歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议

李严梅

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）



歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议

李严梅

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

摘 要：歌剧《茶花女》是意大利著名的浪漫主义作曲家威尔创作的“通俗三部曲”中的最后一部，同时也是影响最深、流传最广最经典的压轴之作。它是由小仲马的同名小说《茶花女》为创作蓝本进行改编的，在世界歌剧史中占有很高的地位。小仲马曾经赞叹是威尔的歌剧《茶花女》让众人记住了这一个凄美的故事，也记住了《茶花女》。笔者主要从歌剧《茶花女》的创作历程、创作背景以及主要剧情出发，对歌剧《茶花女》的悲剧艺术提出自己的观点和看法。

关键词：《茶花女》；悲剧艺术；歌剧

一、歌剧《茶花女》创作历程及剧情梗概

歌剧《茶花女》在1853年第一次上演，这次在威尼斯凤凰剧院的演出效果并不成功，观众还未从披风骑士装的古典贵族风格中转变到现代服装的“小市民”生活中来，而且演员对角色的把握也有所欠缺，特别是饰演主角维奥莱塔的是一个强壮的女子，这让观众们时不时哄堂大笑一阵，悲剧色彩完全被淹没。不过，经过修改后再次演出的《茶花女》马上成为了全国剧院演出的首选剧目，而且经久不衰。剧中的许多选段被奉为经典，其数量之多已经可以与《卡门》媲美。

《茶花女》的故事发生在19世纪的法国巴黎，当时城中有一位喜欢戴茶花的社交女维奥莱塔，她在巴黎社交圈中非常活跃，被大家称为“茶花女”。一位叫阿弗莱德的青年爱上了茶花女，而茶花女也最终被青年真挚的感情所感动，两人坠入爱河，远离喧嚣的巴黎来到乡下居住。但没有想到的是，这两人的交往受到了阿弗莱德父亲的阻挠，他苦苦哀求茶花女离开他的儿子，最终，茶花女为了保全爱人的前途及其家人的名声选择了放弃，她又回到了巴黎重新开始纸醉金迷的生活。对茶花女隐情一无所知的阿弗莱德非常气愤，当众羞辱了她，这让原本就患有肺痨的茶花女一病不起。最终，阿弗莱德的父亲终于说出了背后隐情，但已经来不及了，茶花女最终怀着遗憾和孤独离开了人世，仿若绚丽的茶花凋落。

二、歌剧《茶花女》悲剧艺术分析

（一）第一幕：奢华美妙的表象背后悲剧正萌芽

这部歌剧分为三个部分，每一部分都将悲剧因素升级，从最初的奢华美妙背后似有若无的悲剧影子到悲剧色彩逐渐浓厚，最终破土而出迅速生长，直至将茶花女逼向绝路，消逝人间，这是一部悲剧色彩贯穿前后的歌剧。

在歌剧的第一幕，音乐中洋溢着纵情娱乐带来的兴奋与愉悦的气息，此时的音乐营造出一种看似美好奢华的景象，而歌者的歌唱也表现出亢奋的情绪。在重唱、合唱中都难以从欢乐的画面中探寻出一丝丝悲剧色彩。但此时的音乐其实已经暗示了悲剧的存在，在重唱中，茶花女内心游离的现状和渴望安宁的本真的相互冲突；男女主角二重唱的合理与不被认可的相互冲突都暗示着故事的悲剧性。此外，开场时分表现上流社会奢靡无度的靡靡之声与曲终人散之后茶花女孤单寂寥的歌形成的强烈对比，更加凸显了茶花女看似快乐充实，实则空虚孤独疲惫的内心，这也为最终悲剧的爆发埋下了种子。

（二）第二幕：甜蜜宁静爱情终掩盖不了不断壮大的悲剧

第二幕是最让人感到幸福也最让人感受到剧烈变化的一幕，这一幕大篇幅的描绘了茶花女与阿弗莱德坠入爱河，过上宁静甜蜜生活的美好场景。他们离开巴黎来到乡下生活，感情日益深厚。这时，他们的二重唱以及独唱都洋溢着爱情的甜蜜和纯真味道，整个场景被营造地非常温馨和幸福，羡煞观众，而且，作曲家还巧妙地运用音乐与场景，使人们产生一种美好时刻将永远持续下去的假象。紧接着，不断积蓄力量的悲剧在一瞬间破壳而出发展壮大——阿弗莱德的父亲出现了，这将原本甜蜜幸福的画面一瞬间撕碎，推着故事向悲剧那一面前行。

（三）第三幕：冲突对抗与残忍地伤害最终铸就震撼人心悲剧

第三幕一直弥漫在悲剧色彩之中，而且这一悲剧随着茶花女处境不断艰难，内心一步步走向凄楚无助中不断加深，最终在茶花女离开人世那一幕被放大到极致。这一残忍不合情理、不近人情的结局更突显出悲剧给人们的强大震撼力和感染力。在这一幕，各种矛盾交叠袭来，对抗和冲突接踵而至，既有男女主角之间的感情冲突，也有主角与配角之间的矛盾，还有每个人内心与外在行为的相互矛盾冲突。第三幕将前两幕隐藏着未被激活的冲突、矛盾、不幸统统激活展现出来，观众的内心因此受到强烈冲击，悲剧的价值也由此被体现。

三、结语

综上所述，歌剧《茶花女》通过舞台效果的合理设置，音乐与歌声的巧妙结合与深藏寓意，旋律节奏的强烈表现力等将歌剧的悲剧性推上了历史的新高度，处处含有悲剧色彩，时时体现悲剧结局，这一部贯穿悲剧气氛的歌剧赢得观众的好评如潮，能够经久不衰传唱下去是必然的。■

[参考文献]

[1] 段哲.威尔第歌剧《茶花女》音乐和声技法分析研究[D].山东师范大学,2011.

[2] 肖明艳.论威尔第歌剧《茶花女》中薇奥莱塔的艺术形象塑造[D].西南大学,2011.

鲁迅曾经说过这样一句话：所谓喜剧就是将无价值的东西撕碎给你看，所谓悲剧就是将有价值的东西撕碎给你看。而《茶花女》作为一部以悲剧色彩奠定基调的歌剧，它除了能够带给观众一场视听盛宴，为人们带来快感，还能带给观众悲剧特有的艺术美感，它让观众亲眼目睹一件美好的事物从美好到逐渐被毁灭的整个过程，使观众有直观生动的体验和感受。威尔选择有价值的《茶花女》故事题材，加上舞台效果、音乐旋律和曲调、音响节奏等让观众感受到人物所处的时代背景，人物的性格特征以及故事传递出来的价值观，引发人们对人性、事物的思考与探寻。这些就是歌剧《茶花女》所具有的艺术价值与魅力。