浅论中国山水画的写生

杜显阁

（四川大学，四川 成都 610000）

浅论中国山水画的写生

杜显阁

（四川大学，四川 成都 610000）

中国画历来讲究临摹、写生、创造，不管是一些平庸的画家还是一些卓越的大师，他们大都遵循这一规律。那么我们作为绘画实践者，想要从艺术的海洋中走的更远，就必须到大自然中寻找绘画灵感，才能有所发展和突破。

山水画写生；意义；方法；注意事项；创作

一、写生的概念

“一是直接以实物为对象进行描绘的一种作画方式。同时,又是初学者及画家锻炼绘画表现技法和收集创作素材的重要手段之一。二是中国画中描写花果草木禽兽等的绘画叫写生。。”这是《辞海》中对“写生”一词的释义。第一项释义强调的是“写生”的手段性,更多“技术”的含义。第二项释义中,“写生”被视为一种画科,而不仅是手段。传统中国绘画中,手段意义上的“写生”叫“师造化”。由于受传统美学的影响,中国画家在“师造化”的过程中特别注重主观审美的选择,重在体悟感受,其观察思考的过程远远大于描写的过程。而目的意义上的“写生”,也就是作为一个画科的写生,在这里“生”是物之勃勃生机。“写生”是写物之生趣,为物传神。

二、生的现实意义

写生是山水画创作过程中的一个重要阶段，是画家到生活中去寻找素材、积累素材的必经之路，通过写生不仅可以获得好的形象、美的意境，发现自己潜在的绘画表现语言，而且还可以拓展视野，培养自己对艺术的新鲜感和敏锐的洞察力。 如今独立、个性，多元的当代文化迫使中国画转向对传统国画遗产的全方位关照，开始注重对自然和人本身的存在状态。因此，以现实生活为背景的写生对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。

写生是研究自然和学习山水画最有效的途径。在传统山水画中写生被称为“师造化”，也就是要拜自然为老师，去深入大自然，深入生活，可以帮助我们进一步认识和掌握自然规律如：石分三面，树分四枝，山石的质感，树木的种类等等，只有我们亲身体验，研究之后表现时才能知道它们的结构，生长规律等，只有与自然诚心诚意地对话，才能发现山川的美丽，激起我们写生的兴趣。写生是画家探索并突破绘画语言的必由之路。中国山水画家历来讲究写生，有成就的画家，大都遵循这一规律，从而画出不朽的传世之作。一个成熟的山水画家，必须心藏万水千山，把写生过，看见过的山山水水逐渐变成“胸中丘壑”。 写生首先要对客观对象进行综合分析，这样可以加强对画面视觉上和形式上的探索，同时也推动了审美思维和表现技能的进步，可见写生的深化不仅增加了我们绘画的表达方式，更重要的还会影响到画家的审美观念的进步。

三、写生的方法及注意事项

山水画的写生，要运用正确的观察方式，西方的风景画写生是通过焦点透视的观察法要求用理性的构图描绘出自然物象的千变万化，而中国山水画写生则是以散点透视观察。面对大山、面对大自然并不意味着要马上对自然景物进行描摹，面对我们的写生环境不要马上去画，如果我真心喜欢可以就此写生，如果我们对此景，喜欢的程度不够，那我们宁可去转一转、走一走，边走、边看、边想、边感，寻找能打动自己的地方。找到一处自己觉得有美感的境，通过艺术处理来完成一幅写生作品。为了画面的效果可以将别处的景物置换到自己的画面中来。

在写生中，不同的山势结构有不同的表现方法。例如在我们面前的是一片山林，我们会考虑用什么形式来表现这片山林，但无论以何种形式去组合，都必须服从或服务于笔墨关系，要根据画面的需要，遵循“相邻互补”原则，这样的画面才是有生机的。还要注意画面的黑白层次关系，是前面亮后面重，还是前面重后面面亮。石头与树的硬软对比，石头亮起来树的水墨味就画浓一点。点景穿插在树林中，作为画面的主体，处理上应当使观者优先看到，其他的景物都是为他们服务，使主体突出。总之不论以何种形态或组合形式出现，都应该是将自然景象转化为笔墨气象，以达到突出大自然之特征与笔墨语言相生相趣的目的。从写生的深度要求而言，我们在记录自然物象的同时，还应当注意发现自然景观和自我精神境界产生共鸣，从而产生更为有思想性的作品。由于每个人的经历及对待和分析自然物象的能力不尽相同，在描绘过程中，人对自然物象的认识，修养及感悟会被自觉不自觉地融入到自然物象的每一个细小结构关系中去。

黄宾虹先生说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自然畅达矣。”真正的绘画艺术大多是表现神似，而不是形似，通过画者与描绘对象的相互作用，感受，体悟而求得的。山水自然景物丰富多彩，变幻无穷，之所以最容易引发画家的想象力，是因为随着自然山川的变化，情感也在不断发生变化，但我们的思维有时却不能信马由缰，漫天幻想，不能信手拈来，激情涂抹，而应将心收气敛，胸有成竹地作画。

四、写生对创作的影响

这些年，在美术的实践和理论研究过程中，我强烈的认识到写生的重要性，写生不仅仅是积累素材和联系技巧，更是认识生活，认识自然的重要途径，是艺术家艺术实践的基本形式，是艺术创作积累必须经历的过程，是艺术创作的方式之一。在写生过程中，通过写生与造境，文化精神与绘画手法相结合，运用丰富的笔墨语言来表现，将形与神相统一，气与韵相结合，势与意相转换，有形与无形相交融，混沌与清晰相映衬，使它们和谐地融化在传统笔墨和传统的造型意象之中，从而创作出有意义的作品。

结语

山水画一直处于不断发展的进程中，要使得山水画的发展更加“日新月异”这就要求画家亲临其境，才能得到生活的客观现象,加深对景写生中对景物的心灵感受。只有心沾天地， 得山川之气，领其精神，才能有所创新发展。山水画创作是劳苦之事，我认为作为一个当代绘画者要想有所发展创新就要耐得住寂寞，勤奋上进，踏遍万水千山；为山川代言，为丘壑造像。这就是山水画家追求林泉志趣的宣言。

一种艺术的发展必须基本遵循发展史的发展,而不是停止、倒退与折衷。中国山水画的发展必须回归其本源,即山水的本源、山水画的本源。回归山水的本源就是回到大自然,到大自然中去体察、感悟、写生。

[1]《辞海》上册第850页

[2]《中国山水画史》陈传席编

[3]《黄宾虹美术文集》第52页。

[4]《李可染论艺术》第4页。

[5]《美学散步》宗白华编

[6]《我对山水画写生的体会》孟倩编

J222

A

1671-864X（2015）12-0216-01

杜显阁，女，汉，河南，硕士在读，四川大学艺术学院，研究方向：中国画(山水）。

这些年，在美术的实践和理论研究过程中，我强烈的认识到写生的重要性。写生是山水画创作过程中的一个重要阶段，是画家到生活中去寻找素材、积累素材的必经之路，通过写生不仅可以获得好的形象、美的意境，发现自己潜在的绘画表现语言，而且还可以拓展视野，培养自己对艺术的新鲜感和敏锐的洞察力。