对体育舞蹈音乐修养要求的研究

熊文俊

（常熟理工学院体育部　江苏常熟　215500）

对体育舞蹈音乐修养要求的研究

熊文俊

（常熟理工学院体育部江苏常熟215500）

体育舞蹈的一个重要特点就是音乐的至始至终的伴随性，可见音乐在舞蹈中的作用，因此，从事舞蹈工作者要不断地提高自己的音乐修养。从各种舞蹈的特点来看，就能知道音乐对舞蹈风格的重要影响，如表现摩登舞的绅士风度，表现拉丁舞的奔放，对舞蹈音乐的精确把握建立在对音乐的理解上。对于一般的初学者来说，他们往往只注重舞蹈技术技巧以及舞蹈动作的强化学习，从而就忽略了对舞蹈的音乐的重要性认识，这样的结果就是非常的差强人意的，具体表现如，舞步与音乐伴奏脱节，舞蹈的连贯性和舞蹈的韵律感遭到破坏，舞步还在进行音乐却停止了或者音乐终止了动作还没终止，等各种脱节现象。

体育舞蹈 音乐修养 技术技巧 研究

音乐对体育舞蹈的重要性是每一个学习体育舞蹈的人应该认识到的严重问题，而且要努力提高音乐的修养。

因为无论是表现摩登舞的绅士风度，还是表现拉丁舞的热情奔放，首先都应从对音乐的理解和准确的把握人手。初学者通常只注重舞蹈的技术方面的学习，而忽略音乐在体育舞蹈中的重要作用的认识，因而导致在舞蹈实践中经常音乐伴奏与舞步脱节，破坏舞蹈的动作结构和韵律，造成舞蹈的不连贯性，破坏了舞蹈的整体的艺术形象。

1　体育舞蹈音乐的重要性

舞蹈的美来自身体动作的美，但是这种身体动作的美却不能脱离音乐、诗歌、美术等其他综合艺术美的构成，这种舞蹈美的展现不可能孤立存在，一定是在和其他艺术门类发生紧密的联系，其中音乐对舞蹈的艺术构成影响最大。

因此，舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。所以，学习体育舞蹈时不要单一的学习舞步，要多了解和学习与体育舞蹈相关方面的知识，只有这样才能达到事半功倍的效果。

在各种体裁的舞蹈作品中，舞蹈和音乐是密不可分的，一个舞蹈作品的成功与失败，与音乐的好坏有着决定性的关系，好的舞蹈一定有好的音乐来构成。所以，学习体育舞蹈时对音乐的学习和训练应同学习舞步一样，是同等重要的。在用国外的体育舞蹈音乐学跳时，一定注意体会外民族舞蹈的艺术风格，不应把体育舞蹈跳成本民族舞蹈，也不能跳成不伦不类的舞蹈。比如：跳摩登舞时就应特别讲究绅士风度，而跳拉丁舞时又能表现出热情奔放，充满活力的风格。

2　体育舞蹈音乐的选择

体育舞蹈动作的完成需要音乐的伴奏才能够完成，因为音乐的艺术特征会产生并加强动作与事物的联系，如，音乐节拍的强弱、节奏的轻重、旋律的和谐、音调的悦耳等，当感觉到动作与音乐成为一个整体时，人会产生兴奋、愉悦的感觉。而体育舞蹈的音乐更能激发人脑的兴奋的功能更为突出，从而使体育舞蹈音乐与舞蹈的人更为生动。体育舞蹈音乐光盘在一般的音像商店没有出售，必须在体育舞蹈专业商店购买。体育舞蹈中对音乐的基本节奏、标准速度都有严格的规范。每只舞曲时长在2～4 min。一般舞曲的编配都是采用4个8拍或者6个8拍或者8个8拍。

3　体育舞蹈音乐修养的培养

对舞蹈中的音乐不能够很好的理解和把握就会造成舞蹈艺术的平淡，那么就谈不上舞蹈风格和艺术魅力的展现。

很多时候都能够看到那种因为踩不到音乐的节奏而被淘汰的选手。因此，在学习体育舞蹈的时候一定要明白自己的音乐水平在哪个层次上，然后制定一个自我提高音乐修养的学习计划。对于那些有一定音乐基础知识的舞蹈学习者，接下来就要进行下一步的更高阶层的学习了，如，学习和体会如何做到音乐与舞种风格相结合的问题了，同时也要加强表现音乐意境、内在联系等方面的音乐知识。这对将来的舞蹈学习有着意想不到的收获。

对于只满足一些简单的花步组合却把各种舞蹈音乐的神韵以及表现的意境忽视了的学员，这种学习体育舞蹈的方式是错误的，必然是缺少生气和灵性的。只有在舞蹈中融入音乐的神韵，表现出体育舞蹈的风格和高境界才能达到体现出舞蹈的“神与形”，这样才能够使机械的舞步产生迷人的魅力。

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在舞蹈教学和训练的实践中，舞步的转动不是随意的，它是受制于外力的控制和指示，这就是音乐的节拍。作为舞蹈音乐的节拍是经过特殊的加强而表现出来的。舞蹈音乐的强拍通常是用大鼓来强调，弱拍多是用小鼓或其他的打击乐器来表现。大部分舞蹈都是用强拍来开步的，当然强拍和弱拍都是音乐拍子中的一拍，要好好把握。如在具体的情况中，音乐节奏的快与慢如果用节拍来表示那就是慢等于1拍，快等于半拍，每一种舞蹈都有其自身特定的节奏特点，不同的舞种就会有不同的节奏，也就产生不同的舞蹈动作。节奏是有时间限定的，舞步就是变化了的时间间隔的动作化。因此，节奏要规范，要精确，不能出错，同时还可以对舞步在节奏内进行创新，使其在传统风格上，打破陈旧的藩篱，推陈出新，适应时代的需求。

4　掌握体育舞蹈音乐的特点

4.1掌握好舞曲的节奏，节拍

不同的舞种对节奏有不同的要求，每一种舞蹈都有自己的节奏特点、韵律特点以及独特的风格，对于初学者来说，可以从伴奏部分的节奏型来区分和鉴别。如，对于伦巴舞的音乐训练就是先找到第一拍，听到第一拍后先不动，然后用下肢感觉第一拍，第二拍开始出脚，尽量每一拍都要做到“n”。在听伦巴舞的音乐节奏通常有以下几种听法：第一听鼓点；第二听旋律；第三综合听；第四就是数拍子了。伦巴舞的口令是，第一拍（咚的）；第二拍（拉恰）；第三拍（乙恰）第四拍（咚咚）其重音是在第四拍的后半拍，第一拍的前半拍。

4.2处理好舞步的节奏

要掌握舞蹈音乐的关键在于对音乐节奏的精准把握。有音乐基础知识的舞者知道，音乐是有其自身结构（曲式结构）的，如主题陈述、主题变奏、主题再现、尾声等等。在这里主要是谈音乐的节奏，因为节奏是音乐的灵魂。通常可以教学生在听音乐的时候跟着伴奏部分中的打击乐来强化节奏感，体验和感受节拍的逻辑规律，因为在音乐伴奏带当中，音乐的主要旋律常常是去掉的，这样就突出了节拍的效果，使我们能更加辨析节拍和判断节奏型。如，在编排舞段时应该做到与节奏型同步，因为无论哪一种舞曲结构都是非常的严谨的，而且任何一种舞蹈的时速和小节数都是有着明确的规定的。如，跳华尔兹舞蹈通常一分钟可演奏30小节左右，乐句都是方正句8小节为一个段落，总共8段，一首舞曲8×8=64小节约2 min，加前奏4小节10 s。时间不很长但是要掌握好这些规律，充分运用音乐，让音乐服务舞蹈。

4.3善于处理舞蹈音乐形象

有舞蹈能力的选手，就更应该进一步研究音乐节奏了，如，对体育舞蹈音乐的节拍节奏的特点做强化处理，如，华尔兹的节拍特点就是强弱弱，而且是反复的等值重复式，这样容易产生一种“操练式”的机械、呆板形式，如果我们在实际的舞蹈中能够做到将2个弱拍融合在一起，然后将第3拍消失在空中留一点时空感的变化，那么舞蹈队情况就会有很不一样的效果。

一般的体育舞蹈音乐节拍都是4/4拍，如果音乐素养不高，就不能够区分不同舞种4/4拍之间的微妙差异，那么千篇一律的机械化、呆板的形式就出现了。所以我们要对舞蹈音乐的共性有一个把握，同时对于个性化的音乐形象又要善于学习和消化利用。

4.4体育舞蹈音乐的特点

华尔兹：正确的足部运动，在前进或后退中，主力腿的推动；男女舞伴身体必须保持重叠2/3，并在运动过程中始终保持身体的接触。移动过程中必须强调身体的移动，要流畅、连贯，在运动中身体有起伏，表现出华尔兹的雍荣华贵，荡漾起伏的风格。

探戈：相握的夹角小于90°，身体重叠1/2，男女舞伴的接触从横隔膜到膝盖，难度动作也不得分开，在运动时应走弧线，动作强调顿、挫内在的力度，体现探戈豪放潇洒的风格。

狐步：握持及身位的接触同华尔兹，应注意狐步的跟掌关系，起伏平缓，要跳出狐步的悠闲、轻松和流动感。

快步：握持、身位与华尔兹同，动作要协调一致，跳步时流动要轻快、流畅。

维也纳华尔兹：握持及身位同华尔兹，运动中身体应出现倾斜、升降、摆荡的特点，在左转退步时必须有锁步，动作雍荣华贵并有轻快的流畅感。

伦巴舞：音乐4/4拍，音乐的第2拍为脚步的第1拍，重拍在第4拍；正确运用胯部的自然摆动，在表现伦巴的风格时，充分体现伦巴的婀娜多姿、浓郁的拉美气息。

恰恰舞：音乐为4/4拍，重拍在第1拍、音乐的第2拍为脚步的第1拍；步伐应利落、紧凑，舞蹈要求风趣、俏皮。

牛仔舞：音乐为4/4拍，做动作时脚下要有符点；胯的运动为左右摇摆，与脚的重心相反；舞蹈要求活泼、自由。

桑巴舞：音乐为2/4拍，注重音乐的切分，步伐具有弹性；准确的运用胯关节前后左右的自然摆动；体现欢欣、奔放风格。

斗牛舞：音乐2/4拍，动作干净利索、有力度，并有西班牙斗牛士的阳刚之气。

音乐的美是需要大家用心去体会和感受，在舞蹈的教学过程中，学生的个体差异性很大，对音乐的感受和理解是不同的，有差异的，这一点在体育舞蹈的赛场上可以看得很清楚。如，对同一首曲子，那些对音乐理解的比较深的人，就能够把舞蹈和音乐结合的非常好，能够展现舞蹈的美感和整体的艺术性，而对那些音乐理解不是很深的人，他们的舞蹈和音乐是脱节的，没有联系的，对音乐所表现的意境，完全表达不出来，使观众食之嚼蜡。因此，培养体育舞蹈爱好者欣赏音乐的能力，同训练舞步一样重要，甚至超过舞步的训练。

音乐虽然很重要但并不难学，大家都知道艺术来源于生活而高于生活，音乐也是这样，生活中大部分音乐作品的元素都是大自然中物质运动的反映，如，音乐中的节奏就和大家生活中劳作的节奏是一样的，而且音乐的音调和旋律也和大家生活中的律动规律、人们的语言习惯、民族感情有着极为密切的关系，因此，凡有一定生活阅历的人都具有欣赏音乐、理解音乐的能力。

音乐的感情来自于人们的传递，是人们一种情感表达和体现的方式，如，大家听到进行曲的情绪就会兴奋和高昂，而那些消极、不快的情绪就会一扫而光；当然当听到哀乐时，心情即刻就会沉重压抑起来。要培养音乐素养和能力，就必须增强自己对音乐的兴趣，增加音乐欣赏的日常活动。

对于感情深沉、哲理性强的音乐作品，一时听不懂的可以反复听，逐渐提高辨析音乐的能力。去捕捉那既看不见又摸不着，在音乐深处蕴藏的思想感情。由于音乐之美体现在旋律、节奏、和声、音色以及演奏、演唱等技艺之中，所以，除了多听，学习舞蹈的人还应该学习有关于音乐的理论知识，加深对音乐深度的理解，只有这样人们的音乐素养才能够得到提高，对音乐在舞蹈中的运用更加得心应手，从而使你的体育舞蹈水平随着音乐素养地提高，而不断登上新的台阶。

5　结语

总而言之，舞蹈与音乐是密不可分的，相辅相成的，舞蹈跳的好对舞蹈中的音乐也一定是把握的很好的，对音乐的把握精确反过来也会为舞蹈的连贯性和整体性起很大的作用。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义。”舞蹈和音乐的联系是紧密的、优秀的舞蹈音乐可以提高舞蹈的艺术综合性，能够更好地展现舞蹈的特点。所以，学习体育舞蹈不注意音乐修养的提高，即便下的功夫再大、舞步技巧再高，也无法取得好的成绩。

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2095-2813（2015）12（c）-0228-02

10.16655/j.cnki.2095-2813.2015.36.228