国际化与民间性，流行不止于传统

本期七篇展评，以个展为主。

《陈箴的“国际化”》一文针对上海外滩美术馆展览“陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化”，总结了这位已故艺术家的装置作品的探讨对象：人类、自然和物品之间的关系，人类间的误解和沟通障碍；《我们在看什么展、什么表演？》和《展览之外的展览和流行过后的流行》分别关于北京这边两个年轻艺术家的展览“胡向前：天天表演，身体健康”与 “宗宁：落水狗”，前者基于消费体验分析其娱乐因素，后者基于画廊和艺术家分析其展览形式和作品倾向，而《杭州时间》则是关于在杭州的“[无名]-曹澍个展”的评介，分析了这位年轻艺术家的作品意识以及其背后的日常经验积累。

《当代艺术的“宫格火锅”》是对大体量的北京民生美术馆开馆展“民间的力量”较为形象的比喻和较为清新的评述：让我们看点新的，也看点旧的，看点好的，也看点坏的；

《白底上的新黑色方块》和《新语境之下的“后传统”》分别关于“道茨的意念抽象—马列维奇黑方块之后......”与“云山诀—邹操艺术作品展”，通过展览探讨着艺术家应该如何面对传统，—尽管东西方的传统有别，然而在当下对它们时需要去做出不同选择的情景则是相同的。（编辑/张宗希）endprint