莫扎特钢琴协奏曲风格简析

刘晓琳（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）



莫扎特钢琴协奏曲风格简析

刘晓琳
（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

【摘要】莫扎特的一生在钢琴创作上的成就是辉煌的，钢琴协奏曲则是其中重要的组成部分。他在钢琴协奏曲的创作实践中确立了近代协奏曲形式。一般由3个乐章构成，为突出乐队与独奏之间的竞争，第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式，即第一个呈示部由全体管弦乐队演奏，独奏乐器声部到第二呈示部方才进入。这样，可以看到它仍然保持了巴洛克协奏曲的两个重要对比手段：音量、音色的对比与主题的对比。而独奏与乐队之间的关系，就像一部戏剧中的两个角色，在再现部结束之前，常用一华彩乐段，让独奏家表现自己的创造才能和展示辉煌的演奏技巧。第二乐章比较抒情，歌唱性强。第三乐章速度较怏，常常带有民间歌曲、舞曲的性格。他一生创作有30多部钢琴协奏曲，但出版的是27部，这些协奏曲是古典协奏曲的典范。

【关键词】钢琴协奏曲；风格；简析

协奏曲这种体裁产生在意大利，起先多半是用小提琴作为独奏乐器而同乐队进行“竞奏”，稍后才出现古钢琴的协奏曲。最早的钢琴协奏曲创始者是巴赫，但是在他的这类作品中，竞奏的原则还不太明显，只是钢琴同乐队轮流演奏，而且独奏钢琴声部也没有足够的技巧性发挥。巴赫的两个儿子为钢琴协奏曲的发展都做出贡献，埃曼纽尔着重发展音乐的交响因素，并加深其戏剧性对比；赫里斯齐安则致力于改善钢琴独奏声部的技巧，强调钢琴的歌唱性，并创造了所谓“如歌的快板”风格。为了寻求钢琴的歌唱性音质，终于导致钢琴丰身的改革一旧的拨弦方式被新的击弦所替代；莫扎特在1777年初次看到这种钢琴，就很喜欢用这种新乐器演奏，在他的钢琴协奏曲中，汲取了巴赫两个儿子的创造成果，他采用交响发展的手法使独奏同乐队的声部保持均衡，从而使戏剧性的对比和发展同歌唱性的技艺结合在一起。

莫扎特还在很小的时候，就对乐器的音色，不论是管弦乐的还是室内乐的音色了如指掌。至于钢琴和乐器之间所产生的音色对比就更引起了他的兴趣。他早期的小提琴协奏曲和长笛协奏曲已非常迷人，后期的单簧管协奏曲，则充满了那种温馨沉思的美感。他最后几年所写的交响曲和钢琴奏鸣曲从各方面看，都具有很高的质量。我们可以明显地看出：正是在钢琴协奏曲中，他才有可能把上述两种体裁中那些最感兴趣的特点结合在一起，从而使其音乐的素质达到了一个如此高的总水平，以至于钢琴协奏曲成为莫扎特器乐作品中特别感人心脾，特别招人喜爱的一个重要部分。

莫扎特的钢琴协奏曲约有几十首，早期的协奏曲只是把老一辈作曲家的钢琴奏鸣曲改编成为独奏和乐队演奏的作品。他的钢琴协奏曲出版过的共有二十七首，其中有一首是为两架钢琴而写的，另一首则用三架钢琴。他在1773年创作出第一首比较有独立意义的钢琴协奏曲，但他的大部分协奏曲是在同萨尔斯堡大主教决裂后迁居维也纳时，从1782—1786年的五年内写成的一一指从第十一至二十五钢琴协奏曲共十五首。后来，他在1788年和1791年才又写了《第二十六协奏曲》和《第二十七协奏曲》。

莫扎特对协奏曲创作有他自己的见解，在介绍他的小提琴协奏曲一文中已经说过。但是，他的钢琴协奏曲既有共同的特点，同时每一首协奏曲的内容又互不相似。他的音乐总是表现比较单纯而自然的感情，用他自己的话说，要直接“扣人心弦”。他的协奏曲也是这样。除了少数的例外情形，他并不喜欢表现那种激烈的冲突，而戏剧性的感情常常用音乐素材的出人意料的转换和对照来表现——满怀的喜悦或者平静的诉述有时会被激越的热情所打断，眉开眼笑的欢乐变成忧郁的沉思，急剧向前的进行转换为抒情的静观等。象这样，在艺术上的反应速度之快，骤然产生的意境之明确，以及急剧转换的形象之清晰，都是十八世纪即兴演奏艺术的精华所在。

莫扎特的钢琴协奏曲保持传统的三乐章图式：第一乐章总是比较戏剧化，第二乐章二般是忧郁的浪漫曲，第三乐章一一回旋曲，是各神生活舞蹈场面的出奇变换。

第一乐章用所谓奏鸣曲形式写成，其音乐的发展以三五个到七八个互有联系的不词形象的对置为基础。古典的钢琴协奏曲同小提琴协奏曲一样，它的第一乐拿也有两个呈示部，第一个呈示部由乐队奏出，它的全部主题，包括第一主题之后常有的连接段和第二主题之后的小结尾在内，都保持在乐章的同一个基本的调性之中，这是它有别于交响曲的地方。第二个呈示部从独奏钢琴进入时开始，在古典协奏曲中这时独奏声部常同乐队结合在一起，它多半在曲调或节奏上变化反复前一呈示部的素材，有时也加进新的主题或动机，但有时也完全不重复前一呈示部中的那个基本主题。第一乐章的发展部一般都比较紧凑，但是这里又是各种意想不到的主题变化、移调和表现技巧的广阔场所。再现部综合了乐章的所有主题，也保持在同一个基本调性之内，在再现部结束前，也有一段时间让独奏者发挥其即兴演奏技巧，即华彩乐段。这样，在第一乐章中乐队的全奏一般总有四次：一是组成第一个呈示部的一大段时间，二是进入发展部的过渡，三在华彩乐段之前，四则用以结束整个乐章。

第二乐章主要采用歌曲体，借以充分发挥钢琴的“如歌”的特点，但其中有时免留有那种“媚情”风格的痕迹。第三乐章又是莫扎特发挥其辉煌即兴演奏技巧的广阔场所，其音乐的基本特征是活跃、急速而欢愉，有时这漫无节制的欢乐暂时会被田园诗或者忧郁的插段所打断，但这一时的偏离反而更衬托出原来那些戏谑和无所忧虑的形象的主导作用。

莫扎特的钢琴协奏曲虽然各有其特点，但由于作品内容的差异，其艺术价值也不等同，因此流传的程度和范围也不一样。