对高校音乐赏析课教法的分析与探讨

朱书兰

【摘 要】目前高校所开设的音乐赏析课程是培养学生审美观、进行美育教育工作的重要途径。如何发展学生在音乐方面的鉴赏与创造能力，应该从实际出发，结合学生的具体情况，不断改进和完善教学方法，培养学生理解音乐作品的审美感，形成自我鉴赏作品的思维模式，提高他们的欣赏能力和审美观。

【关键词】高校;音乐鉴赏;审美;教法的改革

中图分类号：G40

音乐鉴赏是一种陶冶情操、丰富生活的审美感知活动，它是培养学生审美观、进行美育教育的重要途径。近年来，随着我国经济的快速发展，生活逐步富裕的同时，人们的业余生活也变得更加丰富，为了适应新时代的发展需求，各高校相应地都开设了音乐赏析教育课程，意在帮助学生充分了解音乐，发展学生在音乐方面的鉴赏与创造能力，培养学生理解音乐作品的审美感，形成自我鉴赏作品的思维模式，提高他们的欣赏能力和审美观。因此，对于我国高校音乐赏析课教法的研究值得我们进行具体的分析与展开深入的探讨。

一.目前高校音乐赏析课程教法

的现状与存在的问题

音乐赏析课程既注重理论知识的教学，又重视实践教学的可行性，该课程将两者有效地结合在一起，对学习这门课程的鉴赏者提出了更高层次的要求。作为一名音乐作品的鉴赏者，既要熟悉掌握相关理论知识又要具备自我鉴赏音乐作品的思维模式。由于教学观念的传统性以及教学原则的古板性，目前我国高校音乐赏析课程仍然存在诸多问题，具体表现如下：

（一）教学观念过于陈旧，教学方法过于古板

对于目前高校所开设的音乐赏析课程，教师所扮演的角色十分重要，只有做到言传身教，才能提高音教学质量，充分发挥音乐赏析课程的美育教育功能。然而由于教学观念过于陈旧，教学方法过于古板，很多教师只重视理论知识的传授，忽略学生对于音乐的感知体验，这就容易造成教学误区。因此，在课堂的教学过程中，教师过于注重理论知识的讲解，往往使得课程枯燥乏味，无法活跃课堂氛围，从而不能激发学生对于音乐作品的学习兴趣。由此看来，过于古板的教学方法以及无效的教学原则，阻碍了学生鉴赏音乐水平的提高。

（二）教学内容与学生的实际情况相背离

高校所开设的音乐鉴赏课程不同于艺术类学校所开设的音乐赏析课程，前者的教学对象往往针对的是非音乐专业的学生，这些学生往往不具备与音乐相关的专业知识和技能，很难理解十分专业的音乐术语。据我了解，许多高校老师在公开性的音乐赏析选修课教学过程中，所选教材往往都是西方的交响乐曲，这完全脱离了我国学生的实际情况，从而影响了教学质量。对于这些非音乐专业的学生来说，老师只是初步的介绍音乐作品的大概背景，然后播放音乐，这样的教学方法与教学内容不利于激发他们的学习兴趣，难以全面地认识音乐。

（三）多数学生选音乐赏析课只是为了刷学时，混学分

对于高校中非艺术专业的学生来说，非专业课程的学习往往只是为了刷学时，混学分，这些都是由我国应试教育体制直接产生的严重后果。诸多学生在中学时代所上的音乐课，大多都是跟着老师学唱一首歌曲，以此缓解学习压力，部分学校有时还出现文化课占据音乐课的情况。因此，多数非音乐系的学生音乐素养较低，乐理知识薄弱，同艺术类专业学生相比，他们对音乐的感知与鉴赏能力较低，这就加大了他们学习各类乐曲的难度，从而不利于他们鉴赏音乐能力的提高，造成了多数学生选择音乐赏析课程只是为了刷学时，混学分的现象。

二.针对各高校音乐赏析课程教法

的改革

学校在注重培养学生专业能力的同时，也要重视提高学生的综合素质，切实做好艺术教育工作。因此，对于高校音乐赏析课程的开设，有助于从艺术的角度来启发学生的创新思维、拓宽他们知识的广度与深度，进而提高他们的文化、思想、道德认识，加强自身修养。

（一）拓宽老师自身知识的广度与深度

现在的高校音乐教师往往只注重单方面的教学，无论是西洋音乐还是民族音乐，都应该言传身教，引导学生正确认识音乐的内涵。音乐赏析课作为一门公共选修课，作为老师，应在课余时间深入研究不同类型的乐曲，拓宽自身知识的广度与深度，从而在课堂上充分结合不同乐曲的研究背景以及活跃课堂氛围来激发学生学习音乐的兴趣，进而使学生认识到自己给他们带来的音乐是有价值的，是值得他们一同欣赏的，进一步激发了他们的求知欲，为他们全方面了解音乐、提高音乐素养做铺垫。

（二）教学内容的调整与教学方法的改革

在高校的课程教学过程中，要打破传统的教学观念，调整教学内容以及改革教学方法，这就要根据学生的实际情况设计切实可行的教学内容。随着经济的快速发展和社会的不断进步，新时代的学生不断汲取新的知识，思维变得更加活跃;思想方式的转变使得他们更易接受极具艺术性以及富有创造性的教学内容和教学方法。因此，对于音乐赏析课程的教学内容要多样化，这样才能帮助学生更加全面和广泛地了解各种风格的音乐，接受来自世界各地文化信息的熏陶。让学生形成自我欣赏音乐思维模式的同时，教师应结合音乐作品的相关背景进行详细的讲解，培养学生对于音乐作品欣赏的感性认知以及理性认识。使用不同的教学题材作为教学内容，通过各种乐曲来提高学生鉴赏音乐作品的水平与标准，充分体会每个作者通过乐曲所表达的情感，因此在思想上同作者产生共鸣。

（三）营造艺术氛围，创设意境，激发学生对音乐赏析课程的兴趣

艺术创造者追求艺术作品的最高境界在于营造氛围，创设意境。首先，学生应该提高听音乐的自觉性，广泛接触古今中外绚丽多彩的音乐作品，多听不同类型的音乐，全面学习了解音乐瑰宝。这样，学生在用心听音乐、拓宽艺术视野的同时，深入理解音乐作品，有利于全面提高自我心理素质和鉴赏水平，获得特有的审美感知能力，激发对音乐的喜爱。其次，音乐作为人类文化的重要组成部分，也凝聚了人类最宝贵的智慧，为文化传承提供了一个巨大的平台。音乐艺术与社会生活中的方方面面密不可分，其作品融入了时代特征，将特定时期的历史条件与环境因素有效地结合在一起。对于音乐本身的多元化和抽象化，被赋予了民族以及时代的特征，值得我们深入理解。因此，经常欣赏不同类型的音乐，一方面组织学生对音乐作品进行尝试演奏，让他们学会欣赏自我演奏的作品，亲临深受，这不仅能营造艺术氛围，创设意境，还能激发学生对音乐赏析课程的兴趣;另一方面能提高学生对于音乐作品的直观理解能力，并且仔细品味音乐作品的深沉内涵。

三、结语

综上所述，高校音乐赏析课不仅丰富了学生的业余生活，还充分发挥了美育教育功能，提高了学生各方面的素质修养。这种极具想象力的感知体验，使得学生们的思维更加活跃，激发了他们对于音乐鉴赏的浓厚兴趣。音乐欣赏有利于提高学生的综合素质，而如何发展学生在音乐方面的鉴赏与创造能力，本文就目前各高校音乐赏析课程教法的现状进行了探讨，初步分析了当前各高校在音乐赏析课程教学中出现的一些问题，并提出了自己的一些观点和建议。各高校应该从实际出发，结合学生的具体情况，不断改进和完善教学方法，培养学生理解音乐作品的审美感，形成自我鉴赏作品的思维模式，提高他们的欣赏能力和审美观。

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