织体
- 键盘即兴伴奏中的两点要素
——织体和补充
0021）一、对织体的认识织体在键盘演奏、伴奏中是至关重要的一个组成部分。几乎所有的音乐风格的演奏及伴奏都会涉及到织体这一知识点。在教与学当中，都应当将织体做细致并深入的研究。织体可以将风格呈示，可以将情绪带动，更可以辅助其他音乐需要的元素演绎旋律。像欧美现代歌舞曲中的一些风格，比如拉格泰姆、摇摆、爵士圆舞曲、探戈、伦巴等就各有各的节奏特点。然而，对风格节奏呈示的其中一大元素就是织体的变化。织体在流行音乐风格中，无疑也是扮演伴奏这一角色。那么在流行音乐风格
戏剧之家 2022年1期2022-11-12
- 小学音乐教学中钢琴伴奏的重要性
教学;钢琴伴奏;织体;和声随着我国对于音乐教育的重视，如何推进小学音乐教学成为了每一个音乐教师必须要思考的问题。小学阶段，是培养和发展学生素质的黄金时期。拥有“乐器之王”称号的钢琴理所当然成为了小学音乐教师必不可少的教具。钢琴以其宽广的音域，富有感染力以及极具表现力的特点，在小学音乐教育的教学活动中占有重要地位。目前，我国小学音乐教材中涵盖了很多元素的歌曲，不同国家与各民族具有代表性的歌曲都被收入其中。但在小学阶段，音乐教师需要考虑到学生的实际情况，小学的
广东教学报·教育综合 2022年76期2022-06-28
- 钢琴作品的织体研究
摘要：织体是音乐语言的组成部分，是最直接的显现作品音乐形象的形态范畴。巧妙地运用织体能够表现音乐中心内容、渲染音乐情绪、赋予作品生动的音乐形象。对于织体的研究是掌握构成乐曲语言的必要途径，只有在织体结构清晰的条件下，才能对作者想表达的内涵，有直观性的了解与体会。关键词：织体;音乐形态;结构层次;织体是音乐形象的形态表现，它的组合方式反映着音乐的风格、情绪的起伏倾向。研究织体掌握构成乐曲语言的必经途径，清晰的理解织体结构，不仅能对作者想表达的内涵有直观性的了
文学天地 2021年5期2021-09-10
- 简论中国歌曲钢琴即兴伴奏织体类型与文化意义
伴奏。相应的伴奏织体也有正谱织体与即兴织体之别，正谱织体指的是创作者经过深思熟虑记写在铺面上的织体形态，其和声、音型以及声部的走向等都有精妙独到的安排。这样，对于伴奏者而言，无需有太多的创造性因素，只需按谱面所标示的音符、时值、力度、速度等演奏即可，即便这个过程渗透着“二度创作”的因素，亦不能大幅度地改变原作者的创作精神，而是“适度的”延伸性创作。而即兴伴奏却大不一样（笔者并不否定它与正谱伴奏的统一性和关联性，一方面倘若即兴伴奏者在和声理论、音型积累和钢琴
河北画报 2021年8期2021-08-03
- 浅析作曲技术理论中多声部音乐织体的构思
022一、多声部织体结构以及形态（一）多声部织体结构通常情况下，多声部的织体结构复调体、和声体以及两者混合三种类型。复调体织体结构指的是在一个音律阶段内，使用不同的韵律结构形成的曲调类型，不同的曲调类型之间相互独立，并通过内在的韵律有机的结合在一起，形成一个复调的织体结构。和声体指的是在韵律的曲韵中具有伴奏形式的存在，在一般情况下，复调织体结构当中的支声就和和声体十分相近，在和声织体结构中，各部分的联系相对不够紧密，一个曲调之间的节奏变化幅度相对较大，基于
山西青年 2020年13期2020-12-08
- 为钢琴即兴伴奏音乐创编中的织体与音型一辩
）一、古老的界说织体与音型既是音乐创作的重点，也是钢琴即兴伴奏（以下简称即兴伴奏）音乐创编的难点。概念的定义原本无需再议，但就“两个一建设”的要求和个别同学的稍显模糊，也就有了再叙的必要。一直以来，人们出于对学习上先学和声、后习对位，而音乐史却是先有对位、后有和声的考虑，以及对即兴伴奏音乐创编中织体与音型两个词合并使用和排序上的先鸡后蛋、先蛋后鸡，都是考虑到东西方文化习惯，没有多虑的必须。汉字意义的织体（Texture）与音型（或音形）（Figure of
黄河之声 2020年19期2020-12-07
- “交响芭蕾”的结构模态与视觉式样
交响芭蕾;结构;织体;视觉式样舞蹈作为最古老的艺术形式，自诞生以来便与音乐相互借鉴与渗透，但在其发展中艺术家们不断探索着舞蹈与心理学、语言学、形态学、人类学、生态学等其他学科门类的交叉共和，形成了“舞蹈心理学”“舞蹈语言学”“舞蹈人类学”“舞蹈生态学”等舞蹈学科体系下的交叉学科及体系，却没有在舞蹈与音乐之间建立起一门交叉学科及体系。或许是因为舞蹈与音乐的关系本就密不可分，是一种相互交融而非相互交叉的关系类型才使音乐与舞蹈的发展各行其是，没有形成共同的学科理
看世界·学术下半月 2020年5期2020-09-10
- 浅析汪立三钢琴改编曲《兰花花》的创作风格
风格代而为之作品织体规范、曲式优美，技巧丰富，情感饱满的钢琴曲。不仅保留了信天游作品中炽热的情感，将线性的曲式转为非线性的曲式结构，还巧妙展现了钢琴曲载体的特征和演奏特色及技法，在民歌的钢琴曲改编方面打开思路，也为钢琴在中国的普及和民族音乐的传承做出了里程碑式的探索。【关键词】信天游;叙事曲;织体;和声;变奏【中图分类号】J624【文献标识码】A【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0104-02【本文著录格式】南颖，钟晨浅析汪立三钢琴改编曲
北方音乐 2020年1期2020-05-25
- 《蓝莲花》声音的传递手法分析
音的传递;力度;织体【中图分类号】J61【文献标识码】A【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0067-02【本文著录格式】李子罕《蓝莲花》声音的传递手法分析[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：67-68《蓝莲花》是作曲家常平为竹笛和管弦乐队而作的一首协奏曲。笔者将这部作品声音的传递分为了“力度和音区”与“织体”两大类。一、用乐器的力度和音区表现声音的传递谱例1是同音反复动机在乐队开始的木管组的呈示，从谱例中可以看出中心音降E先由竹笛
北方音乐 2020年1期2020-05-25
- 凝而不固 层层铺进
指的是将运动着的织体层进行交叠。“铺进”包括了下文中的“覆盖”、“涂抹”、“叠入”等含义。本曲采用的乐队编制为不完整的双管编制，谱例中的乐器用实音记谱。一、音色运用的思路与方法《天鹅》的音色运用方式，对統摄、控制全曲起到了关键性的作用。在《天鹅》中，作曲家是以音色为基本素材来思考的，而音色又是以“和声织体层”为基本单位来组织的。作曲家处理音色的方式，类似于油画家处理“色彩”的方式，将织体层一层层地涂抹上去。西贝柳斯根据织体层的层层铺进、交叠产生的织体厚度的
音乐生活 2020年4期2020-05-11
- 安徽民歌钢琴伴奏织体写作探究
民歌;钢琴伴奏;织体【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0013-02【本文著录格式】陈垚.安徽民歌钢琴伴奏织体写作探究[J].北方音乐，2020，01（02）：13-14.引言随着社会的不断发展，安徽民歌作为一种源远流长的音乐形式，需要进行不断的改进才能获得进步和传承。伴奏作为音乐中的有机组成部分，需要和歌唱的部分进行
北方音乐 2020年2期2020-04-22
- “茉莉暗香，沁人心脾”
比节奏变化频率、织体运用、和声变化和音乐形象等方面具有的不同特征。最后，文章还论述了演奏处理和教学实践中两首作品的相异特点。【关键词】曲式;调式;节奏;织体;和声;音乐形象【中图分类号】J624 【文献标识码】A2016年5月笔者在上海音乐学院举办的“中国钢琴音乐经典百年回顾”活动中，以本文作为宣讲论文展示了经典作品的重生之路和各有特色的内涵研究。首先，这首原作《茉莉花》是家喻戶晓的作品，堪称经典;其次
北方音乐 2019年19期2019-11-29
- 浅析中国民族器乐曲的钢琴伴奏编配
分体现出钢琴伴奏织体在中国民族音乐作品中的运用。本文从伴奏编配的多个角度来对该协奏曲进行综合阐述，从而使钢琴伴奏者能够更好地掌握中国民族音乐作品钢琴伴奏的风格。【关键词】民族音乐作品;钢琴伴奏;编配;织体中图分类号：J648 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）28-0035-02协奏曲《枫桥夜泊》以唐代诗人张继创作的七言诗《枫桥夜泊》为题材。这首诗用极其富含诗意的语言将人间平淡无奇的景色描绘成一幅清幽寂寥的江
戏剧之家 2019年28期2019-11-16
- 邓垚钢琴伴奏艺术风格赏析
人风格化的和声、织体等艺术手法。关键词：钢琴伴奏;和声;织体作为一名优秀的声乐艺术指导，通过聆听、学习不同的演绎版本十分必要。不局限于传统的“照谱弹奏”，还应具备即兴、创作、改编原版伴奏的能力，形成自己独特的伴奏风格，邓垚无疑是其中杰出的代表。本文通过分析邓垚现场的演绎——《小白杨》、《母亲》、《越人歌》等经典作品，赏析其钢琴伴奏的艺术风格。一、和声手法有新意和声是多声部音乐的音高组织形态，为歌曲伴奏编配的重要理论基础，是音乐的基本表现手段之一。（一）带有
黄河之声 2019年21期2019-10-21
- 调性素材重复与叠加的结构布局
——向民《中国交响诗》中织体作曲思维的体现
作中兴起了一种“织体作曲”，亦或称为“音群作曲”的写作技法，其基本做法是将单独的音高或横向线条以半音化方式加厚或加粗而构成独立的织体层，然后，多个这样的织体层叠加，成为感受不到独立音高的、复合的音响(音群)。在这种织体作曲法中，织体、密度、音区、力度以及乐器音色等音乐元素取代了传统音乐中被认为是基本因素的节奏、节拍、线条、和声(1)对织体作曲法的定义，部分引自〔美〕罗伊格-弗朗科利：《理解后调性音乐》，杜晓十、檀革胜译，北京：人民音乐出版社，2012年，第
中央音乐学院学报 2019年3期2019-09-24
- 浅析黄自三首艺术歌曲钢琴伴奏的特点
黄自;钢琴伴奏;织体;传统【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A黄自（1904-1938）字今吾，江苏川沙人，是我国19世纪30年代最具影响力的作曲家、音乐教育家之一。他的艺术歌曲是其中最具影响力的，艺术歌曲的特质是运用“音乐、诗歌、钢琴伴奏”三位一体的创作技法，而且在音乐种类中最具有艺术表现性。因此，钢琴伴奏作为艺术歌曲中不可或缺的一部分，与演唱完美的交织在一起。他的艺术歌曲的歌词短小精练，富有诗意
北方音乐 2019年13期2019-08-21
- 舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术性
调性的布局、伴奏织体三个方面探究钢琴伴奏写作的艺术特色。【关键词】舒伯特;钢琴伴奏;曲式结构;调性;和声;织体【中图分类号】J624 【文献标识码】A音乐是时间的艺术，当音乐作品的写作符合听众的审美心理活动，在有限的时间空间里展现出变化统一、跌宕起伏的情感波浪线，才能使它的艺术感染力得到淋漓尽致的体现。钢琴伴奏作为音乐作品的有机整体，它的设计需要符合音乐作品的结构布局、音乐形象以及音乐作品所表达的内容
北方音乐 2019年10期2019-07-10
- 传统与现代的融合
材料;和声技法;织体【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、《夏日的田园》横向结构奥涅格的旋律线条感非常清晰，多调式的运用贯穿于《夏日的田园》的音乐发生的过程，体现了奥涅格的创作思维及其美学观念;《夏日的田园》便是继承了古典和浪漫主义时期的音乐风格旋律特点，但不同的是，这部作品同时受到了德彪西的影响，在作品中运用了很多的中古调式，大小调式旋律时常与中古调式旋律交织进行，主要主题材料有两个。主题材料
北方音乐 2019年24期2019-02-10
- 格里格艺术歌曲的钢琴伴奏织体创作分析
的调性、多样化的织体等等。格里格在作品伴奏织体的创作上不仅遵循一定的创作原则，还善于运用多样化、个性化的手法来展现音乐的艺术魅力。本文对格里格艺术歌曲的钢琴伴奏的创作手法进行深入分析，并探讨其在音乐表现上的作用和意义。一、织体的基本类型格里格艺术歌曲的钢琴伴奏织体总体上都是以和弦形态为基础的。这种以和弦为伴奏方式的织体不仅简单、明了，而且能起到很好的艺术表现作用。从形态上区别，可以把此作品的伴奏织体分为柱式和弦型与分解和弦型两个基本类型。（一）柱式和弦型织
内蒙古艺术学院学报 2018年3期2018-10-18
- 浅谈舞蹈教学中钢琴伴奏的二次创作
。关键词：节奏；织体；身法韵律舞蹈艺术作品是由舞蹈和音乐组成，不仅有视觉的欣赏更有听觉的冲击，两者既能相互碰撞出火花，又能互补互辅。舞蹈的呈现离不开音乐，这不仅体现在舞台上，更体现在平时的课堂教学中。由于舞蹈具有气息及许多身法韵律的连接，所以本身舞蹈动作的速度和节奏是丰富的，多变的，只用现成的音乐难以与舞蹈动作韵律完美结合起来。因此，很多舞蹈钢琴伴奏教师在伴奏曲目的演奏上都进行了二次创作。一、舞蹈钢琴伴奏二次创作的必要性从学生进入舞蹈教学课堂开始，舞蹈与音
魅力中国 2018年24期2018-08-06
- 论艺术歌曲钢琴伴奏的写法
把握、结构分析、织体选择、结构扩充”等四个方面进行;钢琴伴奏的写作要处理好歌词、旋律与钢琴伴奏彼此之间的关系，并选择恰当的织体形式，同时还要写好歌曲的前奏、间奏和尾奏，并巧妙地使用震音和持续音等技术手法;以功能和声为基础并进行一定地探索与创新的和声技术手法，对于艺术歌曲创作来说很可能是一种不错的选择;艺术歌曲钢琴伴奏的音型要能够对音乐形象进行形象化的模仿、暗示和描绘，对情绪、背景进行有力地烘托;使用现代作曲技法和音色拓展技术将会把艺术歌曲的创作推向一个新的
歌海 2018年5期2018-06-11
- 歌曲复调性织体的钢琴伴奏
中，完全用复调性织体的伴奏不多，在此，以用复调性织体的伴奏为主体的作品作为分析对象，按照复调伴奏手法的三个类别对比复调、模仿复调、支声复调，结合歌曲的风格特征、曲式结构，以及对前奏、间奏、尾奏的处理方法进行逐一分析。【关键词】歌曲；复调性；织体；钢琴伴奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、对比复调杜兰特的《圣洁的少女》，这是一首宗教歌曲，旋律优美、含蓄动人，气氛庄严凝重。结构为带结尾的单二部曲式，第一段三句，开始乐句音调宽广，深情的旋律在第二句
北方音乐 2018年8期2018-05-14
- 西洋乐器“中国情”的创作与传播
的曲式结构、和声织体等音乐形态精华，形成了具有浓郁中国风格的长笛作品。以长笛这件起源于西方的乐器作为载体，推动我国民间音乐登上世界的舞台。【关键词】长笛；传播；民间音乐；旋律；节奏；织体；曲式结构【中图分类号】G676 【文献标识码】A一、旋律形态特征旋律是乐曲的灵魂。江定仙先生说过：“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体，其中让我们感染的最鲜明、最生动的首先要推曲调和节奏。”（一）取材贺绿汀先生的《幽思》，其旋律来自于美丽江南无锡地区的吴歌，音乐题材优雅、
北方音乐 2018年7期2018-05-14
- 浅析门德尔松第27首无词歌
和声、调性布局、织体等方面进行分析，从形式上发现其特点、挖掘其内在规律，并结合音乐内容的表达进行论述。试图揭示形式与内容的逻辑联系，探讨古典的结构美与浪漫派情感表达的完美结合，达到更确切、更深入地理解这首钢琴小品的目的，进而理解门德尔松无词歌这一体裁音乐作品的特点及意义。【关键词】无词歌；主体构成；曲式结构；和声；调性布局；织体【中图分类号】J60 【文献标识码】A门德尔松（Mendelssohn，1809-1847）作为一名重要的浪漫主义作曲家，他一直努
北方音乐 2018年7期2018-05-14
- 音乐创作中的对位技法
词】对位；复调；织体【中图分类号】J605 【文献标识码】A对位，顾名思义就是点对点，音对音。在后来的发展中，慢慢由点对点、音对音发展成更复杂和更多样的形式。例如线性对位，是以旋律线条为对位因素，进行旋律线条之间的对位结合。因此，现在的对位技法，不仅涵盖的范围更广，而且更加精细。对于音乐创作中的对位技法，陈铭志老师的《复调论文集》中《新时期音乐创作中的复调新织体》对我国新时期音乐创作根据声部组合的特点，把织体划分了以下类型：延音对位，其形态是和声中音的排列
北方音乐 2018年4期2018-05-14
- 作曲技术理论中多声部音乐织体的探讨
形式，我们就称为织体。由于音乐织体是以音乐的内容、风格、情绪、体裁等为基础要求，通过旋律、和声、对位、节奏的运用与综合来塑造音乐于艺术及音乐氛围的，所以音乐织体是音乐特色要素和音乐表现手段关系的集合。音乐织体作为刻画音乐形象和展现音乐内容的关键途径，我们在对于多声部音乐织体时，需要从音乐理论和音乐形态两方面入手共同进行研究。一、多声部音乐织体理论概述音乐织体可以分为不同类别，这主要是通过实际音乐作品中所使用的乐器组合方式、演奏方式及不同乐器之间的性能差异决
丝路艺术 2018年11期2018-04-01
- 琴声如织，歌声如纑
术性歌曲钢琴伴奏织体与歌词，速度·音区·力度·声部层次旋律方向之间的关系，探讨中国现代艺术性抒情歌曲钢琴伴奏织体的音乐表现及运用。关键词：中国现代艺术性抒情歌曲；钢琴伴奏；织体；音乐表现及运用中国现代艺术性抒情歌曲像一支玫瑰，它是借鉴了国外悠久历史艺术性歌曲载体和艺术手法的同时，又对我国民族风格，民族特色的艺术歌曲起到了推动的作用。下面笔者通过钢琴伴奏织体与歌词·速度·音区·力度·声部层次旋律方向之间的关系，谈谈中国现代艺术性抒情歌曲钢琴伴奏织体的音乐表现
北方文学 2018年5期2018-03-19
- 浅析地域性音乐文化形态对作品创作织体的影响
——以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例
。主部主题的旋律织体与陕北信天游的织体风格类似。首先，在大的节奏律动方面，使用长时值的2/2拍节奏，较为舒缓、延展，这与信天游的“自由、绵长”的特点不谋而合。在2/2拍的均匀拍子下大量使用小的切分节奏型使得织体风格颇具玩味的特征，这与信天游中的即兴性质相吻合（信天游在吟唱过程中常即兴加入“那么”、“哎呀”等虚词，这就打破了规整的拍子，形成一种似切分式的小节奏）。其次，主部主题的旋律音在组织过程中常常出现四度、五度的跳进，这同样是信天游的旋律音特点，在信天游
黄河之声 2018年8期2018-01-26
- 浅谈钢琴伴奏的艺术性
与歌词、钢琴伴奏织体与歌唱的把握。演唱好一首完整的声乐作品，要求歌唱者和伴奏要保持一致，钢琴伴奏必须要把握好作品的节奏和情绪。以《我的太阳》为例，该作品情绪高昂，且旋律清晰。把握好钢琴伴奏织体与歌唱，其中钢琴伴奏织体主要划分为和声性织体、复调性织体与综合性织体，三类织体所烘托的感情与氛围是不同的。其中，综合性织体是和声性织体与复调性织体的有效结合，是伴奏上实属常见的，在气口把握上较容易，若想达整体的协调性与统一性还是存在一定的难度的。在声乐演唱中，前奏与间
黄河之声 2018年22期2018-01-23
- 谈歌曲钢琴即兴伴奏中伴奏织体的分类
】歌曲钢琴伴奏的织体分类，是将和声应用于创作的最有效和必经的途径，是各种形式伴奏织体分类的基础。在现有的一些和声书籍中，对音乐作品的分析大多是片段的，缺少对整个作品完整、综合的分析。对作者的创作意图、创作思路及创作结果不能有一个全面、清楚的了解。本人以典型的歌曲钢琴伴奏作品为分析对象，以织体分类方法为主要思路，从简到繁进行具体的分析，以求对学习和声和伴奏织体分类的读者有一些帮助。【关键词】歌曲；钢琴；伴奏；织体中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章
戏剧之家 2017年14期2017-09-11
- 论钢琴即兴伴奏在学习生活的应用
合常用的几种伴奏织体以及它们各自的功能进行详细的讲解。[关键词]钢琴；即兴伴奏；织体即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲（或乐曲）所弹的伴奏。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下作品的基本情绪与音乐形象；初步分析歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计各段的伴奏音型与奏法；与演唱者和伴奏等等，这样可使即兴伴奏减少盲目性，增加规范性，对初学者来说尤其重要。之所以重要，是指它的运用具有广泛性与实用性。因为无论是在专业
世纪之星·交流版 2017年4期2017-08-24
- 李斯特宗教钢琴作品音乐语汇对标题诠释之研究
形象；主题旋律；织体；圣咏；天主教75载的岁月，见证了西方浪漫主义音乐的兴衰，李斯特用不同题材、体裁的作品诠释了标题音乐的魅力。作为天主教的信徒，宗教题材音乐的创作贯穿了李斯特的大半生，从十九世纪五十年代到人生终点的四十多年问，宗教题材的作品编号达到六十余个，涉及声乐、钢琴、管弦乐等不同音乐类型。他的宗教色彩钢琴作品将抒情与炫技完美结合，用丰富的音乐语汇对标题进行了深刻的诠释。一、李斯特标题音乐与传奇曲标题音乐是浪漫主义音乐的标签，在发展中趋向于成熟。从贝
湖北函授大学学报 2016年24期2017-08-15
- 贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲第三乐章演绎分析
结构、音乐形象、织体运用，以及演奏速度，进行挖掘与系统的分析。关键词：曲式结构 织体 速度 演绎分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0005-02贝多芬一生经历了法国大革命前后以及欧洲社会的变革运动，他的作品是历史和个性结合的产物，出于时代环境和个人的才能，使得他的音乐表现力达到了空前的高度。贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲是众多钢琴家经常演奏的一部作品，这首作品是贝多芬中期奏鸣曲的代表性杰作，作品表达了他本人的
艺术评鉴 2017年11期2017-07-18
- 琴声无边，乐韵悠扬
词：即兴 音区 织体 情绪 色彩中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0115-03陶行知认为，美育主要促进人的感性发展，是教育中必不可少的一部分。因此，美育就不仅仅是情感教育，而是“知情意合一”的教育。音乐课就是美育教育的一个平台，音乐教育是儿童美育的重要内容，它担负着培养儿童对音乐的兴趣、爱好和审美能力的重要使命。在音乐课上，教师应当尽自己所能给孩子营造和谐的氛围、做到知情意合一。钢琴是乐器之王，在小学
艺术评鉴 2017年7期2017-06-08
- 编曲在歌曲演唱中的重要性
词：编曲；调式；织体一、何为编曲（一）编曲的含义编曲是在作曲之后，根据曲作者的要求，即根据现有的已完成的音乐作品局部为素材，重新进行编配的创作工作。比如，和声的连接，各种乐器的合理搭配，主旋律的写作、副旋律的写作等。在古典音乐作品里是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的演奏与配合。但是在后来的演出中和日常的练习时人们发现了更多、更好的表现方法，在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展，这个时候才出现
东方教育 2017年2期2017-04-21
- 钢琴伴奏织体在不同作品中的运用
摘 要：钢琴伴奏织体是指把音乐中的多声部根据内容的需要有机地组织起来的形式。运用形象的伴奏织体，才能体现出声乐作品的内容和形象特点。本文首先论述钢琴伴奏织体在不同风格作品中如何运用，接着论述在前奏、间奏、尾声中的运用，最后论述钢琴伴奏织体的整体运用。关键词：钢琴；伴奏；织体我国的钢琴伴奏的发展没有西方钢琴伴奏那么成熟，但是已经建立了具有中国特色的钢琴伴奏音乐，而且正在不断地发展和改进。中国的钢琴伴奏艺术美学还有非常大的提升空间，所以在不断更新和改进的过程中
艺术科技 2017年1期2017-04-05
- 浅析钢琴即兴伴奏过程的注意事项
奏；和声；复调；织体；创作思维；经验中图分类号：J624.1 文獻标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0089-01一、掌握扎实的钢琴演奏技巧钢琴即兴伴奏无论综合性与实践性都很强，作为演奏者，自身必须具备相应的实力。如果演奏者自身实力不足，无论和声再怎么美妙，织体如何变化，创作思维如何新颖，也很难真正展现出音乐作品的内涵。因此，演奏者必须注重基本功的训练，不断加大练习的力度，比如三六度音阶、轮弦、大跳等，要反复练习，只有当演奏者可以熟
戏剧之家 2017年2期2017-03-07
- 钢琴曲《乌苏里船歌》的民族性解读
时还加入了多变的织体语言及丰富的和声色彩，可以说赋予了这首名曲二次生命，更生动的反映了其独有的民族特性。本文融合《乌苏里船歌》这部作品的钢琴曲作品演奏技巧、民族调式、旋律线条及民族文化特色，综合解读了作品所体现的民族特性。【关键词】《乌苏里船歌》 钢琴曲 民族性 织体 演奏技巧 解读不同于民族乐器，钢琴独奏的《乌苏里船歌》在情感赋予方面可能存在一定难度，因为它利用西洋乐器来展现中国北方传统民族文化特色。当然，如果创作者及演奏者能够充分利用钢琴对情感的细腻表
商情 2016年44期2017-03-05
- 管乐合奏织体结构的多样性呈现方式
——管乐合奏《星辰之舞》音响形态的指挥表演分析
000）管乐合奏织体结构的多样性呈现方式 ——管乐合奏《星辰之舞》音响形态的指挥表演分析罗 翔（四川音乐学院，四川 成都 610000）本文以美国作曲家、指挥家、理论家Michael Sweeney创作的《星辰之舞》为研究对象，管乐合奏织体结构的多样性呈现方式为具体研究视角，透过对该作品的音乐分析，把握该作品的音响形态，在指挥表演的语境之中摸索实践方式及其要点，从而为该作品更好地表演提供可资借鉴的参考。管乐合奏；《星辰之舞》；织体结构；表演分析《星辰之舞》
北方音乐 2017年16期2017-01-28
- 威尼斯水乡诗画——肖邦《升F大调船歌》的音乐语言分析
且还有丰富的复调织体线条，将“船歌”这种体裁发展到了新的高度。本文主要分析肖邦的《升F大调船歌》中的织体、和声及钢琴式“花腔”的运用，整体分析作品的音乐语言特点。关键词：船歌；肖邦；和声；节奏；织体中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0064-01“船歌”一词最早源于拉丁文“巴萨”（barca），意思是“小船”。最主要的特征是拍号为6/8拍的复合拍，以轻快的节奏来描绘船舶在水中摇曳的情形。“船歌”这一音乐
文艺生活·下旬刊 2016年12期2017-01-11
- 芭蕾基训钢琴伴奏中音乐元素的运用
的线条与音乐伴奏织体的关系、训练中动作与节奏音型的关系、训练中芭蕾个性化语言音乐元素的运用四个方面来阐述芭蕾基训钢琴伴奏中音乐元素的运用。关键词：节拍点 织体 节奏音型 个性化语言芭蕾基训课是一门高校提高学生基本技术能力素养的课程，而在训练的过程中，好的钢琴伴奏音乐能够向学生传达深层次的音乐内涵，并使学生能将音乐转化为肢体的动作，提高学生对音乐的领悟能力，激发学生的内在艺术潜质。那怎样才能更好的让钢琴伴奏音乐与芭蕾基训的动作融合在一起，使学生基本功的训练不
艺术评鉴 2016年13期2016-05-30
- 试论即兴伴奏中钢琴织体的训练方法
论即兴伴奏中钢琴织体的训练方法邹 毅（湖北第二师范学院，江西 南昌 330000）【摘要】钢琴织体是即兴伴奏的重要组成部分，它影响着声乐作品的表现形态，钢琴织体的训练一直高师音乐教学即兴伴奏课程中重要的一个环节，如何行之有效的进行织体的训练，一直是困恼众多钢琴教师与学生的不解难题，本文主要对织体的模式化训练过程进行梳理，以期待能对提升学生的伴奏演奏能力有所帮助【关键词】即兴伴奏织体 ；模式化本文为为湖北省教育科学“十二五”规划2014年度课题<《音乐学（教
北方音乐 2016年4期2016-05-18
- 柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章配器分析
构”为线索，以"织体”与“配器”两个角度进行分析，力图将柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章的配器技术进行较为细致的解剖，进而可以清楚的认识一个音乐作品的“本质是什么”、“织体有什么特点”、“配器怎么配”、“为什么这样配”。在此过程中也分析完成了对一部音乐作品从感性认识上升到理性认识，再从理性认识落实到实际感觉的辩证思考过程。关键词：本质；织体；配器柴科夫斯基的《弦乐小夜曲》第一乐章是无展开的奏鸣曲式。由呈示部，连接部和副部三大部分组成，由于本乐章使用的是无展
黄河之声 2016年1期2016-04-22
- 常用伴奏音型在歌曲弹唱教学中的运用*
，选择适当的伴奏织体进行歌曲弹唱的设计和组合，最大程度地丰富作品的主旋律，让歌曲弹唱形式更加丰富多彩，课堂教学氛围更加生动活泼。[关键词]伴奏音型；歌曲弹唱；织体；和弦音型是指音的类型或形式，作为一种能在特定场景中表达出某一情绪及音乐意境的艺术表达形象，音型带有强烈且明显的节奏感，可以在乐曲中反复出现，具有统一乐曲格调的作用并贯穿始终。音型主要表现在节奏音型和伴奏音型两个方面。伴奏音型作为歌曲弹唱不可或缺的重要因素，体现了音乐作品的主题内容、音乐语言的组织
湖北理工学院学报(人文社会科学版) 2016年3期2016-03-16
- 浅谈钢琴即兴伴奏中织体的应用
谈钢琴即兴伴奏中织体的应用彭苍森（江西省吉安师范学校，江西 吉安 343000）【摘要】本文通过讲解对伴奏织体在钢琴即兴伴奏中的地位，从不同的角度重视、提高、应用好伴奏织体，从而达到提高钢琴即兴伴奏的能力。【关键词】伴奏；织体；地位；应用；伴奏能力钢琴即兴伴奏是指伴奏者在无伴奏的情况下，利用所学知识即兴编配伴奏的一种专门技巧。它是一门实用性较强，应用非常广泛的学科。是音乐教学及艺术实践活动中不可缺少的技能，越来越受到广大音乐工作者的重视。它还是一门综合性较
北方音乐 2016年2期2016-02-05
- 多方位的结合
——肖邦降D大调夜曲的音乐特点分析
色，本文从结构、织体、旋律三方面对其音乐特点进行分析。【关键词】肖邦夜曲；结构；织体降D大调夜曲（Op.27Nr.2）创作于1835年秋，当时肖邦背井离乡来到巴黎，心系祖国的命运，但又不得不去适应巴黎音乐沙龙枯燥的演出。这首作品正是在这种极具矛盾、挣扎的心境下所作。肖邦这一时期的创作在思想上、艺术上都达到了新的的高度，也将夜曲这一体裁赋予了全新的内涵，在这首作品中得到了充分的体现。一、曲式结构上，三段体结构与回旋曲式结构相结合作品是带尾声的三段体结构。第一
北方音乐 2016年9期2016-02-03
- 桑桐歌曲《红豆词》的伴奏和声音乐艺术特征解析
素材，以其和声和织体特点为研究对象，在了解相关知识的基础上，和声特点主要从和声结构和和声运用特点进行论述，织体特点从织体层次划分来进行研究，通过对这部作品进行细致分析从中探究其伴奏特色。关键词：桑桐；和声；织体桑桐（1923～2011）是我国现代著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，其作品成功运用了西方和声技法与中国五声性旋律相结合，既体现民族性又具有时代风格特色，充分表现民族音乐文化内涵。桑桐先生在为许多民歌、革命歌曲编配伴奏时，其改编的乐曲精致极富民族
速读·中旬 2015年10期2015-10-21
- 探究艺术歌曲《红豆词》伴奏和声特色
素材，以其和声和织体特点为研究对象，在了解相关知识的基础上，和声特点主要从和声结构和和声运用特点进行论述，织体特点从织体层次划分来进行研究，通过对这部作品进行细致分析从中探究其伴奏特色。【关键词】桑桐；和声；织体桑桐（1923—2011）是我国现代著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，其作品成功运用了西方和声技法与中国五声性旋律相结合，既体现民族性又具有时代风格特色，充分表现民族音乐文化内涵。桑桐先生在为许多民歌、革命歌曲编配伴奏时，其改编的乐曲精致极富民
北方音乐 2015年8期2015-05-30
- 伴奏织体的选择对歌曲情感渲染的影响
展逐渐成熟。伴奏织体的选择对于歌曲情感的表达起着非常重要的作用，而织体的选择又要根据歌曲的风格来确定。所以歌曲的风格，伴奏织体的类型，织体对情感的渲染三者之间存在着很密切的关系。【关键词】即兴伴奏 织体 情感【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）04-0194-02即兴伴奏作为一种即兴的演奏艺术在当代音乐发展中占据着越来越重要的地位，作为一名弹奏者，都希望自己能成功地完成每首歌的伴奏，然而在我们平时的练
课程教育研究 2015年4期2015-05-30
- 儿童即兴伴奏入门
趣，本文从和弦、织体、调式、移调等几个方面介绍了儿童即兴伴奏入门的一些弹奏知识和训练方法，意在注重加强综合能力的培养，通过学习简单的钢琴伴奏，更多地发挥孩子的想象力和创造力，希望孩子们在自身感兴趣的即兴弹奏当中找到学习钢琴的快乐，也希望学习即兴伴奏有个好的开端，为以后即兴弹奏的进步打下良好的基础。关键词：即兴伴奏 和弦 织体 调式 移调如何正确引导有一点钢琴基础的孩子学会在钢琴上自娱自乐和将来能服务于人是笔者一直的夙愿，当然这种学习是建立在一定基础之上，比
艺术评鉴 2015年7期2015-05-28
- 和弦的推动刻画出动人的旋律
兴伴奏 伴奏型 织体 和弦 互补性 润饰根据中国考古资料以及乌克兰考古发现的6支用动物骨骼制成的管乐器来看，音乐的起源可以追溯到新石器时代。①但是，欧洲最古老的音乐可以追溯到古希腊音乐文化时期，公元前3000多年地中海出现的最早的奴隶制文明——爱琴文化——成为了奠定现代西方文化的基石。②在西方中世纪时，器乐大多是即兴演奏，没有正规乐谱流传下来。③而随着历史的发展，即兴演奏的方式和风格从单一性到多样性、从功能性到色彩性都有了很大的突破和进展。即兴伴奏对于音乐
艺术评鉴 2014年22期2015-01-17
- 中国现代室内乐作品中的支声织体现象窥探
内乐作品中的支声织体现象窥探曾岩（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）在中国现当代的音乐创作中，支声作为一种技术手段被应用，同时产生支声音乐织体。本论文以部分中国现代室内乐作品为研究对象，分析支声织体的现象。支声音乐；中国现代室内乐；支声织体支声音乐最早产生于各国的民间音乐中，中国的支声音乐也不例外，在我国的民族民间音乐中存在着大量的支声现象。“支声音乐是同一旋律的变体在同一时间内的结合发展。它由单声部音乐发展而来，起源于民间的齐唱、齐
文艺生活·中旬刊 2014年8期2014-11-28
- 化“平庸”为“神奇”
曲中管乐器在建构织体关系、参与乐曲进程、分配旋律材料、发挥表情效用，以及承载和锤炼交响化乐思等方面的出色表现，并将莫扎特的这种写法置于管乐配器法以及交响曲体裁的历史发展进程中进行对比和审视，总结了莫扎特在管乐配器上所取得的突出成就。【关键词】 莫扎特；交响曲；管乐；配器；织体[中图分类号]J63 [文献标识码]A引 言沃尔夫冈·阿玛杜斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart， 1756-1791年）毕生至少（1）写有41部交响曲，这些交响
艺苑 2014年4期2014-10-14
- 乔治·克拉姆《大宇宙第二卷》的织体探讨
大宇宙第二卷》的织体探讨唐菱键（怀化学院音乐舞蹈系，湖南 怀化 418000）织体在音乐的结构中，处于重要的地位。在时间与空间上，构建音乐。丰厚音响织体能带来无限的震撼，而单薄的音响织体，给予音乐更多的遐想。乔治·克拉姆就是致力于现代音乐的音色织体创作，并取得了世界公认的重大成就。乔治克拉姆善于运用织体的厚薄，形象的描绘了大自然、表现了一定的思想和情感，既有抽象性的—面，又有标题性的特点。笔者对乔治·克拉姆其中的作品《大宇宙第二卷》以围绕音乐织体方面，来探
文艺生活·中旬刊 2014年6期2014-03-09
- 钢琴作品中音乐要素的平衡美——和声、织体的“张”与“弛”
重要因素。和声、织体的变化是钢琴音乐作品发展动力的源泉。“音乐在不断的紧张与放松、动力与平衡中发展变化，从而使人产生细腻、丰富的审美体验。和声的物理音响运动中，包含着紧张、松弛的起伏变化，这种张弛起伏推动着音乐的发展运动，并成为组织、控制音乐在时间过程中展开的一种结构力。在和声中，不同关系的音程所构成的和弦具有不同的紧张度，和声的紧张度与和声音响的协和不协和程度成正比。一个和弦，包含的不协和音程越多，和弦的不协和程度越高，其紧张度就越大；反之，一个和弦包含
飞天 2011年22期2011-08-15
- 德彪西《牧神午后》配器分析
发展。丰富的音型织体使主题的每一次出现都能给人以新的印象,新的色彩和新的感觉。【关键词】牧神午后;配器;织体 德彪西(全名:阿希尔·克劳德·德彪西,Achille-Claude Debussy,1862～1918)法国作曲家,音乐评论家,在三十余年的创作生涯里,形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。他的创作分三个阶段,前奏曲《牧神午后》是创作于中期成熟时期的作品,也是确立“印象主义”音乐风格的典型代表作品。作品直接受法国
文学与艺术 2009年9期2009-12-02
- 浅谈钢琴即兴伴奏的合理应用
大部分:和声篇、织体篇、应用篇,其中和声篇用我的实际伴奏经验归纳了六点为旋律配和声的方法;在织体篇中分别讲解了伴奏音型的三种基本形态;在应用篇分别比较了两种风格鲜明的歌曲的伴奏。【关键词】钢琴即兴伴奏 和声 织体 应用钢琴即兴伴奏是一门综合性很强的课程,除了需要一定的钢琴演奏能力还与和声、视唱练耳、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。以下是我在实践过程中总结的经验。一、和声篇钢琴是可以演奏多声部的和声乐器,因此为歌曲旋律配置和声便成为钢琴即兴伴
中国校外教育(下旬) 2009年14期2009-11-17
- 浅谈巴赫作品在钢琴教学中的运用
题 声部 动机 织体在古典钢琴音乐教学过程中,教师一般是这样安排的:从哈农入手,通过车尔尼,渐次进入为现代钢琴而作的音乐,期间穿插些斯卡拉蒂、海顿、莫扎特和贝多芬来充实曲目。选取这些音乐,主要是为了锻炼技术、兼顾传统。而在这一过程中不可或缺的是对复调作品,尤其是对巴赫作品的学习。一、重要性我们知道,以单声部音乐为特色的传统音乐熏陶着我们这个民族的耳朵,已经有好几千年的历史了。这种审美趣味的历史积淀使我们脑子里多声部的成分甚少,和声思维、复调思维几乎完全是靠
中国校外教育(下旬) 2009年13期2009-11-17