如何以体态律动增强学生的节奏感

秦亚洁

（陇南师范高等专科学校，甘肃 陇南 742500）



如何以体态律动增强学生的节奏感

秦亚洁

（陇南师范高等专科学校，甘肃 陇南 742500）

【摘要】节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏美是音乐生命力的体现。一切音乐都围绕着节奏而展开的，作为音乐的重要组成部分，节奏起到了增强音乐感染力、塑造音乐形象、提升音乐魅力的重要作用。在音乐教育中，增强学生对音乐的节奏感即是基础，也是基底，学生对节奏感的掌握程度，直接关乎着音乐教育的成败。体态律动，是达尔克罗兹音乐教育中的一个中心教育课程。是指在音乐教育中，通过听音乐时的一些主观反映来配合动作进行教学。体态律动是人的感官自然地表达的一个“感性教学”，有助于传染音乐气氛，增强学生对节奏感的记忆。

【关键词】节奏；兴趣；听力；语言；体态律动

体态教学重在开发学生内在的学习欲望，让学生积极参与进来，有助于激发他们对歌曲的学习兴趣和好奇心，促使他们动起来。在体态律动中，要通过有计划、有目的、有步骤的教学方法，让学生进行节奏训练。

一、体态律动的具体方法

在传统的音乐节奏教学中，老师常常以单纯的说教或拍手、划拍作为亘古不变的教学“法宝”，这种枯燥的节奏教学方式湮没了节奏的律动性，让学生感觉到枯燥乏味，即使他们是一边跟着老师打节拍一边念节奏，表现出来的也只是一种应付式的教育，无法从根本上调动学生的学习积极性。但是，如果换一种方法，改用个体体态律动或者集体体态律动，让学生们充分的动起来，全身心的参与到这个学习过程中，将会改变这种一成不变的枯燥教学，使课堂变得生动活泼，从而也调动了学生的学习积极性。

在体态律动的方式上，可以结合音乐律动，也可以结合现实生活中的节奏进行律动：

（1）结合音乐律动。比如在《青蛙合唱》中，老师可以先让学生在教室里散开，当他弹奏二分音符的节奏时，让学生随着音乐的节奏做青蛙游泳的动作，当老师切换到八分音符的节奏时，学生又转变成模仿小狗的游泳动作。当音乐弹奏到四分音符、十六分音符等不同节奏的音符时，学生的动作也随之发生改变。这种全班学生一起参与的模仿性体态律动，不仅可以使学生一改以往枯燥的课堂气氛，带着新鲜和好奇的心情积极参与，也可以使他们对节奏的变化有着切身体会的掌握，增加他们对节奏的记忆力，培养他们的节奏感。

（2）结合生活中的节奏进行律动。现实生活中，节奏无处不在。教师可以通过提醒学生多多观察生活，通过模仿一些生活中的声音来增加他们的节奏感。

比如，在模仿动物的声音上，可以模仿小鸡边走变叫的节奏，并随着节奏摇摆身体：

X X | X X

唧 唧 唧 唧

在模仿交通工具的声音上，可以通过学生们站一个长队前后推进的姿势，来模仿火车长鸣：

X X X X X X X X|

咔 嚓 咔 嚓 咔 嚓 咔 嚓

通过对现实生活中声音的模仿，在进行节奏型练习的基础上，又培养了学生的节奏感。

二、体态律动在音乐教育中的意义

在音乐教育中，运用体态律动来进行教学，这种新型的教学方式不但可以改变枯燥乏味的音乐课堂，增加学生们对音乐的喜爱程度，提高他们的学习积极性，也可以扩散学生的思维，让他们的想象力和创造力都得到发展，同时，对增强学生节奏感和情绪表达上起到了巨大的推进作用。

节奏感作为衡量音乐是否完美的重要因素之一，常常被比作是音乐的精髓，对节奏的把控即是对音乐整体性的掌握程度。可见，在音乐教育中，培养学生的节奏感是一件至关重要的事情。

教师在授课过程中，通过体态律动这一新鲜的授课模式，让学生全民参与其中，不仅可以寓教于乐，让他们在欢快、活泼的气氛中感受节奏的鲜明对比，掌握节奏的快慢变化，增强学生的节奏感，还可以培养他们在节奏变化中注重情绪表达的音乐表演力。

在具体的教学中，老师可以通过两个音乐片段来测试体态律动给教学带来的意义：一个音乐片段是节奏比较明朗欢快的、另一个片段是节奏比较缓慢低沉的。在体态律动中，我们可以发现，当进行节奏欢快的音乐律动时，学生的动作幅度是整体变化随节奏的变化而变化的，动作幅度是比较大的，而他们所表现出来的情绪也是兴高采烈的；而在进行节奏低沉的歌曲时，他们的律动幅度会变得很小，相应的，他们所表现出来的情绪也是偏向沉默。由此可见，体态律动不仅仅可以增强学生的节奏感，还可以让他们在增强节奏感的过程中感受节奏带来的情绪变化，这一转变，是传统教学方式上，靠说教无法达到的教学成果。

通过体态律动的教学我们从中受到启迪：通过体态律动可以明显的增强学生的节奏感，并且，在培养学生节奏感的过程中，他们会下意识的去注重情绪的表达。节奏感的训练并不是一门单一的训练，节奏在音乐里穿针引线，带动了音乐作品的情景再现，传递了音乐作品的情感需求。通过体态律动增强学生的节奏感，即是增强音乐的艺术感，它所达到的教学效果是不言而喻的。

音乐之美在于节奏之美。音乐教育中，增强学生的节奏感，即是增强音乐的艺术感。音乐作为一门丰富多彩，活泼生动的艺术语言，它源于劳动生活，它的节奏、旋律、歌词、和声都与生活息息相关。在音乐节奏感的训练中，我们不能把节奏放在一个高高在上的位置，用艺术的光环去笼罩它，而是应该将它贴近我们的实际生活，在日常中接近它，听到它，在语言上表达它，传递它，在动作上去诠释它，理解它。只有经过与自身生活相结合，从学生的兴趣点出发，在听力、语言、动作上去理解节奏，掌握节奏，节奏才会从音乐的专业名词中解脱出来，变成感性的节奏感，利用这种节奏感，学生将会更好的去理解音乐作品，最终感受到音乐的艺术魅力。

参考文献

［1］维多克·夜里山大菲尔兹.嗓音遗训［M］.2005.

［2］沈湘.沈湘声乐教学艺术［M］.1996.

［3］威廉·文纳.歌唱——机理与技巧［M］.西安世界图书出版公司.2000.

［4］薛良.歌唱的方法［M］.中国文联出版社.1983.

［5］冯葆富,介忠政.歌唱医学基础［M］.上海科学出版社.1987.

作者简介：秦亚洁（1976—），女，甘肃省庆阳市人，毕业院校西北师范大学，讲师，研究方向：音乐教育。