刘科栋舞台美术作品赏析

刘科栋

（中国国家话剧院，北京 100009）

刘科栋舞台美术作品赏析

刘科栋

（中国国家话剧院，北京 100009）

点评刘科栋的话剧《红玫瑰与白玫瑰》、《简爱》、《山海经传》，现代舞《GENESIS生长》，歌剧《游吟诗人》，杂技剧《聊斋遗梦》六部作品的舞台美术设计。

赏析；舞美设计；刘科栋；《红玫瑰与白玫瑰》；《简爱》；《山海经传》；《GENESIS生长》；《游吟诗人》；《聊斋遗梦》

编者按：

刘科栋，国家一级舞美灯光设计，中国舞台美术学会常务理事，中国演艺设备技术协会演出场馆设备专业委员会委员，中国戏剧家协会会员。

迄今为止，他曾与众多一流导演（包括王晓鹰、田沁鑫、林兆华、Sidi Larbi Cherkaoui、陈蔚、高艳津子等）和剧团密切合作。作品百余部，涵盖歌剧、话剧、舞剧、音乐剧、戏曲、现代舞及旅游剧目，代表作有话剧《简爱》、《山海经传》、《理查三世》、《红玫瑰与白玫瑰》等，现代舞《GENESIS生长》，歌剧《游吟诗人》，舞剧《水月洛神》，以及电影《我们俩》等，其创作理念游走于现代与传统之间，设计风格多变且无一定之规。

多次获文华大奖、国家舞台艺术精品工程及五个一工程奖。个人四次获文华舞美奖，获话剧金狮奖、“荷花奖”最佳舞台设计、中国舞台美术大展金奖等各类奖项。

作品受邀参加国内外艺术节及展览：四届布拉格国际演出设计与空间设计四年展（原名布拉格国际舞台美术与剧场建筑四年展，简称PQ展）和中国艺术节；2005多伦多国际展；两届BESETO（中韩日）戏剧节；2008年第20届埃及开罗国际实验戏剧节、韩国第二届世界国立剧场戏剧节、第31届世界戏剧节；2009年以色列特拉维夫戏剧节；2010年日本静冈艺术节；2011年新加坡华艺节、第65届爱丁堡艺术节边缘戏剧节；2012年第40届香港艺术节、伦敦艺术节和英国环球莎士比亚艺术节；2013年马其顿比托拉莎士比亚艺术节、WSD2013英国世界舞美展，以及2014年哥本哈根歌剧节、罗马EQUILIBRIO艺术节、法国蒙彼利埃第34届国际舞蹈节、荷兰阿姆斯特丹国际舞蹈节等。

本期主要欣赏刘科栋的六部作品：话剧《红玫瑰与白玫瑰》、《简爱》、《山海经传》，现代舞《GENESIS生长》，歌剧《游吟诗人》，杂技剧《聊斋遗梦》。

1995年，我毕业于中央戏剧学院舞美设计专业，师从徐翔教授，毕业即有幸进入国家话剧院，从业20余年，积极地与不同类型及风格的导演合作，并且获益匪浅。我的作品不追求固定的风格，而是一戏一格，希望通过舞台作品阐释个体对世界的认识，创造个人化的视觉表现。我对中国传统美学情有独钟，希望在作品中将中国元素融入到现代风格的设计之中，进而产生良好的剧场交流。

话剧《红玫瑰与白玫瑰》

中国国家话剧院出品

2007年首演于国家大剧院

原著：张爱玲

编剧：罗大军

导演：田沁鑫

舞美设计：刘科栋

灯光设计：萧丽河

刘科栋：极简的灰色盒子，一条透明的管道插入，把空间一分为二，似心脏左右心室，又似男女交合。上海滩老旧的电梯上下其行，带来了他和她，不可言状的暧昧气息随着穿行在其间的佟振保与王娇蕊丝丝弥漫，苍蝇屎和蚊子血在心室中左右涌突。

话剧《简爱》

中国国家大剧院出品2010年首演于国家大剧院

原著：夏洛蒂·勃朗特

编剧：喻荣军

导演：王晓鹰

舞美设计：刘科栋

刘科栋：一个痛苦心灵的古堡：一大一小两个车台，一个威严一个柔弱，是罗切斯特也是简爱。大的，高大自负却又支离破碎，二楼拟为疯妻，恰似罗切斯特的生命感受；而小的，像简爱，平静矮小而独立，充满女性的纤细和刚毅的气质。两组遥控车台配合转台旋转开合，突兀地形成从无到有的、巨大的侵入感，侵入每个人的视觉和内心，里面充满着诡异、阴郁、神秘而浓烈的情感，像是一个痛苦的生命体，打开和旋转着让你看他们的每一个部分，里面有生命的器官、痛苦的印记，还有衰老的特征，像是一片阴云始终笼罩着罗切斯特和简爱。

话剧《山海经传》

第40届香港艺术节委约作品

香港艺术节／大幕文化／林兆华戏剧工作室联合出品北京当代芭蕾舞团／

陕西华阴老腔艺术团联合演出2013年首演于香港演艺学院歌剧厅

编剧：高行健

导演：林兆华

编舞：王媛媛

舞美设计：刘科栋

灯光设计：韩江

[23]Frank N. Trager,Building a welfare state in Burma, 1948—1956. New York: Institute of Pacific Relations, 1958, p.19.

刘科栋：高行健之《山海经传》成稿于1992年，其中开天辟地、人神共处、涉猎奇杂、嬉笑怒骂、直指人心！舞台上傩戏、老腔、肢体、杂耍、话剧、皮影，自由叙述、人物转换、空间腾挪，一片欢腾的庙会气氛。无即是有，还原为最基本的剧场空间，抬升的台面便于层迭表演者的自由穿插，就像一场田间游戏，玩者自愉，观者会意；一块绘制的布，铺就舞台，颜色朴拙，笔触粗粝，上面散乱着似人的肢体一般的树枝、干草、石块，以及垂落如肠子的粗绳，那群粗布遮体的演出者，简朴木凳和残旧乐器与之融为一体，却发出最具力量的撼人魂魄的光芒，收放之间转换无形。

现代舞《GENESIS生长》

亚彬舞影工作室/比利时伊斯曼公司出品

2013年首演于国家大剧院

舞美设计：刘科栋

灯光设计：威利［法］

编舞：西迪·拉比·彻克奥维［比］

2013年国家大剧院舞蹈节演出2014年比利时、德国、意大利、英国、荷兰、卢森堡等欧洲国家巡演

2014年罗马EQUILIBRIO艺术节演出2014年法国蒙彼利埃第34届国际舞蹈节演出

2014年荷兰阿姆斯特丹国际舞蹈节演出

2015年欧洲巡演

刘科栋：来自比利时的当代编舞大师西迪·拉比·彻克罗维的工作方式是非常规的，最早我们从艺术家曾梵志的“界限的共鸣”组画入手，画的内容为枝条、丛林和其中潜藏的野兽，我们就此入手，意为生长，但结果和方向与之最终大相径庭，不可预测也因此有趣，也可谓之一种生长，这个生长无处不在，即生即灭，从原始走进现代，无为走入有为，肆意的板条最终变为格局的透明，似迷宫、似廊道、似棺木、似阴阳。似是而非，时空停滞，生长由此而生！

歌剧《游吟诗人》

丹麦海德兰歌剧院（HADELAND OPERA）出品

2014年演出于丹麦哥本哈根歌剧节COPENHAGEN OPERA FESTIVAL

作曲：朱塞佩·威尔第［意］

导演：王晓鹰舞美设计：刘科栋灯光设计：刘建中

刘科栋：2014年海德兰歌剧院邀请导演王晓鹰等主创团队7人，赴丹麦创作年度剧目威尔第歌剧《游吟诗人》，该歌剧院是非营利性演出机构，制作费用控制严格，于是很多大型的构想被代之以更简约中国意象的留白，最终阴阳交合的轮回奇妙地融入遥远的丹麦土地，观众会发现，除了距离，爱情和复仇实在是如出一辙。

南方瑞典日报（拉斯-艾瑞克·拉斯森）：该剧与中国毫无关系，要在其中寻找新的角度，这不是刻意的做作？然而，预想是一回事，事实却是另一回事。这部《游吟诗人》可当之无愧地列为海德兰歌剧院的最佳制作。

丹麦戏剧评论：中国设计师将舞台设计缩减为两处装饰性的结构，看起来像是绞刑台，或是城堡塔。好战的骑兵数次穿过风景如画的郊外——如此小心翼翼——营造双重效果——而非迅速吞噬那种感觉。意大利和中国元素融汇合一，颇具威尔第那炽热而又精妙之大作《弄臣》的风格。

杂技剧《聊斋遗梦》

山东省杂技团出品2013年首演于山东金小丑杂技剧场

编剧：冯双白导演：张弋、刘小荷音乐：郭思达、杜薇舞美设计：刘科栋

灯光设计：阿高

刘科栋：

聊斋＋遗梦

文学巨著的灵魂

飘在空中也飘在思绪和血液里遗失之梦 人间神鬼平行共置 爱恨离别一张纸揉皱了再展开就像杂技一样就像聊斋一样

用纸和黑白做一个无常的世界

（编辑 常靖雨）

Appreciation of Liu Kedong's Stage Design Production

LIU Ke-dong
（National Theatre of China, Beijing 100009, China）

The paper commented on Liu Kedong's stage design production of drama Red Rose White Rose, Jane Eyre, ShanHaiChing, modern dance GENESIS Grow, opera Bard, acrobatic show Liao Zhai Dreams.

appreciation; stage design; Liu Kedong; Red Rose White Rose; Jane Eyre; ShanHaiChing; GENESIS Grow; Bard; Liao Zhai Dreams

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.05.017