浅析正确的呼吸方法在歌唱中的重要性

孙梦薇（河南师范大学新联学院，河南 郑州 450003）

浅析正确的呼吸方法在歌唱中的重要性

孙梦薇
（河南师范大学新联学院，河南 郑州 450003）

歌唱呼吸不同于自然呼吸，正确的呼吸方法对歌唱非常重要。本文对歌唱呼吸方法进行了简要的介绍，分析了歌唱呼吸的类别，提出了在歌唱中运用正确的呼吸方法的主要途径，以及正确的呼吸方法在歌唱中发挥的重要作用，供相关人员参考借鉴。

歌唱；呼吸方法；重要性

正确的呼吸方法在歌唱中的重要性是不言而喻的，其能够增加歌唱的技术性和流畅性，同时使歌唱具有完整性和表情性。因此歌唱者必须了解呼吸方法的主要类别，并掌握正确的呼吸方法，才能达到用身体对歌唱技术进行控制的目的，获得更好的演唱效果。

一、歌唱中正确的呼吸方法

在歌唱过程中的呼吸歌唱技术，也就是在歌唱过程中正确的呼吸方法。歌唱中正确的呼吸方法不同于人的自然呼吸，人的自然呼吸主要是用于新陈代谢，而歌唱呼吸主要用于迫使声带振动发声。正确的呼吸方法应该是在气息受阻、声门紧闭的情况下进行发声，因此其对于呼气压力和呼吸作用力有着较高的要求［1］。歌唱者必须以自然呼吸为基础，通过系统的学习和训练，对身体腰背部的肌肉和口咽腔肌肉进行强化训练，掌握不同类别的呼吸方法。

二、呼吸方法的主要类别

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸法主要依靠胸腔起伏来对其进行控制，胸腔上部是气息力度控制的主要支持点，吸气时上台上胸和双肩。这种呼吸法吸气量较少，而且难以保持，这是由于胸式呼吸法没有对腹部肌肉和横膈膜进行利用，也没有产生胸腔共鸣，导致发出的声音缺少弹性，显得僵硬干涩。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法主要是通过腹部肌肉运动和横膈膜的下降来对其进行控制，小腹部是气息力度的主要支持点，此时胸腔肋间肌肉不能对呼吸进行控制，胸部也感觉不到气息，这也导致腹式呼吸法的气息缺乏灵活性和流畅性。

（三）胸腹式联合呼吸法

这种呼吸方法在当前的声乐界中非常常见，与传统的腹式呼吸法和胸式呼吸法均有不同，其并非将两种呼吸法叠加起来。与说话时相比歌唱时所需的呼吸量是其1.5倍，而且呼气时间长，吸气时间短，呼吸周期更加缓慢，这对于歌唱者的气息量和控制气息的能力都提出了更高的要求。运用胸腹式联合呼吸法主要通过肋肌的运动和横膈膜的下降进行吸气，通过腹腔的压力和横膈膜的上升进行呼气，因此吸气的速度更快，具有更大的气息容量，而且具有良好的弹性。胸腹式呼吸法能够对全身的发声器官进行调动，扩大气息的容量，同时对横膈膜和两肋的张力都能够进行有效的控制，使声音发出的力量更强。而且这种呼吸法便于歌唱者对呼吸进行控制，使其能够对声音进行有效的操纵，具有更强的伸缩性和更大的活动范围，发出的声音也更加灵活，具有良好的弹性和力度［2］。

三、在歌唱中正确呼吸方法的作用和训练主要途径

（一）正确的呼吸方法在歌唱中的重要作用

1.提高歌唱的技术性。在歌唱技术中，歌唱呼吸是重要的基础，如果不能掌握正确的呼吸方法，其他的歌唱技术也无从谈起。歌唱者必须具备稳健、流畅的歌唱呼吸，才能正确地运用各种歌唱技术来表达音乐。因此在歌唱学习中往往将歌唱呼吸训练作为歌唱训练的基本功。

2.提高歌唱的流畅性。通过正确地使用歌唱呼吸，能够使歌唱者对音乐内容进行更好的表达，保持乐句之间的流畅性，在一些演唱难度较大的歌曲中更是如此。如果歌唱者不能进行敏捷快速的换气，也缺少强大的气息支撑，就会导致乐句和乐句之间出现明显的换气声，严重影响了歌唱的流畅性。

3.提高歌唱的完整性。要对歌唱者的演唱水平进行评断，就必须以完整性作为基本标准，这就要求歌唱者必须具备连绵不断的呼吸，其歌唱呼吸能够对整个歌曲进行支持。这歌唱者具备完整的歌唱呼吸，才能演唱出完整的歌曲。

（二）正确的呼吸方法的训练途径

1.掌握正确的歌唱姿势。要获得正确的呼吸方法，歌唱者先要对自己的歌唱姿势进行调整，在双脚自然分开的前提下左脚稍微靠前，保持挺拔的站姿，促进气息的无障碍运行。歌唱者应该微微上提臀部，直立双腿，挺起腰锥，自然收缩小腹，保持上半身的直立，将整个身体的重心放在两个前脚掌上。肩部和后背要挺直放松，保持两肩的平展，并放松颈部，适当张开口腔，避免口腔张开过小影响声音的放出，或者口腔声音过大造成声音的涣散。放松舌根，平放舌头，自然舒展嘴唇，通过目光与观众进行交流［3］。

2.掌握正确的呼吸练习方法。常用的呼吸练习方法主要有4种，急吸急呼法、急吸缓呼法、缓吸急呼法、缓吸缓呼法，歌唱者应该正确运用这些练习方法进行练习，提高自身对于歌唱呼吸的控制能力。在运用急吸急呼法练习时应该做到做一次休息一下，并且对胸腹式呼吸的部位进行仔细的体会。在用缓吸急呼法时则要注意呼气时应该急速的抽缩，如有需要还可以使用绕口令练习法。

3.灵活地运用丹田气。气沉丹田能够使所有通道贯通，呼气时加强小腹的收缩力量。胸腹式呼吸法的一个重要后面就是如何运用丹田气。歌唱者应该不断提高自己的丹田张力，使腰围感到膨胀，从丹田中发出流畅的气流。在呼吸的过程中要感受到胸口保持空荡，腰围和丹田保持膨胀感。

4.灵活地运用不同的呼吸方法。在实际歌唱的过程中，要求歌唱者能够对各种呼吸方法进行灵活的运用，达到收放自如的效果。在刚开始进行呼吸训练时歌唱者会产生压迫感，这是由于其不能对所有的呼吸器官进行调动，呼吸器官的机能不足以满足呼吸训练的要求，这就需要进行持之以恒的练习。经过一段时间的练习之后，歌唱者身体各方面的机能都会得到提高，才能在呼吸训练时保持一种自然放松的状态，保持内在的弹性和张力感。

歌曲中的乐与悲、喜与怒、快与慢、轻与重、长于短都需要通过呼吸进行控制，歌唱者要在演唱中完美的抒情，就必须能够对呼吸的状态和方式进行及时的调整，也就是根据乐句和歌曲的需要，进行灵活的呼吸。

四、结语

正确的呼吸方法对于歌唱非常重要，歌唱者应该认识到正确的歌唱呼吸方法是所有演唱技巧的基本保障。这也要求歌唱者必须加强对呼吸方法的重视，并进行持之以恒的练习，不断提高自身各个呼吸器官的机能，从而达到一种自然、和谐的状态。

［1］吴晓.浅议歌唱呼吸的方法和气息练习［J］.戏剧之家，2015（02）.

［2］何小艳.浅析歌唱呼吸的艺术［J］. 音乐时空，2015（07）.

［3］陆妍羽.关于瑜伽呼吸引入歌唱呼吸训练的探讨［J］.中国音乐，2013（02）.