试析钢琴教学中音乐感觉培养的有效途径

张蕾

摘 要：钢琴演奏中音乐感觉是至关重要的，音乐感觉不仅是演奏者通过演奏表达内心情感的必要条件，也是演奏者赋予乐曲灵魂、更好的进行音乐创作的关键要素，更是演奏者与听众间进行良好沟通的纽带。但由于传统观念的影响，目前我国钢琴教学中关于音乐感觉培养的理论研究、教学观念和教学方法仍存在一定的不足，作者认为有必要对该课题进行深入研究，能从具体有效的措施予以改善。

关键词：钢琴教学；音乐感觉培养；有效途径

俗话说“乐谱是死的，演奏是活的。”钢琴演奏除了将乐谱上的音符、记号演奏出来外，能否打动人心就要看演奏者的音乐感觉是否合乎曲目的内容与情感。所以在现代钢琴教学中音乐感觉的培养是极为关键的，良好的音乐感觉是学生进行钢琴演奏的基础，基于此，对钢琴教学中音乐感觉培养途径研究具有着重要的意义。

1 音乐感觉的概述及其演奏中的重要性

1、音乐感觉概述

音乐感觉是指对音乐能欣赏、理解、表现及进行创造的一种特性，音乐感觉既与人的生理因素有关，同时也与人的心理素质有着紧密的联系。从生理角度来看，人对音乐中的音高、节奏、音色、和声等的感知能力，以及对于音乐的记忆力、想象力、审美感知能力等都是影响人的音乐感觉的重要因素。从心理角度来看，音乐感觉本身即可归为音乐心理学的范畴，影响人的音乐感觉的心理因素既包括个人的音乐知识与经验的积累程度，文化素质与内在修养的水平，也包括个人的成长阅历以及审美价值取向等，具有着较强的综合性。这也是学生钢琴学习过程中必不可少的一项重要素质。

2、音乐感觉在演奏中的重要性

音乐演奏绝非是照着乐谱进行机械的乐器操作，实质上音乐演奏具有着很强的创造性，以钢琴演奏为例，即使相同的乐曲，每次進行弹奏时也都是新的创作过程中，弹奏者的个人能力发挥与个人情感的融入，往往能赋予乐曲新的灵魂与生命，因此也可以说每一次的乐曲演奏都是一次创新的过程。音乐感觉是演奏者进行音乐创新所必备的素质，良好的音乐感觉能够使演奏者能够通过耳朵、大脑与音乐进行完美的交互，在日常的音乐欣赏中把握音乐的内涵，并从中发掘对完善自身演奏有所帮助的关键要素，以及激发自身创作动力的灵感火花，帮助演奏者提升演奏的水平。同时音乐感觉也是演奏者与听众之间沟通的重要纽带，演奏者通过自身音乐感觉将音乐的体会与感悟以及自身真实的情感融入到手指的弹奏当中，并通过完美的演奏把所要表达的情感传递给听众，使乐曲表现出更加深刻的内涵，也使钢琴演奏更加充实饱满，避免了机械弹奏带来的空洞感。由此可见，音乐感觉对于钢琴演奏来说有着极为重要的意义，而要培养出拥有较高水平与创作能力的音乐人才，在钢琴教学中加强学生音乐感觉的培养是很有必要的。

2 当前钢琴教学中音乐感觉培养存在的不足

1、关于音乐感觉培养的理论研究不足

钢琴自出现以来经历了三百余年的发展历史，其在世界音乐发展史中具有着极为重要的影响，在长期的发展过程中，所形成钢琴教学理论以及教学方法已经数不胜数，并且许多钢琴教学方法已经被人们所认可并取得良好成绩，但时至今日在钢琴教学中对于音乐感觉培养的理论研究却相较缺乏。音乐感觉作为一个抽象的概念，并无法以具体的标准来进行衡量，而对于从事钢琴教学的教师而言，音乐感觉的培养又是教学中所必不可少的一个部分，直接影响着钢琴教学的效果和学生钢琴演奏水平、能力的发展，音乐感觉培养理论研究上的相对不足对于钢琴教学而言具有一定的制约性。

2、存在着“乐感天生”思想观念

在现代钢琴教学中“乐感天生”的陈旧思想观念仍旧存在，许多学生在经历初期的挫折后，就会认为自己没有天赋，天生缺乏音乐感觉，进而对钢琴学习失去信心，而一些家长也可能会基于这样的想法而任凭孩子放弃钢琴学习，甚至一些钢琴教师在教学过程中也会认为一些表现不良、接受速度较慢的学生是由于天生缺乏乐感而不重视对学生的后天音乐感觉的培养，对学生音乐感觉的后天提升有很大的不良影响，严重者会导致学生放弃自己所热爱的钢琴梦想。音乐感觉并非完全与生俱来的，成功的钢琴演奏家也并非都是音乐方面的天才，通过自身的不懈努力与后天的培养也能够是音乐感觉得到有效的提升。

3、技巧训练与乐感培养相分离

目前普遍应用的钢琴教学方式，大都以动作技巧训练为重点，对指法动作练习十分重视，要求学生通过不断的训练来熟练掌握钢琴弹奏的动作技巧，但相对的在音乐感觉培养方面却十分不足，即使进行相关的训练也往往是在动作技巧熟练掌握后加入部分音乐赏析等课程。前期的动作技巧训练中通常是十分枯燥的，甚至会使学生对钢琴学习失去兴趣，将钢琴弹奏视为一种按照乐谱进行的机械性手指动作，让学生在弹奏时无法全身心的融入，也会使弹奏出的音乐显得空洞、缺乏内涵。

3 钢琴教学中音乐感觉培养的有效途径

1、从音乐欣赏中培养学生良好的听觉

音乐创作的目的除了表达创作者的内心情感外，更重要的是满足听众的听觉享受，因此，音乐与听觉系统是不能分开的，在钢琴教学中音乐感觉的培养可以从对经典音乐作品的欣赏着手。教师可以尽可能多的为学生提供“听”的机会，利用音质较好的音响设备播放钢琴大师的作品录音，在有条件时可以组织学生参加钢琴大师的现场音乐会，让学生从听觉系统上感受钢琴大师演奏中的精湛技巧和精致音色，使听觉系统的音乐感知能力得到专业程度的提升，使学生对音乐与情感互相转换的思维能力逐渐形成，从而为学生未来的音乐演奏与音乐创作打下良好基础。带领学生从听觉去感受、体会作品所要表达的情感，对作品中情感的音色处理手法进行分析，在不断反复的聆听与思考中培养学生的音色敏感度，学生通过聆听、体会音乐中的美感并通过模仿与学习，尝试融入情感的音色处理方法，在对比中使自己的演奏逐渐趋于成熟。

在钢琴曲《北风吹》的教学赏析过程中，教师可以先让学生了解曲目的背景知识，通过观看《白毛女》的歌剧视频帮助学生准确的把握钢琴改编曲的情感基调，然后带领学生针对作品中标有演奏要求的段落从旋律、音色、力度、节奏、速度、踏板等几方面的变化进行欣赏分析，在教师的语言引导下让学生发挥主观能动性和丰富的想象力感受这些变化所呈现的音乐画面，并随着乐曲旋律、节奏的变化结合故事情节的发展体会其中的情感转换，让学生在赏析过程中通过听觉的辨识来感受这几方面的变化对于情感表达产生的作用，从而培养学生对音乐的感知能力，最终让学生在欣赏中通过大量的作品积累，通过听觉对作品的情感内容形成合理的理解能力。

2、兴趣是培养音乐感觉不可忽视的因素

兴趣是最好的老师，对于钢琴教学而言也是如此，学生对钢琴学习的兴趣有多强烈，其在钢琴学习中所投入的精力就有多大。因此，教师要实现良好的钢琴教学效果，还要注意对学生钢琴兴趣的培养，需要采取多种方法和手段针对学生的个性化特点进行积极引导，比如性格开朗且好动的学生应该以带有比喻性、色彩性强烈的教学语言和手段进行吸引，同时也要通过一些严格要求避免学生思维过度活跃和发散，脱离钢琴教学内容和课堂；而对于性格内向斯文的学生应该多给予鼓励和信心、耐心带动，提供足够的展示空间和机会，通过耐心的激励引导激发他们的学习兴趣和演奏热情。总之最终目的都是希望能够激发并维持学生对钢琴学习的兴趣和热情，进而对自身的独立演奏产生强烈渴望和向往，在此基础上教师进行音乐感觉的培养将会获得事半功倍的效果，这种浓烈的学习兴趣和热爱作为一种有效的融合剂，能让学生更好的将内心情感与钢琴弹奏融合到一起，从音乐深处感受作品的内涵，这也将为学生未来的二度创作打下良好的基础。

3、通过唱谱让学生体会音乐的歌唱性和律动感

在钢琴教学中唱与弹是不可分开的，“唱谱”可以帮助学生更加准确的捕捉音乐的歌唱线条和内在的律动感，加深学生对音乐的理解，从而更好的把握作品所要表达的内容，这对于学生音乐感觉的培养是十分有效的。在钢琴教学中，教师应在一开始就要将“唱谱”与“弹奏”结合起来，让学生跟随着手指弹奏唱谱，在手指运动的同时，让声带、口腔以及大脑共同运作，使学生在弹与唱中感受音乐的特性、体会音乐的情感。在学生唱谱时教师要注意对其呼吸、停顿、节奏的指导，帮助学生将情感融入到唱谱中，以情感带动手指的运动，做到“由心而唱、由感而弹”，从而更好培养学生的音乐感觉。

如在爱德华·麦克道威尔《致野玫瑰》的教学中，教师应首先带领学生对曲目的风格及情感进行分析，让学生了解这是一首優美且歌唱性很强的曲子，在了解曲目的风格、情感特点后，跟随教师的弹奏进行唱谱，尽可能的通过语言引导激发学生的想象力，将森林中野玫瑰盛开的优美景象以及深藏其中的抒情意味通过带有感情的吟唱表达出来，同时教师带领学生从节拍特点、旋律走向和乐句划分捕捉乐曲的强弱规律、力度起伏和呼吸停顿，帮助学生更准确的把握情感的表达方式，从这一系列的过程中感受曲子中清新朴素而又静谧美好的感觉。

4、通过演奏实践培养学生的音乐感觉

演奏是高级的音乐阐释行为，对技巧、心理的要求很高。虽然很多学生不以专业性的演奏为目的，但以表演要求的演奏处理要求他们，而且让他们在演奏时不觉得这是一件苦差事或是额外的负担，反而是一种艺术的享受、美的体验，那么我们钢琴课的教学将会出现一个崭新的面貌。学生通过演奏实践可以发现自身演奏与大师演奏存在的差距，对技巧训练、情感表达之间的关系有了新的认识后进而分析自身的不足，针对这些不足之处采取相应措施进行弥补，如技巧欠缺就不能很好的将乐谱中的要求通过弹奏表现出来，会影响到音乐形象、情感内容的完整表达，借此以巩固基本功、加强技巧训练来改善：通过基本的演奏手法以及不同情感的技巧表达方式的反复练习予以弥补；情感投入方面，通过对作者性格、乐曲的创作背景等理论知识进行深入了解，加深对乐曲的体会，从而对作品的深刻内涵进行准确把握：在日常增加不同时期的作家及演奏大师生平经历、作品创作过程的知识积累，了解他们的创作风格，并通过对钢琴曲的赏析加深作品的情感体验，之后尝试在自身的弹奏中融入情感，在不断的实践练习中将情感与演奏进行深入结合，从中培养音乐感觉，从而有效提高自身的钢琴演奏水平。

4 总结

钢琴演奏需要演奏者用心投入才能产生好的作品，在钢琴教学中，教师不仅要教授学生基本的动作技巧，同时还要通过引导培养学生音乐感觉，让学生用心去体会和感悟钢琴演奏的魅力，全身心的投入到钢琴的学习与演奏中，真正融入到艺术的世界当中，动作与灵魂的完美融合，展现出钢琴弹奏的内涵与美感，也从中获得愉悦的体验，并使内心在音乐中得到升华，从而培养出更优秀钢琴演奏者。

参考文献

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[2] 胡多歌.音乐心理学在钢琴教学中的运用[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2011（03）.