兴的创作方法自然的运营而生。

有许多的艺术家在作品中通过象征符号去传递情感，虽然不一定要有观念。但是相机出现以后对于绘画的表现形式提供了很好的技术支持，使作品存在的意义就变成了作品中的笔触感、保存的时间性、不可复制性等。在当代艺术发展以后有些艺术家开始考虑作品的多重表现形式，这就产生了许多表现性的作品。甚至作品的形式也不仅仅局限于架上绘画，衍生至装置、影像多种形式的混合。

七、总结

从以上几种类型的表达中，会发现艺术创作的表现方法是多种多样的，需要在不断的色彩课程实践中总结经验，以获取最佳的作品效果。

［1］陈怀恩. 图像学(视觉艺术的意义与解释) ［M］. 石家庄:河北美术出版社，2011.

［2］王令中. 艺术效应与视觉心理——艺术视觉心理学/美术研究文丛［M］. 北京:人民美术出版社，2011.

［3］(德)海勒，吴彤译. 色彩的性格［M］. 北京:中央编译出版社，2013.