作品《平湖秋月》演奏技巧

鲜 英

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610100)



作品《平湖秋月》演奏技巧

鲜 英

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610100)

以《平湖秋月》为例，通过对演奏该作品时应注意的问题和手指灵活的技巧以及关于作品处理等问题的论述；因此所注意的对调性结构和和声织体的分析以及作品的情绪和情感表现。另一方面就是整首作品中贯穿了三十二分音符的六连音、七连音，所以演奏者要具备很好的技术和音乐表现力。

《平湖秋月》；演奏技巧；触键；调性结构；和声织体；放松；琶音；音乐表现

背景：

钢琴曲《平湖秋月》是由我国近代著名作曲家陈培勋先生于1973年根据粤曲名家吕文成先生名作《醉太平》改编而成。该曲旋律优美、意境空灵,作曲家既保留了原曲的民族风格,又发挥了钢琴多声部的优势,使之成为钢琴改编曲中的精品。“改编”就是把元凯音乐相对完整的主题旋律保留下来，然后重新编配上多声成分。在创作过程中，选择创造与原有主题旋律相适应的立体、多声的织体，并能够很好地发挥改编后钢琴作品，往往能够使原来的艺术内容所要表达的意境或新的高度。在作品的整体结构和旋律没有过多的变化，只是在作品开始的部分加了1小节多的引子。使听众听起来更显得平静和期待。他在编配的过程中大量采用自然调式和和声的写作方法，使整个作品听起来自然流畅。作品在旋律的部分采用了大量的装饰音，展现出一幅碧波荡漾的画面。从整体的曲式结构来看，遵循了起承转合、环环相扣的原则。体现出中国民族器乐曲经典的一面。

1 演奏技巧

从钢琴曲《平湖秋月》 的演奏技巧上来探讨，我们不妨来一一的来分析一下。它是一首模仿中国民族的器乐曲。它要求演奏家们要富有极高的演奏技术和艺术修养。作品开始的地方要求自演奏时要轻和柔，但有不能没有声音，同时又要达到使观众听起来很有诗意和朦胧的感觉，要把观众带到乐曲中去，去想象那湖面平静的样子。演奏家也要声情并茂的去演绎。在作品开始引子的后面紧接着就出现了旋律，在旋律的部分采用了和弦和琶音的写作手法，而在左右的三十二分音符的分解和弦的伴奏形式下，显得更有诗意。演奏家在演奏的时候要慢慢加强力度，旋律控制在中弱，伴奏控制在弱的力度，在彺作品的第三小节，旋律的部分加上倚音的写作手法，层层递进、使作品听起来更饱满、优美动人。在第5小节的最后一拍时，陈培勋先生采用了交替的写法，把乐曲又推向另一个高潮。接着后面的8小节的部分逐渐的渐强，在旋律的部分也采用了多个声部。演奏家们在演奏的时候一定要控制好旋律的多声部，要突出高声部，而中声部又不能太弱，伴奏织体也发生了变化，由原来的三十二分音符变成了十六分音符，同时演奏家在演奏的时候又达到整体的连贯性。紧接着的通过一点点的音阶推向高潮，采用和弦和琶音的写法，结束了第一部分。在第二部分开始的时候与第一部分形成了鲜明的对比。旋律则交替到低声部，高声部以六十四分音符的伴奏织体出现，以很弱的力度和快速的跑动来呈现。这正表现出乐曲《平湖秋月》的明媚、悠扬、婉转的旋律特点。在往后的十三小节开始作品又转向另一个高潮的部分，由原来的两个或三个声部转化为四个声部。旋律也由低声部转为高声部，从写作手法上看，又增加了震音和琶音的融合的方式，使个整个音乐显得更为丰富饱满、华丽，衬托出旋律，又同时让伴奏显得丰富多彩，让观众对后面的内容更为期待。那当我们在演奏的时候又要注意技术上的要求，震音不能过重，高声部的旋律和中声部音型的烘托上要表现得淋淋尽致，在踏板的处理上也不能粗糙，必须严格按照作曲家的来呈现，这样让音乐听起来更清楚和优美。从十七小节到作品结束部分。在情绪更为伸展和奔放，在手法运用了相当多的七连音、六连音写法，使音乐显得更为紧凑。节奏变化自由丰富，在传统的叠句手法上采用了变型手法。在音乐的发展的过程中，依然延续了原有民族器乐的风格。

2 调性结构

从曲式结构上来看，作品在合的部分运用了很多交替的方法写作。让音乐更富有流动性，也让我们在演奏的时候更富有饱满的激情和一气呵成的音乐概念，在乐曲结尾时，我们可以看到低声部密集的音符，而在高声部中我们可以看到倚音配上颤音带给我们听觉上的遐想，使整体从高涨的气氛中渐渐的弱下来，仿佛在等待接下来的奇迹出现，紧接着出现两个不在同一八度中进行琶音，同时又回到原来的速度，最后以主调的和弦由p到pp再到ppp，逐渐减慢的形式结束。

3 音乐表现

《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的格调。充分表现出中国古老文化的“虚”“空”境界。因此我们在演奏这首乐曲时，最重要的是气息贯穿全曲。气惯才能韵足。气和韵相应表里合而一体，使演奏出来的乐曲余韵无穷。在节奏和速度的掌握上，中国音乐作品演奏中对于速度和节拍的时值把握是一个不容忽视的因素。在《平湖秋月》这首乐曲中，虽然谱面上来看，节奏较为规整，但在实际的演奏中并不能严格按照节拍弹奏，应恰当的处理好节奏自由伸缩，根据旋律的语气来表现音乐。如果按照乐谱上的拍子弹奏，音乐将会十分机械，也不能准确的表达出作者的意图。为了更好的表达音乐，我们可以在某个音上做必要的停留和延长。《平湖秋月》是作者借景抒情之作，征收曲子委婉流畅，通过对平湖美景的描写，抒发了作者对生活的热爱之情。整首曲子运用和多的装饰音，因此我们在演奏的时候，主旋律的部分，胳膊、手腕都要扬起来一些，要突出小指的旋律音。在右手控制两个声部的时候，要根据旋律的进行将重心有倾向性的转移落到高声部的旋律音上，使旋律连贯顺畅。在弹奏弱奏的过程中要弹得华丽而又光彩。使得强弱对比鲜明，动中有静、静中有动，在流动的音乐中求得恬静，形象的表现出湖面上微风习习、碧波荡漾的情景。

4 结语

从钢琴曲《平湖秋月》整体来看，它要求我们要有很平稳的节奏、扎实音乐演奏技巧和丰富的中国民族音乐理论，才能将整个作品展现得淋淋尽致。

[1] 彭志敏著.新音乐作品分析教程[M].四川音乐出版社.2005.

[2] 上海音乐出版社.音乐欣赏手册[Z].上海:上海音乐出版社，1981.

[3] 彭基巨.钢琴曲《平湖秋月》的民族性和演奏艺术.黄钟[J].2002,1；98-100.

[4] 上海音乐出版社.音乐欣赏手册[Z].上海:上海音乐出版社，1981.

[5] 约霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京:人名音乐出版社，2000.

J624.1

A

1672-5832(2015)12-0190-01