基于创造力培养目标的中学音乐鉴赏课教学设计——以公开课《非洲歌舞音乐》为例

王 婧（广州市执信中学，广东 广州 510080）

基于创造力培养目标的中学音乐鉴赏课教学设计
——以公开课《非洲歌舞音乐》为例

王 婧
（广州市执信中学，广东 广州 510080）

本文通过分析创造力一般理论，结合音乐鉴赏中创造力培养的特点，并以公开课《非洲歌舞音乐》的教学设计与实践过程为例，阐述在音乐欣赏课中培养中学生创造力的形式和方法。在总结课例的设计和实践经验基础上，提炼出音乐鉴赏课教学设计的三个原则：创设情景调动学生，组织活动锻炼学生，培养学生创编与分享。

音乐欣赏；创造力；非洲音乐；非洲鼓制作

人们常说“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。说明即使同一部作品，不同读者不同阶段地体验，都会创造出属于自己的个性化形象和解读。在音乐欣赏中亦是如此。音乐欣赏除了是感官得到愉悦的活动，同时也是欣赏者与作品作者共同再创造的思维过程。对于高中生这种有一定的知识、生活经历、情感体验积累的群体来说，音乐欣赏课目标和教学设计，不能仅仅停留在让学生得到感性的熏陶上，更应该注重通过理性思考和创造性活动，培养理性思维和创造力。通过音乐欣赏的感性和理性交替，让学生在学会感受美的同时也能创造美。

美国著名教育家泰勒说：“创造力不仅对科技进步，而且对国家乃至全世界都有重要的影响。”音乐艺术是一个充满创造力的领域，作为一名音乐教师，我经常思考如何在音乐欣赏课堂上最大限度地激发、培养学生的创造力。现以一节高一公开课《非洲歌舞音乐》为例，谈谈我对如何在音乐欣赏课中培养学生创造力的想法。

一、音乐鉴赏中的创造力培养

创造力是一个跨领域的概念，具有复杂的内涵。只有理清创造力、创造力的结构因素及创造过程的理论，才能更好地将创造力概念应用在音乐欣赏教学的领域，从而指导教学设计和实践。

对于创造力定义，不同领域、不同流派的研究者有不同的观点。经文献研究归纳，对创造力定义大致分两类：一种认为与众不同才称得上具有创造力。因此是少数人具有的心理品质。另一种认为创造的独创性标准在创造者本身，无关社会。但大多数研究都避开两者争论而共同认为，发现观念或者发现观念之间新关联都可称为创造或创造力的表现，是创造的过程。

更有新的关于创造过程的观点认为，创造过程分为自发创造和理性创造两类。自发创造，是从感觉到概念的活动，具有突然性，以自发冲动和敏感为基础。理性创造则更多从概念到感觉，是创造性观念的活动，是系统思维的结果，是创造性问题解决的过程。

由此可见，在创造力相关理论中都认为，创造力蕴含于新概念和新的概念关联的过程中。可以是一个自发的、偶然的过程，但更是一个理性、系统的过程。这从理论上揭示了创造力虽然复杂，但是在一定程度上可以通过一定的方法、过程进行系统的引导和培养。这为创造力的培养打下了坚实的理论基础。

在艺术中常说“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。说明即使同一部作品，不同读者不同阶段或者体验下，都会创造出属于自己的个性化形象和解读。在音乐艺术中亦是如此。如果把作曲视为一度创造，表演视为二度创造，那么音乐欣赏则可称为“三度创造”。这表明音乐欣赏除了是感官得到愉悦的活动，同时也是欣赏者与作品作者共同再创造的思维过程。

一般来说音乐欣赏从直觉感受出发，进入形象思维过程。音乐形象思维是在情感体验基础上，依托情感经验和生活阅历，通过联想、想象等心理过程重组新的审美意象。审美意象的孕育成熟过程也就是形象思维的创造过程。而想象正是创造性思维的重要基础。

另一方面音乐审美需要实现精神的升华和理性的领悟。只有通过对作品的理性分析（对作品的技术性分析，引文为音乐作品），才能对作品进行全面、深刻、准确的审美评价。

因此，从创造力、创造性思维的角度，对比音乐欣赏中的形象思维与逻辑思维过程可以发现，形象思维过程对应着发散思维过程，逻辑思维过程对应着辐合思维过程。在音乐欣赏中，欣赏者随着音乐形象自由构建、音乐结构理性分析的交替进行，思维脉络时而发散时而辐合。欣赏者不仅享受了美，还能在创造个性化审美体验的同时，让思维经历创作的过程，在不知不觉中让创造力得以提升。

有鉴于此，对于高中生这一个有一定的知识、生活经历、情感体验的积累的群体来说，音乐欣赏课目标和教学设计，不能仅仅停留在让学生得到感性的熏陶上，更应该注重通过理性思考和创造性活动，培养理性思维和创造力。通过音乐欣赏的感性和理性交替，让学生在学会感受美的同时也能创造美。

二、《非洲歌舞音乐》中创造力培养的教学设计与实践

如前所述，音乐欣赏是一个感性与理性审美融合的过程，同时也是创造力体现和培养的过程。要在音乐欣赏课中体现这些特点与过程，使用的教学设计方法通常有创作教学法、游戏教学法等。创作教学法的主要手包括即兴创作（模仿、律动、伴奏）、音乐创作（节奏旋律和乐曲）和创作表演三方面。而游戏教学法，则利用音乐游戏提高兴趣，利用音乐剧、民间故事、儿童文学等创作比赛对学生实施创造力教学，通过情景设置、角色扮演等方法、在培养创造力的同时挖掘其表现力，增强自信心。

所以，根据《非洲歌舞音乐》课程内容特点和需要，结合创造力理论、教学法的等教育教学理论方法，我提出本节课教学设计的四个原则，以此为指导，设计教学流程、环节与活动。四个原则分别为：以情景调动人，以活动锻炼人，以创作培养人，以分享凝聚人。其中，设计的特色教学活动环节有：1、用生活中材料制作非洲鼓。2、跟大师学非洲鼓音乐。3、以《祈雨》为主题，分小组即兴创编非洲鼓舞并分享。

（一）打破常规课室布局——创设情景调动学生

“琴瑟和鸣”，一堂成功的音乐课应该是师生之间心灵的感应和共振。这种以心投入和用心感觉的教学过程，需要在特定的教学氛围中进行。充满美感的音乐课堂，是符合学生的心理特征和求知欲望，会对学生的学习心理和学习活动产生积极影响的。

在这节《非洲歌舞音乐》中，有一个非常重要的元素——“舞”。如何让学生舞起来？常规课室呆板的摆设方式，显然不能够给学生足够自由的空间。所以，解放课室空间，就是最重要的前提。设想在课室中将课桌围成类似舞台的“U”型排列，加上非洲音乐、舞蹈热情、奔放、亲民的特点，在这样的课堂环境氛围中就很容易激发学生的创编热情，让他们的想象力、创造力有发挥的空间。打破常规课室布局，能让学生从进入课室开始就有不一样的惊喜，为后面调动学生积极参与课堂活动打下基础。

在课堂实践中，正是在这样自由、平等宽松的环境下，每个小组的同学都能够积极参与到课堂活动中，甚至连颇具难度的即兴创编都表现得非常精彩。在学生尽情舞蹈，任意放飞的过程中，音乐知识不知不觉溶入到了他们的表演中，创造力得到了发展。

（二）巧妙安排课堂环节——组织活动锻炼学生

作为一线的音乐教师，我一直认为每个学生都是独一无二的，他们在不断等待着父母和老师的开发，发现潜藏在他们内心的创作欲望。通过适时地激发，会让学生得到更多的成就感和自信心，而这种自信又会对学生的创造力起到更积极的作用。

在本节课中，我安排以小组为单位，用生活中的物品制作非洲鼓的环节。首先是寻找鼓体材料。大家天马行空地找来各种物品，如生活中的桶、盆、饼干盒，甚至垃圾桶。然后是为鼓身进行外部装饰，打造非洲风格。学生充分发挥了各自的绘画才能，绘制出了各种具有非洲风情的图腾，对鼓身进行了浓墨重彩的包装，让人赞不绝口。最后就是把鼓面和鼓身进行粘黏，在连接处的痕迹上，大家还装上了铃铛和小贝壳之类的装饰品，使之不但更精美，而且还丰富了鼓的音响效果。在小组成员共同努力下，一面面具有浓郁风情的非洲鼓就制作完成了。

“工欲善其事，必先利其器”。非洲鼓的制作，特别是音色产生的细节，不仅能让学生通过制作感受非洲音乐的魅力，而且能对非洲鼓的音色来源有了更多理性的认识。教学设计中设置制作乐器环节，不仅可以给学生动手、参与、实践的机会，给他们提供一个可以发挥想象力、创造力的平台，而且能为后面引领学生走向理性创作打下基础。

此外，为了让学生在欣赏非洲音乐鼓节奏的同时，能学习非洲鼓音乐的基本节奏型，为主题鼓舞创作做铺垫，我通过播放非洲鼓演奏大师的教学视频，并让学生边看边模练。经过短短十多分钟的观摩练习，大部分同学对节奏更加熟悉，对音乐风格有了进一步把握，为后面的小组创作打下良好的技术基础。

（三）学音编舞——培养学生创作与分享

“不积跬步，无以至千里”。任何创造性活动的开展，都有赖于基础知识技能的日积月累。因此在中学的音乐教学中，我们应保证每一节课的质量，让学生不断累积音乐知识，提高音乐素养。在这个基础上，再增加创造性的实践机会，培养学生创造力。然后循序渐进加以引导，通过音乐知识技能技巧，创造性地把个体情感体验化为音乐体验，力求符合音乐审美和创作中感性与理性相融合的原则。

在《非洲歌舞音乐》这节课中，由于有了之前的学习基础，加上非洲音乐中，有很多流行音乐的元素，比如RAP、摇滚、爵士等等，学生平时就非常喜欢，所以我大胆地进行了创作尝试，让大家积极参与，创作非洲音乐和舞蹈。我本来以为这只是一个美好愿望。但事实证明，总会有一些有天赋的同学，会带意外惊喜。

在我的班上，有一个由四位男生组成的音乐组合，他们喜欢摇滚、说唱等歌唱形式。所以他们用非洲元素创作了一首歌曲《非洲，你好》，旋律朗朗上口，歌词友爱和平，当他们把这首歌制作成MV，在课上展示时，全班激动喝彩，自豪地把这首独一无二的歌曲称为他们的班歌。这就是创作和分享带来的快乐、自信和团结。

另外，在课上学生以《祈雨》为主题，创编非洲鼓舞片段，并用自制的非洲鼓，进行现场展示。当一个个小组走到“U”型课室中间，展示自己的成果时，四周掌声雷动，喝彩阵阵。非洲鼓舞的热情奔放，自由随性的特点，透过简陋但特别的非洲鼓，稚嫩但自信的节奏，简单但明快的舞姿，传到在场每个人的心里。

三、结语

创造力，是新世纪人的素质中非常重要的组成部分，在一个人的学习生活经历中的方方面面都有体现。创造力的培养，不是一个或某几个学科就能培养的，但是每一个学科都有责任，在学科的学习中有所体现。像音乐、艺术这些需要充沛创造力的学科、领域更应在创造力的培养中有所作为。通过音乐欣赏、创作的形式手段，引导学生在审美中了解美、学习美、创造美，让创造力在审美的各个环节中得到充分的培养和发挥，并让创造力从自发状态向理性状态转变。

“世界不缺乏美，但缺乏发现美的眼睛”。就让我们在美中找寻创造力这个隐形的翅膀，带着眼睛飞向美的新世界。

［1］金盛华.论创造力的本质与测量［J］.北京师范大学学报，1992，01：68-75.

［2］李英杰.音乐教学与创造力培养［D］.河南大学硕士研究生论文，2011.

［3］李蕾.中学音乐欣赏教学与创造性思维培养研究［D］.东北师范大学硕士研究生论文，2004.

［4］张进.论创造性思维在音乐欣赏中的应用［J］.内蒙古民族大学学报，2009，01：125-126.