浅析古筝教学中的问题

2016-02-05 11:58蒋冬雪
山西青年 2016年15期
关键词:表现力古筝心理

蒋冬雪

漯河职业技术学院音乐系,河南 漯河 462000



浅析古筝教学中的问题

蒋冬雪

漯河职业技术学院音乐系,河南漯河462000

作为我国最古老的弹弦乐器之一的古筝,曲目优美,音韵古雅,风姿卓越,这些年来受到了众多人们的追捧,越来越多的人喜欢这个乐器,愿意花时间来学习它,但是,由于古筝教学中的诸多问题,使得其存在了很多不如人意的地方,因此对现在的古筝教学我们需要不断的思考并及时的修正。

古筝教学;问题

一、以兴趣为导向,指引学生学习

就学习而言,兴趣就是最好的老师。当学生对所学课程有学习兴趣的时候,就会产生学习的欲望,想去了解这门课程,掌握它的相关知识,由此带动自身学习的积极性,提高学习效率。可以这么说,兴趣在学习中起到了至关重要的作用。在古筝的学习中培养学生的学习兴趣是非常重要的。要想吸引学生首先就要注重教学内容的选择,我们的学生在学习古筝的时候有些往往是动机不纯的。有的是真心喜欢古筝这个乐器,有些是家长希望其学习,自身并不喜欢,有的是有目的性的进行学习,不管动机是什么,我们的教学要想获得成功,必须要在教学内容的选择上慎重行事。古筝艺术之所以高雅、感动人心,其实和它的旋律的优美是离不开的,很多的古筝曲目旋律优美流畅、感人肺腑、优美动听,让学生欣赏到如此的音乐,可以引起学生的共鸣,产生学习的冲动,希望自己也能如此完美的诠释这些曲目,那么我们的选曲就成功了。当然仅仅依靠我们的传统曲目还不足以吸引我们的学生,还要在学习中不断引入流行的元素,与时俱进。随着电视、网络等新媒体的广泛使用,学生们对很多优秀的流行音乐作品有所偏好,我们的古筝教学中要适量的引入一些当前流行并受学生喜欢的健康的曲目进行改编,让学生来进行学习和演奏,可以起到事半功倍的效果。古筝的演奏原来较为单一,我们可以尝试着将其转变成群体的合奏,让学生在群体活动中,找寻自身的参与感。合奏能够弥补一些单奏的遗憾,能够提高学生的节奏判断力、团结协作的精神,还能够满足学生的表现欲望,展现自身的音乐魅力。

二、打破一概而论的教学方式,因材施教

(一)不同年龄段的学生采用不同的教学形式

古筝教学作为音乐教学,在教学上不能够一概而论,要真正做到因材施教。教师在教授古筝的时候要充分考虑学生的个体条件,对古筝乐感的悟性、自身的条件、音乐基本素质等各方面的差异。但是因材施教不是就不顾及普遍了,而是要在兼顾普遍性的基础上,充分了解各个学生的基本条件,才能找到学生的学习的突破口进行点拨。乐器的学习不同的年龄使用的教学方法是不一样的。如果是幼儿阶段的学生的学习,学生的抽象的概念性的东西才刚刚形成,因此在接受上速度较慢,缺乏耐心,只是运用语言来进行教学,基本上收不到教师的根本的教学目的。只有将难以理解的动作要求和音乐术语使用形象的比喻,耐心的不断示范或讲解才能更好的让学生接受。在启蒙阶段可以利用小朋友争强好胜的心理,分组进行比赛或者登台表演都会让小朋友学习起来劲头十足。如果是对青少年阶段的学生进行教学,要考虑到青少年的学习特点,他们对学习的主动性提高了,已经形成了自身的认知体系。在古筝的学习中,学生的表现各不相同了,有记忆力强的,有表现力强的,也有手指灵活度高的,教师在教学中要适度引导,多鼓励学生运用长处,开拓其自身的不足。引导学生学会思考和探索。

(二)根据学生学习的发展水平进行教学

在古筝教学中除了考虑学习者的不同年龄以外,还要考虑相同年龄的学习者的发展水平的程度问题,也需要教师运用不同的教学方式。对于悟性和水平比较高的学生的教学,教师要轻松一些,但是在教学中也不能因为这些原因就忽视了这类学生的基本功的学习,而要让学生沉淀下来,学会打牢基础,让学生懂得学习是无止境的,暂时领先不是永远的领先。多让学生参与到比赛、演出活动中,多看看,多思考,通过比较,找到自己的差距,还需要从哪些方面多下功夫,引导学生学会自我分析和领悟。除了这一类学生以外还有水平低悟性高的学生。这类学生就需要加强基本功的教学和练习,多练习手指的练习曲。在具体操作中,让学生落到实处,将各个地方都练得精益求精,要追求质量,通过不同部位的联系,提高手指的控制力和手指的速度运动能力。

三、在练习中增强学生的音乐表现力

作为一门音乐的表演艺术,古筝演奏的艺术价值的体现在演奏者的音乐表现力。在教导学生掌握演奏技巧的同时,还要培养学生对音乐的领悟和理解,提高自身的文化修养,做到内外兼修。一方面要讲解古筝的弹奏理论与技巧,乐理的基本知识,一方面又要向学生传授对古筝作品的理解及表现力。古筝演奏这门艺术的现形式就是对音乐的感知、审美的过程。在学习曲目的时候要通过反复的识谱、读谱、记谱,来理解作者的表现意图以及作品的内容所涵盖的情感,和作品的风格、特点、结构、高潮等乐曲的特色。与此同时,还要培养学生的心理状态,良好的心理状态是增强音乐表现力的保证。演奏者只有拥有了良好的心理状态,才能在现场发挥时保持沉着冷静,在全神贯注的投入演出的时候又能够表现出自己的情感,甚至发挥超常。如果学生的心理状态不能平稳,只是一味的心理紧张,那么思维就会产生停顿,发生状况。要想克服这种心理,教师在进行古筝教学的时候要注意在学生开始学习的时候就帮助学生分析形成紧张心理的原因,只有发现源头才能找到克服的方法。克服了紧张的心理状况,才能在演奏的时候增加情感方面的投入,展现出乐曲的美感。有了扎实的基本功,充分的领悟乐曲的精神都能帮助学生建立演奏的信心,还要投入自己的情感。才能在演奏的时候流露出发自内心的情感,才能感动听众,引起大家的共鸣。真正高明的古筝演奏不是对演奏技巧的炫耀,而是站在作者的角度来展现乐曲的魅力,感动自身的同时,也感动听众。

总而言之,古筝教学中需要注意的问题是多方面的,乐曲的表现力的提高是没有上线的,我们的学生在学习中要最大限度的投入自己的感情,竭力挖掘出作品的神韵,以神带心、以心带情、以情带声、以声带形、心手合一、情景交融。多学习各方面的知识,不断总结实践经验,不断完善自己的水平。

[1]张晶晶.浅谈古筝教学中的几个基础问题.黑龙江科技信息,2008.

[2]张晶晶.浅谈古筝入门教学中应注意的几个问题.时代报告:学术版,2012.

[3]史桂丽.浅谈古筝教学中遇到的问题与对策.戏剧之家,2015.

J632.32

A

1006-0049-(2016)15-0215-01

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