体味《扁西施壶》的美感

吴志华

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂作为一种与茶文化结合紧密的实用器具，有其发展的自身规律，其创造的艺术空间不断拓展，审美与意趣相辅相成，具有时代性和艺术性。千百年来自然的赐予养育了一代代能工巧匠，紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术瑰宝。

紫砂的造型和装饰是构成壶艺的基础，如圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线构成。这些线条不仅构成了壶体的结构和造型，更以线形成装饰的效果，线条是光素器形成的关键。简洁明晰的线条、方圆展示质朴本色。有的壶艺造型让人一看便觉得文人气息深厚，如曼生壶，金石篆刻与壶艺相得益彰，这种强烈的文化内涵也是发人深省的。壶艺的表达不仅仅是形式上的，更是文化和内涵上的，宜茶宜性，文与艺结合，形与意相融，才是紫砂最为纯粹的美。

紫砂的每件作品都应具有明晰的个性化格调与意念。在简练中显生机，在平面中求变化，在点、线、面中求韵律，这二者相互渗透，融汇贯通，大胆地去繁留简，做到有轮有廓，规矩精致，使人一目了然，作品肯定能有明晰优雅之感。立体造型要讲究体积效果，它占据一定的空间，任何视点，任何局部都要呈现出艺术美感和魅力。体积的臃肿，取舍的得当，立形尽意，意在其中，抽象中意会其形，在形体中善解其“神”，使作品明快洒脱，气韵生动，蕴富灵气。

“亭亭风露拥川坻，天放娇娆岂自知。一舸超然他日事，故应将尔当西施。”端详着笔者的“倒把西施壶”，不由得对王安石的这首咏荷诗心生改动之意，可以试着这么说:一壶超然他日事，故应将尔当西施。

在高人贤士眼里，虚静乃是紫砂壶的一种高境。每一把壶里，都有一股气撑着，上品乃是虚静之气，如空谷幽兰，德馨怡人;中品乃是平庸之气，虽八面玲珑却了无个性;下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍，猥琐不堪。

西施壶是圆器当中的经典器型，壶型微小精致，容易抢占人的视觉，且此壶在原有器型的基础上有所改进，壶身更扁了，故名为扁西施。西施壶风姿卓越，如西施一般亭亭玉立，温婉圆润，清新若莲，壶体线条简练俊美、舒缓柔和。从器型上看，此壶壶身丰满，虽然比此前的器型稍扁，但仍能看出通体圆润，弧面很有力道。

笔者特别青睐全手工制作，从泥料的选用到茶壶的制作，直到后期的烧制打磨，整个过程都是亲力亲为，足见他对自己的严格要求和对紫砂艺术的热爱。壶体圆润、光滑，壶盖厚实、轻巧，身与盖自然衔接，过渡顺畅，浑然一体，默契地构筑了柔美光滑的曲线。壶嘴微微从盖沿附近延伸出，翘首而置，神气、洒脱。壶把与普通壶把不同，上下倒立，俗称“倒把”，这正是考虑到了西施壶的整体效果，增添了三分柔美。

《扁西施壶》的做工上无可挑剔，行内常以“刀刮水洗”来形容工艺的到位和干净，也就是鬼斧神工，不似人力所能为之。口盖直而且紧，无落帽之忧。壶嘴壶把舒曲自然，宛若从壶体中天然生出一般。壶身直而且不瘪不鼓，恰如其分，直壶身之形，难在直中微鼓，以达到视觉上最佳的效果。翻开壶底，如玉碧天成，形之准，令在其上无法作加减。再看细部之壶嘴如一节玉笋，挺而润，壶嘴内堂如枪膛一般干净利落，其实用性可以想见。壶口之上下圆线，像双唇轻抿，平和端庄、神态自若，其厚薄、宽窄、位置已经达到不可做任何改动的程度。

闻名中外的紫砂茶具，除了其良好的材质外，也注重外形的装饰。以茶为媒，紫砂艺术独有的陶文化，如诗如画的艺术风格，深蕴的文化内涵，都在无形中占据着陶瓷史上重要的地位。

[1]《紫砂的本体语言》景德镇陶瓷