“赏心悦目”与“意味深长”——当代水彩画创作二题

陈海宁

“赏心悦目”与“意味深长”
——当代水彩画创作二题

陈海宁

当代艺术呈现多元化发展，架上绘画也在这个过程中悄然发生变化，其内容题材、精神内涵也潜移默化地彰显时代气息。作品的背后，需要美学原则的支撑，需要对作品进行适当的批评、反思、结论。笔者在长年的创作中小有心得：作品经需由“赏心悦目”进而追求“意味深长”，若是两者兼而有之，往往已是神韵俱佳之作。

绘画创作，可以黄钟大吕，气势磅礴；也可以轻歌小调，缓缓徐来。既往的水彩画创作总给人的印象是：要么是农家小舍、藏族僧侣等题材，一股乡野的“淳朴”之风，在这些印象的背后，我们也常体味到更深的诚挚和动人的艺术之境；要么是瓜果静物，却有王肇民先生的追求风格，真实有力，凝练质朴、大气磅礴，表现出凝重、强烈、朴实、浓烈的风格特征。当今水彩画艺术创作开放而多元，在挣脱了“主题先行”的条条框框之后，水彩画艺术在题材、语言、材料、风格日渐“多元化”的当下，却平添了许多困惑：在当下，如何去表达、挖掘水彩画的深度内涵？如何穿越这个“理论的灰色带”？成为当前许多创作者最为关注的问题。于是，“赏心悦目”和“意味深长”在某种程度上适时地解答了这个问题。

所谓“赏心悦目”，是指欣赏美好的事物而心情舒畅，这是艺术审美的某种境界。“意味深长”则是更深层次的审美追求，它讲求情调、趣味，耐人寻味的智性与诗性。。

怎样才能达到“赏心悦目”的境界？第一，“形是一切”。王肇民先生一再强调“形是一切，一切是形”，他认为艺术作品首先要形神兼备，“在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神不是目的，没有形就没有神，有形则必有神，形似则神必似，形不似则神必不似，形神之间不可能有分合，不可能有兼备或不兼备。所谓神，是形似的运动感，是形的活得的反映，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”[1]在这里可以看出，王肇民先生虽然谈“形”是针对写生而言，但在当代水彩画创作当中，无论写实、写意、意象、抽象、构成等形式，脱离了画面的形体与形态的本质和内涵，所言其他，都是空谈。因此，“形”是进入画面的首要因素，要言之有物，则必然对“形”有要求。

第二，“格调取胜”。王肇民先生还指出“作画，第一以格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽”。王先生认为“无论中画西画，看画要辨清浊，清浊是属于画品的东西，是非常重要。所谓浊是说画品低下，画面上充满着俗气、秽气、谄媚起，望之顿觉骚臭熏人，欲跃步疾走而过之。所谓清，是说画品高尚，画面上充满着纯洁性，如出水芙蓉一尘不染，望之顿觉胸襟舒畅，使观众留恋不忍离去。这就是清浊的差别，画品的清浊，是作者人品清浊的直接反映，画以品为第一，可不慎欤”[2]。格调是一个老生常谈的话题，但水彩界仍有不少作者沉浸于对某些最基本的技术问题的摸索和训练之中，满足于各种媒介的反复试验，却忽视了“为什么”这样画的精神支撑力。格调之所以重要，因为它不仅能体现艺术家由深刻而真实的个性体验所形成的艺术语言，更能反映出艺术家的个性追求、学识涵养及精神品格，它是打动读者观画时为之感动的一根重要的钥匙。

第三，“自作主张，画里有情”。艺术创作不能随波逐流，要坚持发现自己，开拓自己，战胜自己，应当根据自身的性情、爱好、气质，随心而运，自作主张，随气巧用，画里有情，表达个人的情与思。如果达到这样的创作状态时，就如中医所说的“下守形，上守神”，艺术家作画时的气息、意念就会随着画面的精神体验，让情思存于画面，神存于心手之际，让作品凝固个体瞬间的生命气象。

“意味深长”则强调“象外之象”、“象外之境”，这是东方艺术思想的重要表征。一般而言，诗言志，画传情，它是游离于画面的“他性”倾向，是某种不可替代的“有意味的形式”。禅语中有“借一物拟一物”的说法，如“云在青天，水在瓶”，侧重禅思与玩味，冥想与顿悟。在当代水彩画创作中，落实到画面，有三个问题尤其值得注意：一是如何深入的问题，即画家如何通过画面表达深刻的内涵。王肇民先生在静物写生之中融入自身的真实感受，赋予画面以真实有力的伟大风格。由此看来，画家在题材、技法、语言等方面均可以作文章，通过“借景抒情”反映自身的情趣，表达思想。二是艺术创造的问题，艺术贵在创新，画家可以充分发挥自身的智性。特别是当今图像时代，各种画种之间互相借鉴，取长补短的背景之下，画家应如何在传承的基础之上，有效地借鉴各种视觉语言经验，把握来自水彩画的工具材料、作画媒介和表达技法，还在于水彩画的个性语言和本质内涵的准确认识，将水、色、形、技、情、意等贯通其中，使作品表现更富张力。三是强调诗性的创作观念。

水彩画是一个“吃力不讨好”的画种，较之同时西洋舶来品的油画，因为材料的关系，它的表现力受到一定的限制。但是，在几代中国水彩人的努力下，这样的问题正在渐渐得到解决。在创作中，强调水彩画的“诗性”创作理念，追随“赏心悦目”进而力抵“意味深长”的创作理念，摒弃概念化、摒弃庸俗化，充分发挥个人的创造性，不拘世俗而独具慧眼，站在历史的高度反思历史，以超然、豁达的视野和胸怀来创作出有新意、有个性的作品来。

注释：

[1][2]王肇民.画语拾零[M].长沙：湖南美术出版社，1983：1，11.

陈海宁：广州美术学院讲师