一半是狂野一半是温柔——谈许亚玲在淮海戏《原野》中的人物塑造

■江淮

一半是狂野一半是温柔
——谈许亚玲在淮海戏《原野》中的人物塑造

■江淮

许亚玲，国家一级演员，淮海戏杨派传人，出身梨园之家，她的母亲杨秀英是著名淮海戏表演艺术家。她以历练智慧与聪颖领悟在大幕舞台间陶冶德艺情操，不断吃苦，顽强磨砺，用一个个鲜明难忘的艺术形象倾诉对淮海戏的执着情怀。她以苦心演绎的《秋月》形象，摘得第25届中国戏剧梅花奖桂冠。

在登上中国戏剧梅花奖巅峰后，许亚玲没有功成名就的止步，没有安享荣誉的停泊，依旧能够活力四射、粲然舞台，以精灵般的形象搅活观众心灵，她的艺术青春归来，不过是时间问题。

日前，许亚玲戏剧工作室首部淮海戏《原野》与观众见面，打响开山之作的第一炮。这是许亚玲跃起的第二个高度，如果“秋月”算一个山峰的话。所有的人都在寻找自我价值，许亚玲的自我价值在舞台的创新，因为不创新，她情愿死。就像剧中的那个红衣红裤的女子一样，为了真爱真情，她的偷情、私奔、爱恨都如日月经天般合情合理，截然分明。

曾说过，许亚玲登台有一种“鬼魂附体”的境界，这不是她创造的，而是戏剧大师王瑶卿的名言，“原有的我死去了，新生的我诞生了”，她是顽强执着的执行者。在淮海戏《原野》中，她是金子，是那个被焦老太婆诅咒为“狐狸精、偷人养汉，该下十八层地狱的娼妇”。许亚玲赋予这个人物以野火般的爱恨情仇，烈日般的明快大义、江海般的悲楚波澜，与人物水乳交融，幻化一体，使金子成为暗夜中灿烂一瞬的惊人形象。烟花灿烂，只开一瞬；精彩美丽，绝无永恒。但对于金子，不要紧，为了爱，为了情，一瞬即是永恒。

许亚玲扮演的金子，是个性鲜明，敢爱敢恨的女人，这一颗不羁的灵魂，极像原野上喷发狂野气息与野性的风格的野花野草。金子堪称这部戏的灵魂人物，与仇虎干柴烈火般的爱，能将人间烧塌。她个性鲜明，敢爱敢恨，散发着奔放的生命力，大胆地追求着自由和幸福，像熊熊燃烧的一团野火。既然到这一步，背弃伦理道德，跟情人去寻找铺满黄金的地方，过着自由自在的生活，就是她的必然之路。许亚玲让这一颗不羁的灵魂，在黑暗的原野上散发着狂野气息，隐含着野性的神圣。这个女人一直纠缠在善与恶、爱与恨、仇杀与忏悔的交织中，许亚玲竭力将自己的内心与人物交融在一起，达到撞击人性最脆弱、最悲哀、最惨烈的灵魂上。她通过大胆的爱、鲜明的恨、炽热的情，来宣泄人物身上一种美的震撼力，爱到不能爱，恨到不能恨，透射出艺术与生命融为一体的“狂野味儿”，浓重强烈，波澜跌宕，令人惊魂不已。

演员在舞台上的一招一式，念白、唱腔、塑造人物的方法和技巧，都是琢磨出来的。为演金子，许亚玲下足功夫，对人物深入吃透，她认真地理解曹禺先生对《原野》主题内涵的阐释，“撩开社会制度层面、道德层面的虚假面纱，直指人生的苦痛背后的灵魂的挣扎，着力刻画人物的内心与人性，在一个不正常的社会环境里，人性被压抑，性情被扭曲，以致人生被毁灭，总是挣不脱悲剧的结局，由此折射出封建文化的积淀及其强大而令人可怖的吞噬力。”

本版摄影：任精和、唐艳、潘立军

莎士比亚式悲剧的高度，是“把生与死放在油锅里煎熬”。许亚玲扮演的金子，是率真而泼野的，也是温柔而贤惠的，这个奇异而刚烈、美丽而独特的女人有血有肉，活灵活现，她始终在爱与恨的夹缝中苦苦追寻心头的那一点希望——“寻找铺着金子的地方”。因为介于焦大星与仇虎两人之间，为前者妻，后者情人，她对丈夫不忍加害，对情人爱如烈酒，许亚玲把金子的命运轨迹沉浸在那个时代女性的磨难和挣扎之中，使这个野性的女人深陷于爱恨情仇的矛盾旋涡里，她着意刻画金子叛逆性格中野性、疯狂、炽热、大胆，与柔情、温馨、善良、美好，组成“爱的命运交响曲”。一面是偷情女人的情感迸发，一面是温柔女性的良善之心，一颗多面、多元、立体的女人心在磨难中痛苦撕裂，在迷茫中追求希望。这一根闪烁艺术光芒的人物线，寄寓她身上金子般的闪光，加深了悲剧内涵和主题的再开掘，将观众的情绪引入更宏阔的深思中。

初遇仇虎，金子的“惊魂失魄、半信半疑”，到再遇仇虎，金子的“欣喜若狂，喜极而泣”；仇虎欲杀焦家人，金子的“仁心不忍，踯躅再三”，到一同私奔，金子的“左右为难，心境渺茫”，被许亚玲刻画得分寸毫厘，不差半分。虽然剧本的优势为演员平添得胜筹码，但以淮海戏的功力刻画人物，完全在于自身。仇虎和金子的世界，是一个难以逃脱的漆黑世界，许亚玲则以极准确、极到位、极鲜明的人物塑造，使金子成为划破黑暗之夜的那一道闪电，尽管光亮短暂，尽管稍纵即逝，但是以生命照亮这一瞬，能够轰轰烈烈活一场，就足够了。

许亚玲的唱腔，独特而鲜明。她与著名淮海戏艺术家杨秀英不好比，那是一个淮海戏的“花腔女高音”。她身上虽有母亲的影子，却更多的是自身的修炼与感悟。许亚玲的嗓音偏沉暗，缺少柔美靓丽成分，而独显醇厚，这看似弱点的部分，却像武林高人的暗器，突然掷出，竟中命门。谁料想，人到中年，她竟能陡起高音，拉出亢俪行腔，“我的冤家啊”，一时间，舞台鸣莺，柳暗花明，“自自由由我的心”，那一句高亢如云，穿云裂帛，能把人的魂叫散了。拉魂腔，始信拉魂。

演员在舞台上的心，是一颗纯净的、干净的、靓丽的心。对于艺术家来说，差距，永远是差距；不懂，永远是不懂。如果等到你一身修为尽毁的时候，才去后悔，那样会死得很惨。这话特指艺术境界。许亚玲懂得艺术的差距，懂得艺术的创新，因为这是她艺术人生的乳汁，她懂得如何汲取营养，如何脱胎换骨，如何水落石出，如何青出于蓝。许梅花二度重开，开出了自己独特的风采。风霜雪雨中，带着杨秀英的艺术创造基因，杀开一条血路，尽管深入血脉中杨秀英的DNA，能给她带来名利双收，她一路走来，不单靠这种名利活着，而是登上一级台阶，眼睛凝视着更高的台阶，心中始终追望着那个巅峰上的王冠。母亲是一座高山，她要登上最高处，因为，那里有最美的风景。

莎士比亚言：“迁延蹉跎，来日无多，二十丽姝，请来吻我，衰草枯杨，青春易过”。许亚玲已到中年，收获“梅花奖”，本可金盆洗手，但她像金子一样，一直在寻找艺术之路上“铺着金子的地方”。她甘愿为淮海戏吃尽人间苦，付出毕生情，人前的笑，背后的泪，都装进行囊中。依稀觉得她像那个挑着酒葫芦，风雪夜奔赴梁山的身影。如能以风雪前行、矢志不悔的心，朝着自己的路走下去。那么，一瞬的美丽，就能变成永恒，抵挡住多少个毁灭的瞬间。

许亚玲——这个女人的名字叫“金子”。