从三尺讲台到歌剧舞台——记广州大剧院周末歌剧《蝴蝶夫人》“巧巧桑”吴国玲博士

文|陆韵鸣

从三尺讲台到歌剧舞台
——记广州大剧院周末歌剧《蝴蝶夫人》“巧巧桑”吴国玲博士

文|陆韵鸣

吴国玲，2000年获捷克“安东尼.德袄夏克国际声乐比赛优秀奖”，2001年获乌克兰“依瓦那.阿勒切夫斯科”国际声乐比赛优秀奖，2002年获斯洛伐克“米古拉斯斯切捏得—特勒那夫斯科”国际声乐比赛第三名；2002年获声乐硕士学位，2006获博士学位，是广东省第一个取得声乐博士学位的歌唱家。

提到歌剧，大多人会觉得遥不可及。广州大剧院的《周末歌剧》系列音乐会旨在打破这个误区，致力于把世界著名歌剧作品的精粹版带进普通大众的休息日，让普罗大众逐渐爱上歌剧艺术。《周末歌剧》首演场选取了意大利作曲家普契尼创作的抒情悲剧《蝴蝶夫人》和威尔第的《弄臣》精粹版，特邀著名歌唱家吴碧霞、中央歌剧院青年男高音歌唱家徐森鼎力加盟《周末歌剧》的演出，并由指挥家杨洋执棒的华南理工大学青年交响乐团演奏。参与演出的还有本土著名演员：国家一级演员男中音吴哲铭，声乐博士吴国玲，张学梁教授，陈晓教授等。其中《蝴蝶夫人》“巧巧桑”扮演者吴国玲博士是华南理工大学的声乐副教授。

作为一名教师，吴博士多年如一日地耐心教导学生歌唱技巧和舞台表演，帮助不同学生寻找适合他们自己的学习方法和演唱风格。但是，繁重的教学任务没有使她离舞台越来越远。因为吴博士坚持认为，舞台表演是教学的重要环节，在教室里的歌唱教学是为了把学生塑造成舞台上的演员。所以，她一直践行着学为人师行为世范，多次举办音乐会，所演唱的作品风格多样，其中于2009年1月4日在香港大会堂音乐厅上演《蝴蝶夫人》更是为她赢得了“广州蝴蝶”的美誉。

在《蝴蝶夫人》剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明巧巧桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。可以说，成功的《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格，它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公巧巧桑的心理活动。该剧对于女主角的演唱也是极大的挑战：女主角巧巧桑从头唱到尾，兼有抒情性与戏剧性，太重太强，难唱难演，需要充满力量的女高音演绎。即使是在这次大剧院的精粹版，吴国玲博士从开始的《我是日本最幸福的姑娘》、《我们在这个充满星光的夜晚下》、《晴朗的一天》、《我的爱人会回来》（花之二重唱）、到剧终的《你?我的小宝贝！》，除了间隙的情景转换，中间几乎没有停歇的。

为了能成功把从美丽动人的青春少女经历过短暂甜蜜爱情、转而孤苦抚养儿子三年，到最后因为希望的破灭而含恨自杀这一悲剧人物——巧巧桑栩栩如生地呈现给观众，吴博士多年来从未停歇对人物的揣摩。她每一次的演出前后，除了不断精心雕琢演唱技术，还会从肢体语言、表情到角色的内心世界等方面进行深度的自我剖析，力图把真实的巧巧桑烙进观众内心。

在剧中， 吴国玲博士的音色在高音中满含东方女性的柔婉，随着情节与情绪的进展，柔婉中又不断添加进羞涩、喜悦、思念、绝望……巧巧桑在歌剧在的初次出场，那充满渴望的声音，高高飘扬在乐队与合唱之上，令人忘记了注意歌唱的技术，沉浸在女主人公难按兴奋但又羞涩地述说心中的喜悦；与爱人平克顿（徐森扮演）爱情二重唱中，甜蜜而又热烈，声乐充满了对未来幸福的期盼；《晴朗的一天》中，巧巧桑无视丈夫归来希望的渺茫，自我安慰直至入神，深深打动听众，一切的一切，足以让任何人为之心动。紧接着的《我的爱人会回来》（花之二重唱，陈晓教授扮演铃木）唱出了巧巧桑执着等待丈夫归来的坚决态度，与侍女衷心而无奈的劝告形成强烈反差。作为观众，在这个时候都会为她对无情丈夫的愚忠感到焦急、不值。而把戏剧性推向最高潮、使观众神经绷紧到极点的，是在巧巧桑自杀前的演唱。这个时候，心碎一地的弃妇，已经对死亡无所畏惧，唯独放不下最痛爱的独子。演唱终止后，背对观众的巧巧桑虽然完全沉默，但她的肢体语言在青年乐队的烘托下继续把悲剧气氛渲染进听众内心。当舞台上痛失爱子而选择自刎的传统日本女性倒下的一瞬间，时间似乎凝聚，乐队演奏的尾声犹如一把无形的刀直捣心脏！当余音完全消失时，眼睛也不自觉地湿润——巧巧桑成功让观众忘记了吴国玲博士本人。