花卉、应酬与文人生活——李鱓《松萱桂兰图》解读

◇ 朱燕楠

花卉、应酬与文人生活
——李鱓《松萱桂兰图》解读

◇ 朱燕楠

李鱓在“扬州八怪”中是一个具有特殊经历的画家，青年时期曾经任职宫廷，通过进诗献画，得到康熙皇帝赏识，供奉于南书房，且少年得志，名噪京城。然而时运不济，在宫廷中失宠，终至穷途卖画的命运。他的画风有多变的一面，既能擅长宫廷偏爱的工笔花鸟，有蒋廷锡一路的严谨与写实，也能“纵横驰骋，不拘绳墨”，将大写意花鸟的潇洒表达得淋漓尽致。旅居扬州鬻字卖画期间，李鱓结识郑燮、李方膺等画坛挚友，与市民、商人相往经营画艺，终成职业画家。面对人生的遭遇，李鱓将人生的理解转移到艺术创作中，他笔下的花鸟鲜活灵动，极富生活气息。

目前学界对李鱓的研究已有一定的成果。对其生平、家世的研究在20世纪七八十年代便有学者关注，如薛永年先生《李鱓的家世与早期作品》（《美术研究》，1986年2期）一文详细考证李鱓的生平，以及通过现存的家谱、用印等蛛丝细节追本溯源，对李鱓的家族关系做了全面的考证，并以此推断其早期艺术师承关系。随着文献资料的发现以及对李鱓作品的重视，《李鱓致道源信札考辨》（薛永年，《文物》1982年2期）一文深入地考证了李鱓定居扬州以及在山东滕县做官的具体时间，对其艺术创作的时间断代又向前推进一步。对李鱓的绘画研究是李鱓研究中数量最多的部分。庄素娥《李鱓研究》（台湾文化大学硕士论文，1978年）、尹文《从李鱓花鸟册页解读其花鸟的花语内涵》（《扬州大学学报（人文社会科学版）》2012年11期）、王向东等《李鱓题画诗论》（《扬州大学学报（人文社会科学版）》2014年7期）、范钧《李鱓及其绘画艺术探析》（上海师范大学，2010年硕士论文），这些文章从不同侧面对李鱓的绘画艺术进行深入分析。对李鱓的艺术交游研究，如梁骥《张照与李鱓、金农交游考论》（《长春师范大学学报》，2014年9期），考察了作为画家的李鱓与同时期艺术家、收藏家的往来。

本文立足于前人研究的基础，对李鱓《松萱桂兰图》中的具体内容进行释读与延伸，考察花卉创作与文人应酬之间的内在意涵。李鱓所生活的清代中叶，商品经济发达，画家参与市场交易十分普遍，鬻字卖画也成为维持画家日常生计的重要支撑。李鱓擅长花鸟题材，请托其画作之人对题材内容的要求，也折射出画家在交友、卖画中常有应酬的需要。本文通过《松萱桂兰图》的解读，对这类应酬画中常出现的花卉进行意涵分析，并勾勒出花卉创作与交游应酬的关联，借此反观文人画家的日常生活状态。

一、李鱓与《松萱桂兰图》

李鱓（1686—1759），字宗扬，号复堂，又号懊道人，经薛永年先生考证，李鱓出生于江苏兴化的望族家庭。其六祖李春芳是明嘉靖、隆庆年间的首辅，足见其家族显赫。《兴化李氏传略》等史料表明，李鱓的祖父辈、父辈都居官职，能擅诗文，家学渊源〔1〕。李鱓的家庭出生使得其倍感荣荫，其用印“李文定公六世孙”“神仙宰相之家”便能窥探一二。李鱓的绘画之路始于其少年时期，清代画史中有提到其师承谱系，花鸟学林良、蒋廷锡、高其佩〔2〕。从其个人经历与流传作品看，李鱓曾供职宫廷，学蒋廷锡一路的花鸟，精细秀美，属于宫廷富贵写实一路的风格。四川省博物馆藏李鱓《花卉蔬果图》中郑燮的题跋能见其师承：“复堂之画凡三变。初从里中魏凌苍先生学山水，便尔明秀苍雄，过于所师。其入都谒仁皇帝马前，天颜霁悦，令从南沙蒋廷锡学画，乃为作色花卉如生。……后经崎岖患难，入都侍高其佩，又在扬州见石涛和尚画，因作泼墨，画益奇。”上海博物馆藏李鱓《花鸟十二条屏》也有题跋提及李鱓对前辈花鸟的评价：“写意起于元朝，而盛行于明代。白石翁之苍古，天池生之幽怪，汉阳太守之老辣，陆包山之稳当……得诸公一铢半两，皆可传世。”从李鱓花鸟画的承袭再追溯对前辈画家的推崇，可以得知其取法明人，学于当时名家，可谓是写实与写意兼能的高手。

《松萱桂兰图》立轴，纸本设色，纵183厘米，横91.5厘米，现藏于天津市艺术博物馆。画幅的右上方有李鱓的题款：“雍正壬子闰三月，李鱓写。”画幅左上方有华喦的题跋：“唯桂有子，唯兰有孙，松萱同寿，瓜瓞连登，竹间老人题。”画中题款交代的创作时间，雍正壬子为1732年，李鱓时年46岁。画面内容以及华喦的题画诗可知此幅作品有祝暇之意。从李鱓的个人经历看，46岁的李鱓已经经历了人生起伏，艺术创作也日臻成熟。通过对这一时间李鱓人生经历的回顾与还原，可以了解其艺术创作的轨迹。

李鱓于康熙五十年（1711）中举人，对于读书人而言，通过科举跻身仕途再好不过。然而，李鱓似乎受到了宫廷画家蒋廷锡中举后的启发而改变了人生轨迹。蒋廷锡因具备绘画的才能，被推荐为南书房行走，后被康熙特选为进士，迁庶吉士，授编修官。李鱓于中举后第三年前往北京，寻找以诗画晋升的机遇。借康熙皇帝避暑狩猎之机，李鱓进献诗画受到赏识，被任命为宫廷画师。在任职宫廷期间，李鱓师从蒋廷锡学画，其画艺路数也得以拓宽。对于李鱓而言，人生的青年时期可谓平步青云，很快便名噪京城，成为炙手可热的宫廷画师。然而，好景不长，仅仅在康熙五十七年（1718），李鱓便因遭到忌言等外在原因，不得已“乞假归里”，从此失去了宫廷画家的身份，流落民间，终至鬻字卖画为生。

创作《松萱桂兰图》之时，李鱓46岁，已经离开宫廷十余年。这十几年里，李鱓的人生际遇也因卖画而有所改变。李鱓曾计划重返宫廷任职，拜在高其佩门下。高其佩于雍正八年（1730）至十一年（1733）被诏入如意馆供奉绘事，不过雍正十二年（1734）便去世，可见李鱓通过高其佩门下学艺重返宫廷之事遥遥无期。不过雍正十年（1732）前后，李鱓主要活动在扬州地区，以卖画为生的他，与“扬州八怪”的画家们往来密切。比如雍正七年（1729），李鱓与陈撰、黄慎、边寿民等画家合作了《花卉扇面》〔3〕，尽管陈撰、黄慎等人的名气和影响力远不及郑燮、金农等人，但足以见李鱓与扬州地区画家的交往深度。李鱓的入仕之心并没有因为卖画而改变，乾隆元年（1736），李鱓重回京城，以举人的资格通过会试而重获仕途。之后，得到了山东青州临淄县令的职位。回顾这一时间李鱓的人生经历可以发现，在创作《松萱桂兰图》时，李鱓的入仕之心十分强烈，属于人生经历挫折之后的上升期，面对前途仍然抱有进取之心。此类松萱、桂兰题材的应酬画，创作于此时便很容易理解。一方面迫于生计，需要以绘画维持生活，一方面又需要通过绘画去谋得仕途上的晋升。本幅《松萱桂兰图》虽并未明确其收画之人，不过以祝暇题材而言，应当与李鱓这一阶段的人生经历密切相关。画面所呈现的松树、兰花的画法已经是李鱓比较成熟的树石技巧，浓淡虚实掩映，前后关系的处理，可以看到是精心构思后的呈现。画面尺幅较大，并非小幅尺寸以供换得生计。结合这一时期李鱓的活动轨迹，可以推测，此幅《松萱桂兰图》为赠送重要友人的佳作，极有可能是晋升仕途的应酬之作。

二、“松、萱、桂、兰”与应酬题材

李鱓选择松树、萱草、桂花与兰花作为描绘对象并非偶然，这些花草均包含祝寿以及比德的引申意义。在传统的文学与绘画中，松柏、萱草、桂花与兰花都比拟人格的象征。这些意象最早出现在诗文辞赋中，逐渐以具体的绘画作品方式呈现，成为亲友之间应酬、祝福的最佳主题。

[清]李鱓 松萱桂兰图轴 183cm×91.5cm 纸本设色 1732年 天津博物馆藏

在古代文学、艺术的意涵表达中，松树、松柏比德含义自先秦时期的文学作品中就有出现，《论语·子罕》中记录孔子以松柏比德的名言：“岁寒，然后知松柏之后凋。”〔4〕孔子认为松柏岁寒且常青，与君子坚韧不移的品质相一致，从此奠定了松柏拟人内涵的基调。随着时代的推移，对松树人格化的意象逐渐增加，特别是因松柏入冬而常青的物理属性，延伸出不老松、复生松的说法。古代绘画中常有画家 以“松风”为主题的创作。如李唐《万壑松风图》等。此幅《松萱桂兰图》图中的松树位于画面的主体位置，墨色较重，是画幅中最抢眼的部分。松枝与松树的主体枝干用干枯浓重的墨色勾勒，松针部分非常细致，将松树扭曲嶙峋的姿态展现出来。画幅中松树取自松柏“不老”的意象，《诗经·小雅·天保》中，也有松柏祝寿的意义：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”孔颖达在注疏毛诗中也提到：“言王德位日隆，有进无退，如月之上弦稍就盈满，如日之始出稍益明盛。王即德位如实，天定其基业长久，且又坚固，如南山之寿，不骞亏，不崩坏，故常得隆盛，如松柏之木，枝叶恒茂。无不尔有承，如松柏之叶，新故相承代，常无凋落，犹王子孙世嗣相承，恒无衰见。”〔5〕用松柏祈求君王青春常在，长寿安康，又能永享子孙绵延，是为以松树比拟祝福之意的源头，与本幅作品中的意涵取法相一致。

[清]李鱓 萱石图轴 41.3cm×27.2cm 纸本墨笔 1727年 扬州博物馆藏

萱草，俗称“黄花菜”，又名忘忧、宜男。历代的诗文书画对萱草的描绘非常多。魏晋时期，曹植有《宜男花颂》、傅玄《忘忧草赋》等文章传世。萱草的意涵随着朝代的累叠，发展出多种含义。常见的有忘忧、宜男与指代母亲等意涵指向。萱草入药，《本草纲目》有“苗花味甘、性凉、无毒、治小便赤热、身体烦热，除酒疸，消食，利湿热。作菹，利胸膈、安五脏、令人欢乐无忧，轻身明白”〔6〕。萱草忘忧从药用到诗文，早已深入人心，如“杜康能散闷，萱草解忘忧”〔7〕、“阶前树萱草，与子俱忘忧”〔8〕。萱草宜男，与指代母亲二者的意涵有一致之处。贾思勰《齐民要术》中记录“《风土记》云：宜男，草也，高六尺，妊妇佩之必生男。嵇含《宜男花赋序》云：宜男花者，荆楚之俗号曰‘鹿葱’，可以荐宗庙。世人多女欲求男者，取此草服之，尤良也”〔9〕。萱草指代母亲，有母亲花之意。唐代诗人孟郊《游子吟》中有“萱草生堂阶，游子行天涯。慈亲倚堂前，不见萱草花”〔10〕。本幅画作中，萱草的位置并不显眼，在画中松树的下方，零星几株含苞的萱草摇曳在树丛中。松与萱的结合，再加之萱草的意涵指向忘忧、母亲，祝福之意溢于言表。萱草属于李鱓经常描绘的花卉种类，作品流传十分丰富，如《蕉石萱花图》《萱花图》《萱石图》等。

画中所提及的桂花，算得上是一种时令花卉。桂花多开在秋天，花香浓郁，沁人心脾，常常用来比喻美德。与桂花相关的历史典故也多与“折桂”等美好意义相附和。桂花因其独特的开放时间，也与岁寒三友（松、竹、梅）等连用，如松桂、桂兰等，暗示美德。桂在形容人的品质上，常常有脱俗之意，桂花开于秋季，且生长在月中，有“桂仙”的称号。有诗人歌咏其“凡花朝开暮即老，桂仙春花秋更好”〔11〕。桂花耐寒的品质，以及长在幽静之处，这些都被文人以诗文的方式放大，成为人格化的美德，比如《楚辞》中提及：“桂树丛生兮山之幽，偃蹇连蜷兮枝相缭。……攀援桂枝兮聊淹留，王孙游兮不归。”〔12〕唐宋之际，对桂花题材侧重对耐寒性能的描写，孟郊：“君子芳桂性，春荣冬更繁。小人槿花心，朝在夕不存。”〔13〕比喻桂花有君子一般的坚贞品质。李鱓此幅《松萱桂兰图》中桂花的部分很小，隐约能看到在松树后面横插出来的桂枝。画家在刻画此部分时用了淡墨，暗合了幽暗的特质，与松树的坚硬形成对比。

兰花一直是文人画家最为喜爱的题材之一。擅长画兰的画家不胜枚举，比如赵孟坚、郑思肖等。不过文人、画家们对兰花的热衷，更多的是其隐喻的美好意涵。兰花最早有吉祥、爱情的内涵，《诗经》中也有描写，如《郑风·溱洧》中有“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兰兮”〔14〕的句子，暗指妙龄男子、女子去溱洧游玩，秉持兰花，互为信物。兰花意涵中最常被提及的应当是以兰花比喻君子的美好德行，有“君子兰”一说，兰花也是爱国的化生。孔子将兰花比如成君子，《孔子家语》中也有“芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节”〔15〕。屈原喜爱佩戴兰花，《离骚》中“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”〔16〕。从屈原引申到爱国，后有元初画家郑思肖多绘兰花以抒亡国哀思有类似的意义。此幅《松萱桂兰图》中兰花的部分非常局促，松、萱的前部几片兰叶点缀了画面，墨色略重，平衡了画面的色调。

李鱓离任宫廷画师后，名气在外，自然不少应酬的作品，例如《蕉石萱花图》作于雍正二年（1734），所绘内容蕉石、萱花与《松萱桂兰图》一样，为吉祥、祝福一类的创作。不同于一般画家的应酬之作，李鱓在创作此类作品时，将水墨的干湿浓淡表现得富有层次感，既有早年宫廷绘画的严谨与写实，也有写意画中的潇洒与自由。松、萱、桂、兰本不属于同一季节的时令花卉，松树、桂花多见于秋冬季节，萱草、兰花为春季开花，将这些花卉置于同一幅画面中，应当各取其吉祥、美好的含义，特别是祝寿、高雅、爱国等美好的品质。李鱓此类应酬作品，能够潇洒随意地经营构图，自由清楚地选择画面内容，与其精湛的技巧与日常生活的观察密切相关。

三、花卉与文人生活

作为以花鸟画创作为主的画家，李鱓的花鸟作品流传甚广，特别是花卉类创作，占据其作品总数的大半。纵观其作品，从花卉内容看，多为时令花卉，如芍药、秋葵、芙蓉、牡丹、绣球、菊花、梅花、松树等，暗示了四季的变化。可见日常生活中，李鱓对季节花卉的观察入微。除却时令花卉外，也有不少主题花卉创作，如《平安富贵图》《儿女富贵图》《岁朝图》《梅竹兰石图》等，将不同的花卉组合在一起，以配合特殊的主题性意涵。

花卉与文人生活之间的关系十分紧密，对画家来说尤其如此。特别是对时令花卉的描写，自古以来就颇受关注。以端午时令花卉为例，端午节前后，正是春夏之交，百花盛开，有不少花卉、蔬果都能入画，比如蜀葵、石榴花、萱花、栀子花、菖蒲、艾草等等。这些花草也因花期因素而饱含祝福吉祥的意义。宋代的团扇中就常有描写蜀葵、石榴花、栀子花的作品流传。

明清的画家十分喜爱描绘花卉，并将应酬、花卉与日常的生活相结合。李鱓的前辈画家们常有此类作品流传。明初画家戴进有《葵石蛱蝶图》，此图为绢本设色，纵为115厘米，横为39.6厘米，现藏于北京故宫博物院。有戴进的题款“静庵为奎斋写”，并有“钱塘戴氏文进”印。画面上方有徐叔勉、张顺、莫璠、刘泰四人的题画诗和款印，题画诗交代了所绘蜀葵与蛱蝶的特殊意涵。这幅画是典型的应酬之作，是戴进赠送给一位名为“静庵先生”的友人。戴进极少采用工笔设色，这幅作品是难得一见的佳作。技法上刻画细致，对花瓣、茎叶的勾勒都极细入微，再参以没骨晕染的方法，非常写实精美。类似的应酬创作还有沈周的《蜀葵图》，现藏于美国纳尔逊美术馆，作于1475年，纸本设色，纵126.5厘米，横36.9厘米。这幅画与戴进的《葵石蛱蝶图》构图非常接近，此图的题跋交代了作画的缘由，即五月五日，沈周与俞民度父子重逢于百花洲头，因俞氏父子请托，为作《蜀葵图》。从画中题跋中可知，俞景明前往城中试“丹砂”，此图有象征祝寿、长寿的含义，而蜀葵作为端午节的吉祥花类，倾向太阳的习性，是极佳的时令应酬佳作。

李鱓所生活的清代中叶，商品经济的发展带动了书画市场的繁荣，画家对书画润格也不再遮遮掩掩，顾忌人情。明码标价售卖字画已属常事。同为“扬州八怪”画家的郑板桥，就有公开润笔的事例。其润文中提到：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。……”〔17〕李鱓创作《松萱桂兰图》时，尚属中年，对入仕依然保有憧憬的心态。积极争取后，于乾隆二年（1737）出任山东临淄知县，不过上任不足三年便被免职。李鱓在乾隆八年（1743）放弃了仕宦生涯，从山东返回家乡，开始了卖画为生的生活。李鱓虽写意、写实兼擅，却绝少画山水，花鸟成了他的情感寄托，在一生的艺术创作中，花卉作品占据多数。李鱓以文人的身份参与到书画创作，最后流落成职业画家，“扬州八怪”的画家们几乎都属于这一类。他们将花卉与日常生活结合起来，且各自有其擅长的花类，如汪士慎、黄慎、金农等人擅长梅花，郑板桥喜爱画竹等。李鱓的花卉小品题跋很少，大多款署作画时间，像《花鸟图》，仅有“仿启南墨笔芙蓉”〔18〕一类短句。与花卉为伴的日子，不仅成为李鱓艺术的灵感源泉，也增加了其对生活的理解，成为其日常生活中重要的部分。

花卉题材的作品，可绘之物随着季节的转换而有诸多的选择，成为文人、画家诗文、书画创作所钟爱的主题。画家、诗人爱画，种花，以花卉自喻，花卉自身亦随着文化涵义的赋予而充满众多的符号意义。花卉在成为文人、画家生活歌颂、描绘对象的同时，也逐渐成为其生活的重要部分。李鱓的《松萱桂兰图》即折射了花卉、应酬与文人日常生活之间的关联。

结语

李鱓作为“扬州八怪”画家中以写意花鸟画见长的画家，将花鸟抒情与文人画传统相结合，开拓了个人的书画道路。李鱓将虽然采用传统的花卉题材，却能在构图与技法上标新立异，将原本通俗化的应酬题材，通过个人的发挥，寄喻美好的品格。有别于传统的应酬类花卉，李鱓用色清雅，对传统松、兰题材的创作也更加倾向于对自然实景的关注与还原。《松萱桂兰图》这样极富比拟含义，有很难统筹于一幅画纸中的创作，李鱓能够用简单的构图与墨色的变化去还原花卉树木自身的姿态，丰富了观者的视觉享受，并激发了观者对美好品质的向往，对此幅作品的立意做到了最大的升华。在文人生活与日常应酬创作中有了良好的平衡。

上海大学美术学院）

责任编辑：欧阳逸川

注释：

〔1〕薛永年《李鱓的家世与早期作品》，《美术研究》1986年2期，第80—85页。

〔2〕（清）张庚《国朝画征录》：“花鸟学林良”，《国朝画识》：提及李鱓“蒋相国、高其佩弟子”。参见《画史丛书》第三册，上海人民出版社1982年版，第67页。

〔3〕（清）李鱓等人合作《花卉扇面》，苏州博物馆藏。

〔4〕（南宋）朱熹《论语集注》，齐鲁书社1992年版，第92页。

〔5〕（唐）孔颖达《毛诗正义》卷九，《十三经注疏》本，北京大学出版社1999年版，第587页。

〔6〕（明）李时珍《本草纲目》，人民卫生出版社1982年版，1036页。

〔7〕《全唐诗》卷四，中华书局1960年版，第57页。

〔8〕《全宋诗》，北京大学出版社1997年版，第42725页。

〔9〕(北魏)贾思勰《齐名要术》，上海古籍出版社1987年版，第817页。

〔10〕王启兴《校编全唐诗》，湖北人民出版社，第3298页。

〔11〕（北宋）彭汝砺《再用前韵书呈诸友学士》，《鄱阳集》卷一，文渊阁四库全书本，集部1101册，商务印书馆，1986年，第183页。

〔12〕（战国）屈原《楚辞章句·招隐士》卷十二，王逸注。吉林人民出版社1999年版，第238页。

〔13〕《全唐诗》卷三七三，中华书局1960年版，第4189页。

〔14〕《诗经》，王秀梅译注，中华书局2006年版，第128页。

〔15〕《孔子家语》，廖名春、邹新明校点，辽宁教育出版社1997年版，第57页。

〔16〕（战国）屈原《楚辞·离骚》，山西古籍出版社2001年版，第3页。

〔17〕薛永年《扬州八怪考辨集》，江苏美术出版社1992年版，第560页。

〔18〕（清）李鱓《花鸟图》，参见《李鱓画集》上册，北京工艺美术出版社2005年版，第3页。