黔东南施洞地区苗绣特征分析

（四川师范大学服装学院 四川成都 610101）

苗族是一个特殊的民族，他们没有属于自己的文字，同时苗族也是一个苦难的民族，经历了五次大迁徙。他们只有通过自己的想象，将一些事件用针线记录下来。缝制在衣服上，一代一代的传承。苗绣不仅技艺细腻，在服饰中起了重要作用，更代表了苗族的文化。

苗族刺绣的服装一般都是满足自己需求的，不是为了销售。而通常一件衣服的刺绣都需要两年甚至四五年的时间。以前大多刺绣用的材料从织布到刺绣完成都是自己家里做的。苗绣所用的线都是棉线或者丝线，市场上有染好颜色的成品出售，也有买白色的丝线回家自己加工的。苗绣所用的土布也大多是自己在家里经过多道工序加工出来的。苗绣一般都是先做成绣片再缝制在衣服对应的装饰位置，比如袖口、领口、门襟、肩部等等。一般用在服装上的绣片都是成对出现的，没有单独的一块。

1 多彩艳丽的色彩

苗绣所用的绣线颜色非常艳丽，同一个色系有很多不同的颜色，用色也非常讲究。每幅绣品使用的颜色都是经过配色的，绝不是随手拿来线就开始绣的。

苗绣的颜色一般纯度比较高，十分艳丽。颜色之间对比非常强烈，但却不显得浮躁。苗族人喜欢在刺绣图案上运用橙、玫红、粉、紫红、紫、草绿、湖蓝、钴蓝、天蓝等颜色。苗绣图案色彩运用巧妙大胆，色彩搭配人为主观意识较强，主要是深受图腾崇拜、民族风俗的影响，因此导致苗绣图案中色彩搭配非常繁多。苗绣图案色彩搭配亦追求统一中注重对比强烈。

我们会发现，每一幅苗绣不仅色彩艳丽，而且色彩还有主次之分，一幅绣品一般会有一个主导色，再配以其他与之搭配的色彩。很少有单色的绣品。

2 丰富特别的纹样

苗族刺绣几乎每一个刺绣纹样都有一个来历或传说，饱含了民族的文化，是民族情感的一种表达，是苗族历史与生活的展示，具有传承历史文化的作用。

苗绣纹样一般为动物与人，植物以及几何图案。

动物图案在苗族刺绣中是比较常见，表达了人们热爱自然神灵的情感。苗族刺绣图案中的动物纹饰案丰富多样，既有单独的动物形象，如龙、牛、蝴蝶等，又有配合的形象，如人头龙身、人首蝴蝶身、人首兽身等。苗族刺绣图案中的动物图案主要源于苗族原始居民的图腾崇拜意识。受当时生产力条件和本民族文化的影响，苗族人们通过图腾来祈求人丁兴旺、五谷丰登、家业丰盛、平安幸福等。苗绣中的人物都是造型比较夸张的，不考虑五官、身材的比例。人物造型只是一种精神意识的表达，所以苗绣中的人旨在表现“意”而非表现“形”。

苗绣纹样植物图案也是黔东南苗族刺绣图案中重要的组成元素，它主要取材于自然界中的花卉植物，如石榴、牡丹、梅花、荷花等。植物图案中的花卉纹在刺绣中通常与动物图案配合使用，通过植物图案与动物图案的交叉绣制，可以使主体形象被衬托得更加鲜明，整个图案更为丰满。需要一提的就是苗绣上的枫树。苗族人认为蝴蝶是从枫树里面飞出来的。对枫树有特别的情感。苗族一般都是吊脚楼，一般以枫木为中柱，苗家人认为中柱能通祖先，能保佑全家。

几何图案主要取于人们对自然界天象以及动植物的观察，是苗族刺绣图案中重要的图案类型之一。人们通过将自然界中的山、水、日、月、星辰以及气象、动物和植物等进行抽象、夸张及变形，形成带立体感的几何图案造型。一般而言，苗族刺绣服饰图案中的几何图案纹样主要有：星辰纹、太阳纹、圆点纹、江河纹、万字纹等多种。这些几何纹样可以单独使用也可以与其他纹样组合在一起使用。这些几何图案是苗族信仰崇拜及观念意识的一种抽象化的表达，反映了苗族人民的艺术审美观。

3 巧夺天工的技艺

苗绣的针法有20余种，有些技法随着时代变迁已经消失了。现在被保存下来的常用的主要有平绣、破线绣、堆绣、辫绣、贴花秀、打籽绣、数纱绣、挽绣、挑花秀、锁边绣等。作者从中选取了十种常用针法介绍。从绣品呈现的工艺效果划分为以下两点：

1.平面的效果：平绣、破线绣、数纱绣、挑花秀和锁边绣

平绣：平绣是所有技法的基础，根据图案和纹样用单针单线将丝线从轮廓的一边起针，落到轮廓的另外一边，一针挨一针，重复运线，直至绣完图案。通常平绣都是先在布上用笔画出纹样。

破线绣：破线绣非常精美，非常耗时。要将一根丝线分成多股，再将线通过特制的一块皂角蜡，使线变的顺滑，再根据平绣的针法刺绣。通常绣完之后还会用锁边绣围着图案绣一圈，显得更加美观。

数纱绣：数纱绣一般绣出的图案具有几何形，重复排列和对称的特点。数纱绣需要用经纬纱线特别明显的土布，把经纬纱向当作坐标，数横向，纵向和斜向的纱线按照规则从反面重复运针。熟练的人一般不需要单独起稿，不熟练的人会请熟练的人帮忙在白布上“打草稿”。

挑花锈：就是常见的“十字绣”，也是传统苗绣常用的技法。在布的经纬纱向交错的地方用线挑成一个个大小匀称的“十”字，然后再用一个个“十”排列组合出纹样。

锁边绣：锁边绣用来绣图案中的线条部分，针从布底出来绕一个圈用左手拇指按住再从出线平行的位置落线然后再从绕圈的地方出针，绕第二个圈再穿过第一个圈落针，按着线条重复运针。

2.立体的效果：堆绣、辫绣、贴花秀、打籽绣和挽绣

辫绣：辫绣需要先将9根左右的彩线用手工编织成细辫带，再根据纹样按照一定的纹理由外向内将辫带平铺再用针线固定，将图案铺满。

贴花锈:主要用布料来做成图案。先将图案用剪纸剪出贴在底布上，然后再将贴布的布料剪成比剪纸图案稍大的布，再将布料覆盖在剪纸上，按照剪纸大小卷边，用线按照图形轮廓固定。通常会沿着轮廓压彩线或者继续在上面刺绣，从而起到装饰的效果。

堆绣：堆绣也是一种比较复杂的针法，它主要的特点就是非常有立体感，但是通常都是小绣片。堆绣工序比较复杂，需要将各色绸布剪成小块再叠成小三角，从里到外依次排列再固定到底布上。

打籽绣：从布底出针，再用线在针上绕两圈再挨着出线的位置落针。就形成了一个结，再挨着结重复运针。需要注意每个结要圆润饱满，大小均匀。

挽绣：刺绣时采用双针双线交替运针，线需要一粗一细，粗线作面线在绣面上根据图案盘绕，细线用回针将盘绕的线固定在底布上，反复运针形成图案。图案可以是线，也可以是面。

一件精美的苗绣都是用各个针法的混合使用完成的，各种技法的交替使用可以发挥最大的优势。刺绣完的绣片一般会用拷贝纸覆盖在上面用针固定几个点，用来保护绣片。

4 苗绣的现状和解决办法

首先，苗族的传统刺绣手工艺随着科技时代的进步逐渐被人们抛弃了。由于苗绣非常费时，工序繁琐。很多年轻人便不再学习刺绣。在施洞时一位阿婆告诉我们，现在年轻人都不会绣花了，我也老了，绣不好了……现如今已经没有苗族女孩儿从小要学习刺绣的氛围了；其次，由于现在平常大多都穿便服，只在重大节日的时候才会穿苗服，这也导致苗绣的需求变小了，某些技法也就随之失传了；再者，苗绣产品比较单一，通常都是做衣服时使用。

针对苗绣技艺即将面临失传的问题。首先，在学校可以组织兴趣班，请民间艺人到学校教授技艺。小学到高中甚至大学都可以学习。其次，研究者可以深入苗族地区，将现存各种针法整理归纳留档。保护现存的传统技艺；再者，要大力加强苗绣产品的开发，不仅在服装，还要在配饰、产品、家居等方面结合现代社会的审美开发出更多实用性或者装饰性的产品。

5 结语

通过对苗绣的色彩、图案、技法的分析，了解到苗绣色彩艳丽并且层次鲜明，图案抽象夸张并且精致，技法丰富多样并且巧夺天工的艺术特点。在刺绣的领域里，苗绣算不上最出名的，但是它特殊的技艺和所代表的文化内涵对于本民族来说确是非常具有独特意义的。在社会越来越进步、各种产品快速推陈出新的今天，对于传统手工艺来说，无疑都是巨大的冲击。但是在今天，我们需要“匠人”精神，我们更需要保护、传承并发扬自己的传统文化。

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