“新媒体"时代戏曲节目传播的优劣势解读



“新媒体"时代戏曲节目传播的优劣势解读

王晓静

（湖南广播电视台广播传媒中心，湖南长沙410003）

摘要中国传统文化中，戏曲作为我国古老文化的代表，对整个历史的发展具有较为深远的影响。在戏曲传播的过程中离不开现代化的媒介，广播、电影等都促进了戏曲艺术的发展，但随着新媒体时代的到来，戏曲艺术的传播发生了一定的改变。因此，本文通过对新媒体环境下，广播传播媒介的优劣势进行简单性的分析，并对传播的方式进行了探讨，旨在为戏曲艺术的发展提供充分性的保证。

关键词新媒体；戏曲艺术；广播传播；优劣势分析

在社会文化不断发展的过程中，戏曲文化从传统的舞台实况、演员表演逐渐转变为广播、像带记录等传播形式，这种传播理念的出现，也就导致整个传播理念发生了天翻地覆的变化。传统的戏曲形式不再是一次性、不可重复的艺术传播方式，而是通过段落播放而形成的长期、可以保存的艺术形式。但是，随着社会文化的推陈出新，戏曲广播节目的传播理念面临着一定的挑战。因此，在新媒体背景之下，怎样有效的提高戏曲文化的传播理念，就成为现阶段广播行业中急需挑战的目标[1]。

1　广播戏曲传播中的局限性及创新性分析

1.1广播戏曲传播中的局限性

首先，随着社会经济的逐渐发展，政治的开放给人们的生活习俗带来了一定的影响，戏曲不再是人们生活中唯一的娱乐形式，多元化的艺术理念冲击着人们的生活，这给戏曲艺术的传播带来了挑战。而且，在戏曲艺术的发展中，其传播理念并没有跟上时代的发展，从而造成了广播戏曲传播的局限性。

其次，广播传播具有一定的特殊性，在文化传播的过程中其传播途径逐渐影响到了人们的视觉体验，从而严重影响了听众们互动的积极性。

最后，在现阶段的广告时代，广播行业的运营及发展受到了严重性的影响，导致戏曲的传播处于弱势地位。广播戏曲的传播对于主持人以及编辑的要求较高，从而出现了戏曲艺术传播中人们的积极性不高，对节目的质量造成了影响。

1.2广播戏曲传播中的创新性

通常情况下，在戏曲广播传播的过程中，可以将戏曲类的广播节目分为两种艺术形式，其中一种是为听众介绍戏曲的最新演出形式或是相关的比赛内容，另一种是系统的讲述较为专业的戏曲知识。在传统广播戏曲的艺术传播过程中，主要是由单纯的文字介绍或是戏曲音响所组成，在现阶段的文化传播过程中这种传播理念会受到严重影响，使人们在收听时产生审美疲劳。随着多元化艺术形态的发展，新奇的艺术传播理念充斥着人们的生活。因此，广播戏曲艺术的传播，应该逐渐优化传统的传播理念，建立多样化、专业化的艺术传播理念，改变广播电台中戏曲文化的传播形式，可以融入当下流行元素，设置才艺展示环节，从而使广播戏曲的传播理念得到创新发展，从而为戏曲艺术的优化奠定良好的基础[2]。

2　新时代背景下戏曲类广播节目的优化分析

2.1建立灵活多样的戏曲广播节目

随着艺术文化的发展，虽然多元化的艺术形式逐渐出现，但是，对于戏曲艺术而言，仍然拥有着自己最忠实的粉丝，对于这些人们而言，他们的文化程序不同、职业不同，因此，对于艺术欣赏的水品也存在着一定的差异。所以，在广播艺术节目编辑的过程中，就应该实现多元化的艺术理念，将不同特点的戏曲文化得到充分展现。通过对现阶段广播节目的分析可以发现，一些听众在收听节目的过程中很想积极的参与到活动中，所以，广播戏曲编辑就可以抓住这一点内容，建立听众参与环节，从而激发戏迷收听的积极性。

例如，在湖南地区，很多戏迷比较喜欢收听花鼓戏，对于传统的花鼓戏艺术了解很多。但是，对于京剧的了解少之又少，在这种状况下，戏曲编辑不能少放或是不播放京剧内容，而是应该通过正确性的引导，使这一地区的听众可以充分了解国粹的精华，可以通过戏曲双通道节目内容的建立，设置京剧课堂，欣赏名家名曲的优秀片段，从而实现戏曲文化的多元化传播[3]。

2.2为戏迷提供展示自己的舞台

在新科技不断发展的过程中，各种技术的传播理念逐渐出现，听众不再满足于听戏，更多的是愿意参与到戏曲的活动中，这种现象的出现主要是由于戏曲文化的传播具有较强的欣赏性以及娱乐性。人们在戏曲收听的过程中会不自觉的跟着音乐进行哼唱，因此，对于重要节日而言，可以邀请互动频繁的听众在广播室进行演唱，通过这一活动内容的建立，可以激发广大听众的收听意识以及互动的参与能力。与此同时，还可以定期举办戏曲演唱的比赛活动，通过比赛活动的建立，不仅增强了戏迷之间的交流，同时也吸引了其他戏迷对节目的收听，从而为广播行业的发展奠定了良好的基础，使戏曲文化得到了广泛性的传播。

2.3广播主体应该对节目有自己的见解

在现阶段广播节目的建立过程中，很多戏曲的广播节目在播放之前都会有前景音乐，接下来就是主持人讲话，然后再播放戏曲内容，当戏曲播放结束之后就会是主持人对戏曲内容的点评。在这种节目设计的过程中，毫无新意，长期发展下去，就会使听众逐渐失去收听的兴趣。因此，在节目制作的过程中，广播主持人应该充分认识到这一因素，在节目解读的过程中应该具有自己独特的见解，形成风格性的语言形式。在播音的过程中不仅应该逐渐提高自己的专业知识，同时也可以聘请专业性的戏曲演员或是嘉宾，一起主持节目，通过对话评价的方式，实现广播内容的专业性，听众对于戏曲知识也会有更深刻性的了解。在节目互动的过程中，对于所提出的问题回答的也就更专业，提升听众互动的自信心[4]。

2.4融入现代化的广播艺术形式

随着时代的发展，人们的思想也不断进步。在传统的艺术文化中，人们会将听戏曲作为一种高雅的娱乐活动。但是，在文化多元化发展的今天，戏曲文化逐渐远离了人们的生活，其传播范围知识局限于很小的一部分。在戏曲广播艺术传播中，都是由主持人引入，紧接着就是收听戏曲节目，要想在广播的过程中提高收听群众的范围，就应该逐渐改变这种文化的传播形式。对于现代的年轻人而言，他们之所以喜欢流行音乐，主要是其节奏感很强，而且大部分歌曲是对现实生活写照，在收听的过程中可以给人们带来愉悦的感觉。但是，对于戏曲而言，是一种节奏较慢的文艺形式，因此，在新时期的发展过程中，要想在戏曲传播的过程中充分展现出时代的特点，就应该将广播中的音乐元素与现代化艺术理念进行融合，不仅可以展现出戏曲艺术的古典美，而且注入了新的时代元素，能够丰富听众的收听范围，实现时代化的发展理念，从而为戏曲广播艺术的传播奠定了良好的基础。

3　结束语

总而言之，在现阶段戏曲广播传播的过程中，要想扩大收听群众，就应该逐渐优化传统的播放理念，建立多样化的艺术传播形式，从而为戏曲广播传播理念形式的优化奠定良好的基础。对于广播主持人而言，在广播的过程中不仅应该遵守编辑制定的内容，同时也应该进行创新，形成自己的独特风格，从而激发听众的收听意向，为戏曲广播的发展奠定良好的基础[5]。

参考文献

[1]张玲.重新定位 整合资源 走市场化道路——广播戏曲节目创新再探[J].视听，2014（01）：21-23.

[2]郭权.加强广播戏曲节目编辑工作的思考[J].南国红豆，2011（01）：22-26.

[3]林惠丽.戏曲类广播节目编辑艺术的思考[J].新闻传播，2013（11）：200-201.

[4]岳峰，新宇.重振雄风 再创辉煌──浅析广播戏曲节目的新秀戏曲故事[J].中国广播电视学刊，1997（12）：28-29.

作者简介：王晓静，工作单位为湖南广播电视台广播传媒中心。

文章编号2096-0360（2015）05-0052-02

文献标识码A

中图分类号G2