高校钢琴教学常见误区分析

李 昕

（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南 昆明 650000）

高校钢琴教学常见误区分析

李 昕

（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南 昆明 650000）

在高校音乐教学过程中，钢琴教学属于非常关键的组成部分，高校教师必须对钢琴教学给予足够认识和重视，合理协调好理论知识与实践练习之间的关联。但是在如今的钢琴教学中存有一些误区问题，影响钢琴教学质量的提升。此次研究主要是基于高校钢琴教学常见误区展开分析，希望能够为教学工作者提供一定的理论借鉴，从而有效解决存在的误区问题。

高校钢琴教学；常见误区；分析

随着国民经济的增长、教育的改革，越来越多的学生走入大学校园选择音乐专业。在高校教学中，音乐教育属于重要部分，做好音乐教育课程安排，对于提升教学质量具有至关重要的影响。现阶段，我国高校钢琴教育存在一些不足之处，在教学中存在很多常见的误区。基于此种情况，必须加强教学方式的改革和创新，从而提升钢琴教学质量，促进音乐人才能力的提升。

一、重视钢琴技能的提高而轻视基础的练习

在现阶段的高校钢琴教学阶段，普遍存在重视培养学生的钢琴技能，而忽视学生基础能力的练习，主要是由于钢琴教学体系不够完整，并非是钢琴教师的过错。基于此种情况，高校钢琴教学有必要开展一系列的改革措施，丰富教学方法和教学形式。但是由于受到考核目标的影响，导致高校钢琴教学依旧与专业性质的音乐学院保持一致性，从而使高校钢琴教学目标与实际教学目标产生矛盾。高校的钢琴教学主要是培养综合能力全面发展的高素质音乐人才，并非是培养具有较高演奏能力的专业音乐人才。所以在教学中选取难度大、过于深奥的音乐作品，常常导致学生无法顺利练习，更不用说提升演奏技巧。因此，高校钢琴教学目标需要作出适当调整，与专业性的音乐院校的考核目标应当具有差别，体现出高校钢琴教学的特色。在考核阶段，不仅要对学生钢琴的常规性演奏进行考核，同时还需要考核学生的伴奏和视奏，从而对学生伴奏能力以及读谱能力进行检查。

通常来讲，高校钢琴学生的入学标准较低，学生学习钢琴的起点也不尽相同。对于钢琴基础能力较为薄弱的学生来讲，教师需要对学生的基础方面加强练习。个别学生会认为基础性练习曲目过于单调简单，缺乏乐趣，对大曲子有兴致，从而常常会选择难度较大的乐曲。此种盲目地追求自身演奏技能提升，而忽视了基础练习的行为，对于学生的未来发展不具有积极作用。在高校钢琴教学过程中，教师要求学生必须掌握足够扎实的基础能力，能够在演奏中保持良好的力度和速度。比如说对于克拉默的练习曲，比较注重考查学生的左右手、手腕的连贯性、手指的独立性以及指法的细腻性，类似此种练习曲有很多种，还需要根据学生自身能力而选择。学生只有掌握了基础能力，不断克服技术难点，同时在教师的有效指导以及自身的实践练习下，才能够不断提升自身的演奏能力。

二、重视弹奏的技能而轻视理论的学习

现阶段，高校中选择钢琴专业的学生数量越来越多，而教师数量不足的问题也逐渐凸显出来。因此在高校钢琴教学过程中，由传统的一对一教学方式，已经发展成一对二或者一对多的方式。教学形式上已经发生变化，由一对一教学发展成如今的小组式的授课方式，但是在授课内容上和教材方面，均没有发生变化，从而致使尽管高校钢琴授课形式发生变化，但是教学没有发生明显效果。教学模式依旧是相对单一、缺乏创新，知识结构也比较匮乏。从学生的角度分析，如果学生只是单调重复地对教师的弹奏感觉、动作进行模仿，无法加深钢琴作品情感的领悟和感知，缺乏独特性间接，更不用说深层次的提升。此种钢琴教学方式，无法满足现代教学发展的要求，也不能体现出素质教育的特色，对于学生实践能力和创新能力的发展具有限制作用。所以，需要对现阶段的高校钢琴教学进行改革，不断完善和丰富教学体系和框架。

高校音乐教学旨在培养综合能力全面发展的综合性音乐人才，从而满足素质教育要求。高校钢琴教学也是基于上述内容开展，学生必须能够利用语言来对音乐现象进行表述，并且能够通过自身的钢琴演奏，演绎和释放出自身的情感，从而提升自身钢琴艺术上的成就。所有的种种行为离不开理论基础知识的保证，所以高校钢琴教学必须加强理论知识的教育。在日常的钢琴教学活动中，教师在确保学生能够掌握钢琴弹奏技巧的情况下，通过开展钢琴理论教学，也就是钢琴的基本发音原理、钢琴的学习方法、基本演奏方法，还有钢琴音乐史、演变过程以及相关音乐作品等内容，促进学生钢琴理论知识的提升。教师需要正确处理好钢琴的理论学习与技能弹奏两者之间的关系，理论知识是技能弹奏的基础，同时为技能弹奏起到指导性作用；技能弹奏是对学生理论知识检验的有效方式。众所周知，高超的演奏技巧可以提升钢琴作品音乐表现能力，但是如果只是具有绚丽丰富的演奏技巧，而忽视了音乐作品的真挚情感和深刻内涵，那么整个钢琴作品将会缺乏感染力和表现力，无法将作者的真实情感充分演绎出来，在听者心中也不会掀起一丝波澜。同样如果具有扎实的钢琴理论知识，而不具有较高的演奏技能，也无法展示出音乐表现力。所以说，钢琴理论和演奏技巧两者缺一不可，必须相互结合。学生必须加强理论知识和演奏技巧的学习和掌握，在大量的练习中不断巩固和提升能力，从而能够坦然面对各种音乐作品，在演奏过程中熟练运用各种技巧，将作品的灵魂释放出来。

三、重视钢琴的独奏形式而轻视钢琴的伴奏形式

在高校钢琴教学中，对钢琴独奏过度重视而忽视钢琴伴奏的状况也普遍存在，尽管此种状况得到一些研究人员的关注，但是在实际教学中，尚未得到有效解决，钢琴伴奏依旧没有得到重视。导致重视钢琴独奏而忽视钢琴伴奏的教学状况，很多一部分是由于高校钢琴教学体系、以及课程设置的不合理所导致的。教材不够规范，课程设置不够合理，致使高校缺乏足够数量的钢琴伴奏教师，甚至有些高校根本就不存在钢琴伴奏课。即使有的高校设置了钢琴伴奏课程，也得不到重视，很多教师依旧会将教学重点放在钢琴独奏方面，从而导致钢琴伴奏形同虚设。学生的钢琴伴奏得不到指导和练习，导致伴奏能力不够理想。并且，由于钢琴独奏长时间地得到人们的关注，而钢琴伴奏只是起到配合作用，地位也不够高，从而影响了高校钢琴教师的教学行为，致使教师不愿意教钢琴伴奏。通常情况下，人们都会认为钢琴伴奏只是起到辅助性作用，在乐曲中也只是为了突出主体部分，此种理念严重误导了人们对于钢琴伴奏的理解，钢琴伴奏并非是简简单单地扮演辅助作用，其具有较为特殊的作用。比如说对于舒伯特的艺术歌曲来讲，如果去除掉钢琴伴奏部分，将会严重影响整首作品的艺术效果。所以，钢琴独奏和钢琴伴奏地位相等，在钢琴作品演奏中均具有重要的作用，是钢琴音乐的重要组成部分，两者缺一不可。

高校音乐教育的主要目的就是要求学生综合能力得到培养和提升，满足素质教育需求。所以高校音乐专业学生必须掌握各种技能，钢琴独奏能力固然重要，但是也不能忽视钢琴伴奏的重要性，其也是能力的一种体现，对于学生的日后工作具有非常实用的作用。钢琴伴奏同钢琴弹奏、作曲技术以及和声等音乐理论知识息息相关，不属于一项独立的学科，但是其意义深远，内容深刻。钢琴伴奏要求伴奏人员必须掌握足够扎实的钢琴演奏能力，同时还需要具有非常灵敏的听觉能力、分辨能力，以及作品分析能力等等。只有做到这些，才能够对钢琴作品深刻理解，感受到创作者的真实情感，进而利用扎实的演奏技巧将音乐作品完美地演绎出来，达到人琴合一的境界。所以，在高校以后的钢琴教学中，教师必须及时转变教学理念，提升钢琴伴奏的地位，同时正确引导学生行为，使学生准确认识到钢琴伴奏的重要性，从而促进自身综合能力和技巧的提升。

四、总结

总而言之，钢琴音乐本身具有独特的魅力，能够陶冶人们的心灵，提升精神境界，使其陶醉在美妙的节奏中。而在高校钢琴教学中，音乐理论能够教育和提升学生的心灵感知，对于存在的教学误区，还需要高校充分面对，及时开展解决对策，对于学生钢琴技能的提升具有深远影响。同时高校还需要对钢琴教学进行创新，要求学生在基本掌握钢琴识谱和指法的同时，必须提升乐感和认知能力，同时与实践操作相结合，从而促进学生音乐情感的升华和技能的进步。

［1］王爽.高校钢琴教学常见误区分析［J］.神州旬刊，2014（1）：101.

［2］郑新.高校钢琴教学常见误区分析［J］.大舞台，2014（2）：174-175.

J624.1-4

A

李昕（1982-），男，云南昆明人，毕业于云南艺术学院音乐学院，硕士研究生，云南师范大学音乐舞蹈学院青年钢琴教师，云南省钢琴协会常务理事、云南省音乐家协会会员、云南艺术学院考级中心考官，昆明市钢琴学会常务理事，上海音乐学院云南考级专家委员会委员、理事、秘书长，研究方向：钢琴演奏与钢琴伴奏。