浅析柳琴戏在江苏的传承及发展

陶一莹

（南京晓庄学院音乐学院，江苏 南京 211171）



浅析柳琴戏在江苏的传承及发展

陶一莹

（南京晓庄学院音乐学院，江苏 南京 211171）

【摘要】柳琴戏是江苏与鲁南地区的地方戏，在苏北地区尤为盛行。柳琴戏是江苏重要的民俗文化，而随着时代发展，年轻群体对其了解、传承、保护的意识渐行渐远。本文研究分析明确了柳琴戏在江苏传承的现状想，并提出如何传承和发展柳琴戏的策略，引导人们了解柳琴戏、学唱柳琴戏、热爱柳琴戏，以此改变柳琴戏在江苏传承的现状。

【关键词】柳琴戏；现状；发展

柳琴戏，汉族戏曲剧种之一，又称“拉魂腔”。起源于清朝，距今约二百余年。主要流传于江苏与鲁南交界地带。戏种类繁多，唱腔极富特点，男腔高亢而嘹亮，女腔委婉悠长、余味无穷。柳琴戏的发展大致经历了四个阶段。最早的说唱阶段是半农半艺的贫苦农民在农闲时，在走乡串户的乞讨中的“唱门子”，称为“篇子”。篇子描述的多是农村生活。乞讨式的沿门说唱，主要是演唱者以板或梆子的自打拍子相合。清咸丰时期，柳琴戏开始有了专业演唱班子“对子戏”。有职业女艺人，道具与化妆等，逐步发展而形成了尾腔拉嗓的“拉魂腔”。到了清末民初，柳琴戏逐步完善并有了演出舞台。民国时期，部分柳琴戏班社开始由农村发展到城市。王素秦、相瑞先、姚秀云等柳琴戏艺人开始活跃于柳琴戏舞台。柳琴戏成为市民喜闻乐见的剧种之一。解放后在政府的扶持下，柳琴戏得到了迅猛发展。扩建了柳琴剧团。但随着“文革”的到来，柳琴戏许多专业剧团被迫解散。随后，沐浴着党的十一届三中全会的春风恢复了被解散的柳琴戏剧团。2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

柳琴戏的代表作品主要有《四平山》、《墨子》、《状元打更》、《小包公》等。《墨子》一剧取材于墨子一生中最具历史意义的“止楚攻宋”的故事，紧紧围绕墨子的爱国情怀而又深藏爱人的情感展开，故事生动，人物形象饱满。

柳琴戏音乐唱腔极富特点，男腔高亢而嘹亮，女腔委婉悠长、余味无穷。演唱者一般可以能够自由发挥，自由转化声腔。“怡心调”是柳琴戏的典型唱腔。在唱腔的落音处，女腔往往用小嗓子翻高八度，男腔则加入衬词拖后腔。节奏大多是有板无眼的1/4拍，连续的切分节奏常出现在后半拍的起唱处，这样连续切分的变换节奏，给人以欢快、愉悦、跳跃之感。唱腔旋律与地方语言的密切关联，再加上唱腔中的音程大跳的频繁出现与转调，让人感觉亲切自然。

柳琴戏板式大致可分为：慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。柳琴戏的主弦乐器，从传统的只有两根弦的土琵琶，逐步传承发展为三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹剧种的优点，越来越与当地人民群众的生活密切相连，成为一种具有特殊地域文化的剧种。

然现代的多元文化愈来愈大的冲击着传统文化，在审美情趣方面也不断发生转变，柳琴戏已经在所有人的消费中占有的份额越来越少了，基本已经处于尴尬的境地，在很大的程度上已经危及到了此剧种的生存状况。

笔者的家乡在江苏新沂，而柳琴戏在当地学校教育中并没有出现在学校的课堂中，这也反映出了学校不重视本土音乐学习的现状。学生们对柳琴戏的认知方式主要是从家庭中得知的。许多年轻人不是不爱地方戏曲，而是根本没有机会接触到。现在的流行音乐很多，家乡本土音乐和流行音乐冲突时，对于家乡音乐感到很陌生。绝大多数的学生喜欢听流行音乐，他们觉得这些流行音乐更能表达自己的感情，认为家乡本土音乐落后于国外的交响乐，这反映出音乐多元化教育的缺失。

柳琴戏作为江苏本土文化，却由于各种因素导致传承和发展的环境越来越小，柳琴戏的传承受到限制。其具体表现为：

1、演出市场萎缩，经济效益滑坡。

由于现代媒体、特别是电视的普及，人们可以享受丰富多彩的文化娱乐活动。小众化的地方戏剧在如今的经济社会也越来越被遗忘。

2、地方财政困难，政府投入不足。

笔者所在市的柳琴戏团建立的时间比较长，继承的历史因素也太多，但任何新的戏曲的排演，都要由政府来实行经济支持。缺少成本，人才短缺，剧团没有基本的凝聚力。

针对柳琴戏在江苏如今的发展现状，笔者认为可以有几条继承与发展柳琴戏的良好策略：

1、笔者认为江苏政府和文化部门应对柳琴戏艺术的发展提供政策支持。改善剧团的有关设备，定期的对剧团人员进行培训，并加大财政支出支持柳琴戏。政府的支持对于地方戏剧的发展占据重要作用，政府给予重视对振兴柳琴戏尤为重要。

2、鼓励柳琴戏演员进行创新，引导大家积极传承发展柳琴戏。既重视传统，又重视创新，继承艺术的本质，不断赋予时代柳琴戏艺术气息。一是形式的创新。在保存这种柳琴戏特色的基础，再加以新的元素进去，与时代相结合才能留住观众。二是内容的创新。根据故事和歌词的需要，充分利用现代音乐创作表演柳琴戏，既符合柳琴戏戏剧的传统，又丰富了如今多元审美的时代。三是环境的创新，对舞台美术，灯光、道具进行改造和提升，使舞台呈现高品质的效果。

3、同时柳琴戏艺术的传承与发展还应与校园教育相结合，如举办高雅艺术进校园的活动，让柳琴戏进驻大中小学，或举办与柳琴戏有关的知识娱乐竞赛，如：“江苏市大中小学柳琴戏演唱比赛”等形式，使老师与学生进行相互学习，相互讨论。这样柳琴戏的传承现状才能从根本上得到改善。

4、处理好家乡本土音乐和流行音乐之间的关系。我们应该处理好他们之间的关系，相互协调，相互补充，相互依存。我们在发展创新柳琴戏的过程中一定不能破坏柳琴戏本身的特色；只有这样，未来的音乐才能呈现出丰富多样的形态。

柳琴戏对我国地方戏曲的探索与研究具有重要的历史意义和现实作用。我们应培养对柳琴戏的兴趣，意识到家乡本土音乐的重要性，为柳琴戏的传承和发展贡献出自己的一份力。