基于非理性主义图形创意与解构的特征判断

陈砚池 （徐州工业职业技术学院 221104）

基于非理性主义图形创意与解构的特征判断

陈砚池 （徐州工业职业技术学院 221104）

本文从解构形式的角度，探索现代图形创意与设计的方法及过程。通过非理性颠覆破底的视觉感知要素去满足现代设计的审美需求，判断与解码图形创意中蕴含的信息，重新构成图形信息传递设计的新秩序，领略与感悟图形创意设计的建构形式，解读其视觉特征，力求突破图形创意的思维定势，释放想象空间，激活创造力，在非理性与逆向思维中独辟蹊径，拓展图形创意与表现的空间。

非理性；解构；创意

本文为江苏高校哲学社会科学研究项目，项目批准号：2014SJB428。

一、非理性与理性的图形创意内涵

对图形创意与解构思维的研究，是建立在德里达发表关于解构主义一系列作品基础之上的。德里达通过阅读柏拉图、卢梭、海德格尔等大师的作品，创立了非理性思维的解构形式，发表了三部对哲学和艺术产生巨大影响的书籍，其中《书写与差异》对文学的释义和艺术学图形组合等方面的问题进行新的思考与诠释。

随着识图时代视觉设计的发展，非理性图形创意与解构利用其形式特点，在设计形式上改变了理性主义呆板、单一的特征，向着以自由和另类的版式上发展。为平面设计学科提供了一定的研究资料。

非理性主义解构主义理论理性主义异质替换符号熵律形式中心二元对立立理性主义图形创意因其直接、死板等框架形式和现代图形设计的创意与发展相悖，在审美与价值观的识别状态下，出现了熵化，从而使图形意识相态发生了根本性转折。然而非理性主义图形从入茧破土的解构入手，研究和认知图形结构的“型”“色”，力求摆脱传统思维的架构造成的转换限制，寻求自由、自在的的布白空间及样式。使用其重塑、残缺、裂变、模糊等具有异质视觉要素去满足现代设计的审美需求，从而使视觉传达设计出现了新的另类形式。非理性主义版式设计、图形创意、视觉符号形式的出现，并非是对理性主义设计的抛弃，所运行的“熵律塑造”机制的实质是为了改正理性主义在平面设计或图形创意中的足。因此非理性主义设计不仅打破了传统理性主义设计的基本原则，而且以熵的视觉形态形成新的审美秩序。它所倡导的思想上不受约束，形式上不受空间左右，并且具有流动和反思的异质形态。这种思维方式被后来的艺术与哲学称之为“非理性”，这种形式所拥有的特征被艺术家设计并运用到图形、版式、图案、广告、造型设计等艺术领域 （如图：解构主义理论体系）。

二、非理性主义图形解构的特征

1.异质

异质是非理性对图形元素关系能指和所指之间的差异性做了彻底的批判与发展。传统图形形式追求的是绝对的对称，认为平衡和均齐才是它的根本，然而非理性的图形解构主义则认为，处于中心对称和 二元对立是其固有化形态的表现。非理性主义将通过异质的的形态颠覆理性主义这种形似、图似，甚至将某些被大量复制的形意用反叛的设计元素去隔离，这固然使传统的思维定势受到了观念上的创伤，同时将图形创意的符号和版式赋予了现代的涵义，使图形创意的思维空间得到扩展与放大。

异质作为非理性图形创意的一种思维特征，它的特点是无定义、无形式、有内容，和“没有特点是它的最大特点”一样，行走与图形创意与广告招贴之中，它把不确定性定向为一个本体，在那种意识形态中实施它的反叛与颠覆，所以异质在非理性主义整个思维框架内，它只是个图形创意的一个主题特征。

在广告招贴和字体符号设计中用非理性异质来来解释图形创意的形式美。图形的本体是内在的，诸外在形式因素是客观的，主体应用机能是特殊的，只有将两者契合在一起。图形元素经过不同设计师的巧妙组合和深层挖掘，就可以用来表现不同意义的所指。非理性异质特性可以将原有的图形进行扩散和梳理并且大胆想象，使图形创新意识得到了提高。在艺术设计与构思中，我们不厌其烦地冲破图形的固有形态去发现图形元素的多元化特征，沉着冷静的去总结设计规律，并把对图形设计元素的认识上升到一个新的理论层次，然后大胆创造新设计新的符号、色彩，用设计的基本原理指导图形的变化，使图形艺术设计更具创新作用、更具视觉冲击力。

2008年“中国奥运”新时尚主题招贴，通过非理性异质形态，将女性的头发组成五环发型，将中式元素体现在服饰上，感受奥运的多种表现视角，让奥运有了东方的生活意味和中国神韵。

再如冈特.兰堡将为瑞士土豆协会所做的杂志广告宣传，将土豆文化的发展及历史特点同土豆文化背景下成长的艺术家对生活的态度，对土豆的形态作了应用异质的手法处理，换取人们对该协会的关注。

2.替换

替换，指在保持原有图形的基本特征基础上，用其他物态素材中的某一部分替换原有图形的一种构造形式，从而产生具有新意的形象。好的替换效果一般要求用以替代的物形与被替代的原形部分一般存在形态上的一定相似性而在意义上具有差异性。

设计师追求的意义实际上是在非理性图形创意过程中不断的寻找代替物的设计过程。虽然在某种意义上图形被无限的分解和延续，但是设计的过程实际上是在对具体形态不断地认知，新的图形也就应运而生了。所以，当视者得到一个可辨识的图形时，实质就已经进入了另一种图形关系之中，替换得到的意义得到真正体现出来。因此，在非理性图形解构中，设计师寻找代替物的活动过程也就是实际生活中寻求图形整体形式与部分图形的转换与替代的过程。按照非理性创意的说法，图形不仅仅是一种替换，还是某种意义的增补。同时也印证了设计的根本是“由最基本的元素中心或根源按照时空所允许的规则进行二维或三维的图形运动”。

替换对其本身的创意来讲，是一种“友好”的转注。相比其他形式的艺术图形所表明的意和蕴，异质中的替换带有包容和谦让之意。非理性的解构承担着对平面设计的图形、文字、色彩等要素进行诠释的任务。替换，意谓着对理性主义的二元形式的改变。非理性主义图形的替换方式是让设计师在“型”与“形”的框架内自由地解构，以一种有趣味、有生动的图形本体呈现另一种图形状态，让观众体现出不一样的视觉盛宴。如无锡小天鹅洗衣机的广告招贴，本意是将“小天鹅大世界”的内容融入设计主题。体现“天鹅与人”的人文情怀，体现了“小天鹅”企业的人性化。人与鹅是自然的生命体。宋体字是中国文化体现的符号，将人的另一笔画用洁白无暇的天鹅替换，人与天鹅的关系，充分体现了企业的关爱精神。

3.符号

近年来，对符号设计的理论研究在国内设计界可谓“如遇一缕春风”，被设计界与媒体竞相追捧。由于符号本身的独特性、开放性和复杂性，因此被广泛应用在图形创意与设计之中。它根据自身特点和发展规律，将图形设计理论与方法，对图形设计自身进行析。包括符号的邻轴与谱轴，意义的内涵与图像性、指示性和象征性等，把图形意义的传达与分析，采用隐喻等手法，构筑出图形符号设计的基本框架。

平面设计大师靳埭强将水墨、书法与传统器物等设计元素巧妙融合，应用到设计当中；中国元素及风格正成为一种设计时尚；但是，不少设计师将传统纹样直接进行“复制”，使设计符号标签化、脸谱化。将传统意义的符号、结构与法则表面化，淡化了符号形成的背景和使用的情境，陷入了形而上学的空洞之中。设计是种意缘设计，不能随意无源而为之，符号为图形创意设计提供了新的设计之源。图形创意设计的改变，也是图形中符号形象与版式的更迭。因此，对设计符号的思维创意研究也是对招贴设计的形态研究。通过对非理性图形创意设计的解构，领略招贴设计的原则、规范、创作思路与方法。可见，对符号设计在招贴设计中的应用为设计实践提供了重要的指导。

如冈特·兰堡在20世纪70年代末为法兰克福费舍尔出版社所设计的系列形象招贴，这些作品是他的重要代表作之一。这些作品之所以成功，就是在于围绕着书籍这一图形符号，以形象化的比喻作了诠释：知识像一盏明灯、书籍是通向知识的一扇窗；知识是走向科学的一扇门。这里的灯、门窗都是具有象征意义的符号。设计大师冈特·兰堡选用的符号深刻而又易懂，成为视觉文化的一个重要组成部分。

4.熵律

“熵”原本是关于热力学之中热现象的一种状态，其特点是不可逆性，之初与艺术并无关联，更与非理性主义图形创意设计毫不相干。然而，随着熵所揭示的物理特性——相悖、逆长等，却逐渐被用于艺术设计之中，用以解释艺术主流中的停滞、混乱程度，因此熵才与艺术设计发生联系。

“生命僵死之处，必有法则堆积”。它表明事物的兴衰都是因熵形成的陈腐淤积所致。若要改变这一状态，必须有新的元素注入，才能唤醒这一弥灭状态。属于非理性主义图形创意设计范畴的熵律，是理性图形创意设计发展到一定阶段所产成的的设计催化元素，它将冲破了理性主义教条的约束，将“偶然”、“反叛”等熵化的视觉感知要素引入图形创意设计，将图形的要素按照“重构”规则后使图形的版式焕然一新。非理性主义图形设计所形成的感知要素有“熵”的彰显，是通过对熵化的图形及构成符号不断地变换和重组而呈现的。然而，理性主义图形创意设计在版式、色彩、转换等方面雷同现象，招致了非理性主义和另类设计（包括后现代主义）的设计师们强烈的不满，驱使其改变自身的不足。如“我们依旧抢手“音乐剧”制作的招贴广告，内容是新上演的有关更年期女性的外百老汇音乐剧，用完全熵化的灭火器和胸罩十分个性化的概括出了那种火热的灵感以及这出剧的热度。又如安德雷为自己设计的招贴，利用“熵”的组织形式从两个方向都可以看的眼镜，表达出不一样的思维定势。

三、结语

非理性主义图形创意设计中的解构思维并不是图形设计本身的否定，而是针对理性常规图形设计思维体系的方式的怀疑。基于非理性主义解构思维下的图形创意设计也不是在创造一种新的风格，而是在反对传统图形创意设计中的一些关于固化的设计方法。

很多图形设计师根据熵化理论发现了图形创意设计新的创作手段和表现形式，让人们很好更快的接受图形设计所要传达的信息内涵。非理性解构图形创意思维以质疑为出发点，去探索事物发展更多未知的可能性，从既有的禁锢中挣扎出来，对图形内部物态、构成进行摧毁或颠覆，去催化设计艺术的发展。

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