基于民族特征的蒙古族雕塑艺术探析

陈晓春

（西安美术学院，陕西·西安 710065）

蒙古族在世界范围内都有分布，我国的东北地区就生活着大量的蒙古族。“蒙古”最初为部落名称，13世纪初期，成吉思汗将蒙古地区的诸多部落统一，“蒙古”也就成为了民族名称。[1]在诸多少数民族中，蒙古族崇尚造型艺术，艺术鉴赏力也很高，他们喜欢在自己使用的物品上加上一些装饰，显现出独特的民族文化。蒙古族雕塑是蒙古族艺术创作中的代表，它集中体现了蒙古族的民族特征，堪称艺术领域的奇葩。

一、蒙古雕塑艺术分类

蒙古族的雕塑艺术历史悠久，和中原的农业文明相比，具有浓郁的草原民族特征，[2]其类别主要包括以下几种：

（一）蒙古鹿石艺术

蒙古鹿石艺术是一门神秘的雕刻艺术，主要流行于亚欧草原，由草原居民创造，它的艺术特点是造型淳朴，突出草原环境。[3]鹿石艺术是一种与石碑有着相似外形的石刻艺术，由于碑身刻有艺术化的鹿形花纹，所以将其称之为“鹿石”。蒙古鹿石艺术体现了草原人民对鹿的崇拜，蒙古人民信仰萨满教，而萨满教中鹿是有灵性的动物，因此鹿石也被蒙上一层浓厚的宗教色彩。

（二）蒙古石人艺术

蒙古石人艺术由草原居民所创，已经有千年的历史了，内蒙古的北部、蒙古国、俄罗斯南部以及新疆地区都曾经发现过蒙古石人的踪迹。它是由大块石料雕刻而成，雕刻内容多为勇猛、雄壮的武士，它的艺术特征是古朴、自然，具有浓厚的原始气息。蒙古石人中的人物造型通常是历史上的真实人物，人物常常以坐姿出现，并一手放在椅子的扶手上，另一只手握住一只杯子。人物为典型的蒙古族打扮，雕刻者在处理人物的头部和身体的时候多使用圆雕手法，采用浮雕手法处理首部特征，用薄浮雕和线刻相结合的手法处理人物腰间的装饰，给人以自然、明朗的感觉。[4]

（三）鄂尔多斯青铜器艺术

鄂尔多斯青铜器艺术是北方系青铜器体系的分支，因多出土于内蒙古的鄂尔多斯，所以将其称之为鄂尔多斯青铜器，从当前出土的青铜器年代来看，大部分为商周至东汉年间的器皿。鄂尔多斯器皿造型十分精美，表现力极强，主要题材为鸟兽。在诸多艺术作品中，青铜扣饰具有最高的艺术水平，尽管体积很小，可是在艺术价值上，其他艺术品根本无法与之相媲美。鄂尔多斯青铜器的创作手法多样，但大多数应用了浮雕和透雕的创作手法，它的艺术创作特征是空间安排巧妙，擅长表现猛兽之间的对决。[5]

二、蒙古雕塑的艺术特点

知名艺术理论家月纳在《艺术衍学》这本书中对地域和气候对艺术特征的影响进行了阐述，他提出，地域因素、气候因素都能够在很大程度上影响艺术创作风格。蒙古族人民生活在一望无际的大草原上，地广人稀，哪里的牧草旺盛，草原人民就会迁往哪里，过着一种自由的草原生活。因此，草原人民逐渐形成了自然、朴实的思想观念。草原气候寒冷，环境开阔，草原居民的性格也因此表现出豁达、豪爽、粗犷的特点。蒙古族人民崇拜火、崇拜自然，而他们的民族特性也表现出博大、宽广的一面，正是由于蒙古人民有这样的民族特性，他们所创作的艺术作品也表现出独特的蒙古民族风格，展现出很强的艺术魅力。[6]

（一）着力表现蒙古民族的风貌与情感

从某种角度来看，艺术作品是文化在视觉上的具体体现，雕塑艺术也不例外。蒙古雕塑作品将草原文化清晰地体现出来，带给观赏者强烈的视觉体验，人们能从中感受到鲜明的蒙古族特点。从另一角度来看，蒙古族服饰色彩艳丽，具有悠久的民族历史，再加上独特的民族风情，这一切都为蒙古族雕塑艺术的出现和发展提供了丰富的创作素材。文浩是我国老一辈蒙古族雕塑艺术家，他虽然没有进行过专门的雕塑学习和训练，可他对雕塑艺术有一种强烈的爱，以及执着的追求，也正是因为如此，他创作了许多感人至深的艺术作品，成为雕塑艺术领域的一颗璀璨之星。优秀的雕塑作品之所以能够散发永恒的艺术魅力，主要原因在于作者在创作过程中加入了自己深厚的感情，因而整部艺术作品能够散发出浓郁的民族情感。在雕塑领域，蒙古族艺术家在创作过程中需要加入独特的艺术符号来展现蒙古民族风情，这些艺术符号有蒙古袍、马头琴等，这些民族符号不能使用过多，只能作为一种辅助元素，否则会喧宾夺主，适得其反，艺术色彩会大大减弱。

（二）强调蒙古民族的气节与精神

出色的雕塑作品之所以能够获得人们的喜爱，最大的原因就是它能够在艺术家与观赏者之间架起沟通的桥梁，二者可以直接实现对话，有利于观赏者了解创作者。蒙古族雕塑艺术具有强烈的艺术表现力，古往今来，很多雕塑艺术家纷纷投身于此，创作出优秀的雕塑作品，大大丰富了人们精神文化。通过分析这些优秀的雕塑作品可以发现，这些作品具有一项明显的特征，那就是都极力突出民族气节与民族精神，而这是展现作品魅力的最主要元素。[7]举例来说，我国著名的雕塑家王济达曾经在内蒙古生活了许多年，并喜欢上和折服于蒙古文化，在这一时期他创作了很多优秀的蒙古族雕塑作品，获得人们广泛好评。他的作品具有很强的建筑感，在作品造型上也很逼真、丰富，作品的装饰效果也明显，深刻地展现了蒙古人民蓬勃向上，同时乐观而富有朝气的民族气质。

（三）突出英雄主义的气质与内涵

蒙古族文化注重表现对英雄人物的崇拜，几乎每一个蒙古人都有不同程度的悲壮情怀，如蒙古族的民族乐器——马头琴的音色浑厚，琴声悠扬，但旋律中不免展现出悲凉的情绪。蒙古族歌曲常常使听众产生血脉贲张的感觉，不仅如此，人们往往能够透过旋律，感受到草原文化的博大与粗犷。雕塑作品也同样能够产生这样的效果，往往能够达到震撼观众心灵的效果。雕塑家温都苏的作品特征是豪放、宏达、洒脱，每一部作品几乎都能够展现蒙古族特有的民族气息。他的作品大都为静态，不管是人物形象还是动物形象，都力求展现平和、稳健的特征，可是他擅长空间设计，常常使作品产生一种静中有动的特点。如果将温都苏的作品进行放大，当达到一定的标准之后，观众会从中产生强烈的视觉冲击力，进而产生一种悲壮的感觉。

三、蒙古族雕塑艺术的民族特征

（一）具有民族特色的雕塑艺术

1.建筑风格体现的民族特色

蒙古人民居住在蒙古包里，蒙古包从外到内都是由毛毡制成的，美观大方。蒙古族的统治者对艺术情有独钟，他们普遍重视艺术，因此，元朝的造型艺术发展很快。无论是蒙古汗国，还是后来的元朝，统治者都征服了很多地区，但是却非常注重保护这些地区的工匠。举例来说，元朝时已经设置了专门的金银器制作局，这种机构主要负责制作精美的金银器皿以及马鞍，在这里工作的工匠，竭尽所能地制作各种金银器皿，满足统治者的奢侈需求。

元朝实行开放政策，注重与其他国家之间的交流，当时修建上都、大都等著名都城的时候，来自其他国家的很多工匠都参与进来，这些工匠将流行于自己国家和地区的各种艺术带来，也正是因为如此，当时的元朝大都市出现了富丽堂皇、各具特色的雄伟建筑群，也出现了各种造型别致的精美雕刻品，令人感到十分惊叹。许多文献记载都提到了这一点，如《世界征服者史》 《马可·波罗游记》都详细记录了元朝大都市在建筑上的雄壮、超群。马可·波罗描写道：“宫顶甚高，宫墙及房壁满绘金银，并绘龙、兽、鸟、骑士形象及其他数物于其上”，“此宫壮丽富瞻，世人布置之良，诚无逾此也。”考古发掘印证了《马可·波罗游记》中记载。

2.艺术特征体现民族特色

蒙古族雕塑的创作题材和表现手法都集中体现了独有的民族艺术特征。尽管蒙古族雕塑的题材很多，可是却可以概括为几类：第一，创作题材为历史民族人物。如鄂尔多斯市为了纪念成吉思汗诞辰800周年，女雕塑家何鄂专门设计了由五座群雕组成的成吉思汗青铜雕塑群，它的规模位列世界第一。这五组群雕分别为《闻名世界》《一代天骄》 《草原母亲》 《海纳百川》和《天驹行空》，整个雕塑群的表面积约为5千平方米，所用青铜几乎达到500吨，无论是铸造的质量还是速度都堪称奇迹，充分表现了蒙古人民对成吉思汗的崇拜之情，而这也奠定了成吉思汗青铜群雕在雕塑领域的地位。第二，创作题材为民族代表性动物。蒙古族也被人们称为“马背民族”，可见马在蒙古人民生活中的重要地位。不管是在日常生活中还是在行军打仗中，马都发挥着不可或缺的重要作用，因此蒙古人民对马怀有很深的特殊感情，蒙古地区也因此形成了历史悠久的马文化传统，[8]并直到如今仍然保留着这一民族传统。内蒙古的许多城镇，如呼和浩特、赤峰等城市都以蒙古马造型为城市的主体雕塑，这充分体现了蒙古人对马的崇拜、喜爱之情。

3.创作主题体现民族特色

蒙古族盛行舞蹈和民族体育活动，蒙古族舞蹈主要有马刀舞、盅碗舞、鼓舞等；蒙古族的体育活动主要有赛马、摔跤和射箭，其中摔跤最受蒙古人民的喜爱；蒙古摔跤也被称为“搏克”，是一项非常流行的体育活动。蒙古族雕塑在创作主题上就体现了这些民族活动，这一类雕塑多位于城市广场，集中体现了民族性和现代性的有效结合。《蒙古族筷子舞》是鄂尔多斯市的一座雕塑，并在2007年获得“全国城市雕塑建筑优秀奖”。蒙古族雕塑有自己独特的艺术表现手法，由于受到萨满教的影响，因此蒙古雕塑带有浓厚的庄严、壮丽、崇高等色彩。蒙古族雕塑不对细节进行细致的描绘，更多停留在“似与不似之间”，如同中国画一样简练、集中，又同时一气呵成、浑然一体，使人产生无限遐想。阿·占布拉是蒙古族雕塑艺术家，他的雕塑作品充分体现了蒙古族雕塑的总体艺术特征，以《未来冠军》 这部作品为例，在人物整体塑造上，这部作品严格遵循了人体结构要求，使整体人物具有高度的准确性，但是在细节处理上，这部作品并不注重细节修饰，没有细致处理人物的服饰、纹理，力求体现人物的内在精神。

（二）具有民俗特色的雕塑艺术

1.生活用品体现民俗特色

蒙古人民的很多工作都与马有关，在他们眼中，马已经不单单是一种动物，更是他们的朋友。由于他们对马怀有很深的感情，因此他们尽可能地来装饰自己的马鞍具，如将马鞍具雕刻上美丽的花纹或者镶嵌金银丝。出土于内蒙古镶黄旗乌兰沟的金马鞍以及成吉思汗用过的马鞍具就是其中的代表，金马鞍总共由六部分组成，全部由纯金制作，在制作过程中应用了锤蹀法，使得图案更加精致、美丽。金马鞍的主体图案是由卧鹿和八曲海棠形框架组成，海棠形框架的内外以及卧鹿周围全部雕满了花纹，雕刻工艺十分精湛，整幅图案华美异常。

除此之外，蒙古人民由于长期过着迁徙的生活，因而他们的铜制器皿很多，常见的有铜锅、铜壶、铜奶桶等，这些器皿一般出自民间工匠之手，但是做工也非常精致，表面刻有蒙古人非常喜欢的花纹。蒙古人的雕刻艺术还体现在其他方面，如他们会利用身边的骨头、木头、石头等材料雕刻成非常精美的小器物，不仅美观，还非常实用，比如说他们可以利用羊角雕刻小酒盅，也可以用桦树皮制作桶，还可以用木头雕刻成马头琴的琴头。

2.宗教信仰体现民俗特色

蒙古族受萨满教的影响很深，萨满教是一种非常古老的宗教。在萨满教中，祖先和自然受到人们的崇拜，萨满教崇拜天地万物等神灵，也崇拜祖先，以动物为自己的保护神。据记载，蒙古人用木头、石头或者毛毡制成人形偶像，并早晚对着偶像跪拜。这些人形偶像制作工艺很好，装饰华丽，还穿着制作精美的衣服，事实上这种人形偶像就是蒙古族早期的雕塑工艺品。

喇嘛教发展到清代，达到高峰，喇嘛教寺院如遍地开花一般，而且每一座寺院都有大量的精美雕塑佛像。清朝初期，来自西藏的一些僧人为内蒙古地区的寺院雕塑佛像，尔后佛像雕塑艺术逐渐兴盛起来，并出现了很多雕塑艺术家，此外，佛像雕塑行业也开始出现。内蒙古地区的佛像制作行业非常流行，[9]制作而成的佛像构造比例非常精准，而且制作工艺能够达到极高的标准。佛像雕塑行业不但制作佛像，还生产与佛教相关的产品，这些产品不但供奉于内蒙古地区的寺院以及普通的蒙古家庭，甚至还销往其他很多地区。[10]

蒙古地区出现了很多擅长制作佛像雕塑艺术品的民间艺术家，很多人随便拿一些简单的材料就可以制作成精美的工艺品，其中比较有代表性的是原西阿巴嘎旗人达里吉雅，他擅长制作面具，雕刻的佛像也栩栩如生。内蒙古呼和浩特市五塔寺的“金刚座舍利宝塔”的雕刻艺术堪称一绝，不仅表现内容很丰富，雕刻工艺也很高，同时将佛教与雕刻巧妙糅合在一起，可谓艺术精品。

结 语

蒙古族雕塑艺术集中体现了独特的蒙古族文化，我们可以通过这些雕塑精品来察看蒙古族人民的审美观念，分析出他们的民族心理。蒙古族雕塑艺术不仅是蒙古民族思维的外在表现，更是世界雕塑领域的宝贵财富。在现代社会，受到信息时代的冲击，传统文化艺术的发展受到了一定的负面影响，不少优秀的艺术甚至濒临灭绝。在这种情况之下，作为雕刻从业者，不仅要创造出更优秀的作品，而且应该充分利用自己的影响力，积极推动传统雕塑艺术的传承和发展，使具有独特民族特色的蒙古雕塑能够得到继续传承和发展。

[1]梁生智.马可·波罗游记[M].北京：中国文史出版社，1998：128-130.

[2]稳稳.新时代的雕塑奇迹——记何鄂与《成吉思汗雕塑群》[J].雕塑，2006，(6)：15-19.

[3]贾良.蒙古族雕塑艺术的民族性和民俗性[J].内蒙古民族大学学报，2011(07)：28-31.

[4]刘 水.关于中国布里亚特蒙古族人物艺术形象的雕塑研究及运用[D].东北师范大学硕士论文，2011：36-37.

[5]陈 健.元代藏传佛教雕塑艺术研究[D].中国艺术研究院博士论文，2014：145-148.

[6]岳莹莹.蒙古族图腾文化与艺术浅议[J].神州民俗（通俗版），2013，(09)：45-47.

[7]潘春利.蒙古地区喇嘛教的建筑与装饰艺术研究[D].福建师范大学硕士论文，2006：34-36.

[8]曹 蕾.草原民族审美取向影响下的内蒙古城市雕塑研究[D].江南大学硕士论文，2009：23-25.

[9]陈 健.草原风情与蒙古族题材雕塑创作[J].小说评论，2013，(10)：37-40.

[10]李一慧.试论如何借助大众传媒将内蒙古民族艺术推向世界[J].神州，2013，(03)：39-42.