美，就要说出来

徐景秋

一、高中美术鉴赏课的表述现状

“我觉得《泼墨仙人图》用的墨很黑，而且他是个啤酒肚。”“我不喜欢《蒙娜丽莎》，她不好看，有点胖。”“维纳斯是男的还是女的？”“这幅画颜色有点亮。那幅画颜色有点暗。”“我喜欢这幅作品，因为它是中国画。”“红色的对比色是黑色。白色的对比色也是黑色。”“这幅画线很乱。”您相信这是一个高中学生的美术评价语言吗？没有专业的美术词汇，陈述评价很稚嫩可笑。是他们没有审美吗？是他们不懂表达吗？还是他们根本不知道从何说起？

美术作品需要观众的欣赏，更期待读者的共鸣。可是你都看到了什么，你都读懂了什么，你将如何评价？我们没有自己的美术语言吗？对于美术语言的界定，《美术课程标准》是这样解释的：“美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。”美术语言是人们表现客观世界与主观世界的重要载体，是提升人们生活质量和生活品位，获得幸福感的美妙途径。它与数学语言、科学语言一样，可以不分种族、不分肤色、不分年龄、不分文化进行思想和感情表达与沟通。

现在，学校教育对数学语言、科学语言的重要性已有足够认识，而把美术看做人类语言必不可少的一部分来认识，就显得很不够了。提高学生的美术语言，需要在熟悉美术专用术语上下工夫。高中美术鉴赏课提高审美能力的体现，不在于孩子能画出什么样的作品，而在于学生能感受到多少美术作品的内涵，在于你能否把感受表述出来。温家宝曾对学生说：“你们不但要学到课本里的知识，更要学会表达。”对于美术鉴赏课又何尝不是这样？

二、确定表述的内容

1.基于作品构成的语言。

首先，要解决好说什么的问题。这不是一般意义泛泛而谈的好看和不好看，也不是这个作品像和不像。美术种类很多，不管是绘画、雕塑、工艺设计还是建筑每个种类有自己的特殊语言。它不同于文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，如“美丽”、“漂亮”，而美术语言必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等，在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。如恽寿平的《锦石秋花图》，画家以没骨叠色渍染法，画湖石、海棠及雁来红等秋花。色彩淡雅、秀丽、明快。这就是基于作品本身研究的语言。

2.基于作品情感的语言。

由于画家的性格情感不同，他们选择的艺术语言也会不同。如唐代张萱的《捣练图》和法国十九世纪米勒的《拾穗》，同样表现的是劳动的场面，一个显得轻松优雅，一个显得劳累沉重。这是画家情感的流露，对劳动的赞美还是同情，这种语言是情感的语言，这是基于画面的体验与感受的语言。

3.基于作品基调的语言。

色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的色相，由于能引起人对太阳、火光等的联想，给人以热烈暖和的感觉，被称为“暖色”；偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些色相就被称为“冷色”。明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性结合其他艺术语言，创造出富有感染力的艺术形象。对比色，类似色，冷暖色的运用，在欣赏美术作品的感受中，在日常生活中都是相当重要的，对于色彩语言的把握，浓郁的、厚重的、热烈的、淡雅的、古朴的、华美的，能做出这样的描述，准确把握作品的基调与情绪，是感受作品的关键。

三、如何提升美术的表述的水平

1.多些趣味性，让表述更生动。

“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，面对一件件美术作品，每个时代的人会有每个时代的感受，每个学生自然有自己的感受。我在读者上看到过《那些你们不了解的深刻》这样一篇文章：你们说看不惯我嬉皮笑脸的样子，不喜欢我的垮裤和板鞋，还说无法忍受我的捣蛋和调皮，担心我永远也长不大，你们职责我，也顺带了我的同龄人，咬牙切齿地抛出两个字：肤浅。我们的ipod，我们的psp，我们的《火影忍者》，我们的奶片，我们的暴走鞋，我们的“火星文”，我们的兔斯基，我们的周杰伦，都在你们所谓的肤浅之列。我们要把握学生的个体特征，了解他们的兴趣所向。

古代杰出教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”激发学生学习美术鉴赏的兴趣是美术鉴赏的入门的向导，也是入门的关键。重视课本的小文字故事，如讲意象艺术时曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯：难道我们女人都像你画的那个样子吗？马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”这个故事的疑点：马蒂斯画的什么样的画，马蒂斯怎样画的，为什么夫人要质疑他的画。教师能设疑激趣，从学生出发，体验教学，请同学讲讲画这幅画的注意点，学生有了这样的语言：他是用平涂的画法画的。他用了红色绿色作画（对比色）显得浓重、强烈，他的画面笔触感强，有很强的机理效果。他把绿色画在人脸上，用色很主观，但整个画面却显得十分沉静，这样结合马蒂斯作品的色彩语言手法，分析意象艺术的艺术观点，扣人心弦，能化深奥为浅显，化枯燥为风趣。因此，美术教师要广采博闻与教材有关的故事、格言、警句、典故等，按照教学需要把它们引入课堂，调动自如，以塑造形象，创造气氛，让学生感到课堂新奇多趣，迅速理解和记忆学到的知识，在教学内容上拉近与学生的距离，让他们更真切地感受作品。

2.多些故事性，让表述具体化。

有人说“以说故事的方式向人们提供的信息更容易被理解和记忆。因为这种方式让人放松，让人觉得有趣。”怎样讲故事？讲哪些故事？为什么学生知道凡·高，达·芬奇，米开朗基罗，毕加索，为什么学生不知道徐渭，朱耷，黄公望。如在鉴赏朱耷作品时的介绍：朱耷生于1625年，又名“雪个”，自号八大山人。本是明朝的贵族，祖父、父亲都是画家。因此，朱耷从小就受到艺术陶冶。他天赋异秉，八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。弱冠为诸生，一生将主要精力用于绘画。不幸的是他十九岁时，明朝就减亡了，他不愿效忠清朝，为了逃避清朝的迫害，就出家做和尚，不愿和富豪权贵交往，后来还俗又曾做过“道士”。也许是亡国后受到很大的刺激，所以常佯装疯癫，莫名哭笑；或突然沉默，一字不语。后来他在自己门上写了一个“哑”字，也许是为逃避清政府的伤害。由于时代特点和身世遭遇，朱耷抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书画之中。他题在画上的总是“八大山人”四个字，这个称号十分奇特，因为将“八大”二字连写，看起来有点像“哭”字，又有点像“笑”字；而将“山人”二字连写，看起来则像“之”字，是“哭之”？或是“笑之”？可以看出他在故国沦亡后痛苦凄楚的心情。另一种解释，则是表达他对清朝政府迫害明朝遗民的做法，感到哭笑不得。

朱耷的画很特别，借着抒发自己胸中的悲愤，他画中的意境常予人肃然起敬，艺术价值十分高。他的花鸟画在风格或气氛上，都与山水画是一致的“冷如冰霜”。如画中出现的鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，以示与清廷势不两立，显出了“白眼看青天”的神情，有点“冷眼看天下”的意思。他常画的莲荷松石、梅兰竹菊、芦雁凫鹤、鱼鸭鹰鹿等，大抵象征着他性格的倔强与高风亮节。他一生坚决不为清廷权贵画一花一大石，而一般农民、贫士、山僧、小儿却很容易得到他的作品，这种不屈于权势的精神，历来为人们赞赏与称颂。这些内容可以由学生自主获取，但这个过程确实是必不可少的，因为这样做，一个画家的形象就立体起来，对于他的作品的形式内容内涵学生也能理解得更深刻，做到有得讲，有得品，有内容去表述。

3.多做比较，让表述更形象。

有比较才有鉴别，尤其是美术作品，没有比较就没有分别，没有比较就没有高低。《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有画家对画面艺术形象处理都有一个共同特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理做过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这样陈述显然不如直观来得有力。我们摆出两幅作品丁托列托的《最后的晚餐》和达·芬奇《最后的晚餐》，一目了然，构图不同，达·芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对平衡、和谐的审美追求很强烈，学生的感受也会很强烈。比较的好处，激发兴趣，帮助理解，加深印象。

4.多些示范性，让表述更规范。

多做示范，培养语感。且看课本范例：帛画《龙凤仕女图》，1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土。这幅古画是古代葬仪中实用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤正引导墓主人灵魂升天的情景。画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十；其上左方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。从年代、背景、作品内容、表现手段、色彩构图造型面面俱到，言简意赅。再看《鹿王本生图》的评价：从绘画技法看，此壁画的人物造型运用了具有立体感的凹凸法，线描遒劲有力，运笔流畅，色彩浓重，富于装饰之美，堪称敦煌壁画的典范之一，字字珠矶。这两个例子无论在美术专用术语上，美术评价上，以及论述的内容形式上都很精辟到位。不要忽视自己在语言上的严谨性，自己评析作品时口若悬河，天南地北，缺乏条理，学生当然晕头转向。

四、美，就要说出来。

庄子说：“天地有大美而不言。”美在于自然，在于感受，但美同样需要表达。绚丽多姿的美术世界不是一朵默默绽放的小花，需要体会交流与感受，它是检阅学生审美能力提高的一个途径，在美术评述过程中促进学生美术审美素质整体的平衡与和谐，做美的体验者、传播者，在美的星空中品味各种美术种类的独特魅力。美，需要你说出来。