试论声乐教学中情感表达的培养

文|汪晓露

试论声乐教学中情感表达的培养

文|汪晓露

声乐是声音艺术、语言艺术和情感艺术的完美结合，而情感是歌唱艺术的精髓灵魂。美好的声音离不开情感准确的抒发和表达，情感表达的培养在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。从整个声乐教学来说，提高学生对声乐作品情感表达的能力无疑是声乐教学中所要关注的重点。本文重点是对声乐教学中如何培养学生的情感表达进行探讨。

声乐教学 情感表达 培养方法

情感，来源于人对客观事物的感受，它表现了人与客观事物之间的关系，是人的高级情绪与内心审美的综合体现。歌为心声，古人曾说：“声者发乎情。”声乐艺术是情感表达的艺术，而声乐艺术的灵魂就是情感。演唱时只有将“声”与“情”完美结合，以情带声、以声传情、声情并茂，才能使歌唱成为真正的声乐艺术。

一、情感表达在声乐教学中的重要性

声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术， 它是利用人的声音作为手段， 通过神经系统调整人体的各个发声器官形成的歌唱能力和技巧来表现人们的思想感情。歌唱艺术最能打动人心的就是“情”。“情感”是歌唱艺术的灵魂，在声乐演唱中占有重要地位。因此，对声乐教学而言，其不仅是一个演唱技能、手段传授的过程，更是情感体验、情感培养、情感实现的复杂心理过程。发声技巧的教学是为表达情感服务的。声乐教师除了教授学生掌握基本演唱技巧、演唱方法之外，声乐教学最根本的应该是“情”的表达教学。从“声乐”二字来分析，无论是声腔、气息、语言都是强调声乐中的“声”，而声乐情感即为“乐”。只有达到“声”与“乐”的和谐统一，并重视“乐”的培养，演唱技术才能转化成为演唱艺术。

二、目前声乐教学中情感表达存在的问题

在声乐教学工作中，许多学习声乐的学生，往往只单方面注重了声音和技巧的运用，而忽略了在训练中“情”的运用以及艺术表现的运用。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。

声乐教学是一个复杂多元的心理过程，由于演唱者的综合素质、艺术修养、演唱水平的高低、理解能力的强弱、想象力丰富的程度及生活经验、艺术实践经验、性格、爱好等方面的不同，在艺术表现上、在风格特点上会出现千差百异。这些都直接影响着对声乐作品情感的表达、把握和演绎。许多学生在演唱时缺乏情感表达，究其原因，主要有以下几点 ：

1、学生过多注重声音技巧，忽略了情感表达。片面追求高音、音量和技巧，而忽视作品的情感和内涵，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，甚至僵硬。

2、学生的综合素质、艺术修养有待提高。演唱一首声乐作品前， 学生没有很好地了解作品的时代背景、歌词、风格、作曲家的意图 ，学习不够深入，对作品的情感内涵缺少研究。

3、学生声乐基本功不够扎实，缺乏舞台实践。声乐的训练是一个很复杂的过程，是围绕着气息咬字吐字和情感表达等多个方面进行的整体性的艺术。达到声情并茂的境界，需要每一个学习声乐的人，耗费相当的时间与精力去进行学习、探索和实践。

三、声乐教学中情感表达的培养方法

1、情感表达与声音训练相结合

在传统声乐教学中，教师不要求学生带有感情地去练声，只是关注声音的技巧，当学生唱练声曲，以母音做发声练习时，只是要求声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通，囗腔如何打开等等。这种教学方式容易造成学生习惯于练起声来就象发声机器，只重视声音毫无情绪可言。从而习惯于练声只练声，唱歌只唱歌，缺乏情绪的带动。

声乐教学中，对学生情感表达的培养应注重演唱技巧和情感培养方法相结合，引导学生使用想象力赋予音乐生命力，从而培养学生对声乐作品的情感表现能力。如在声乐练声曲的训练中，教师在教学过程中不仅要注重学生对于歌曲的基本演唱技巧，也要注重情感的引导和启发，可以通过注入情感来练习发声，把普通的母音填上歌词的练习，引导学生展开想象，设定不同的情绪进行发声练习。可进行多种类型的练声曲练习，而不是重复枯燥单调的音符，在不断地练习中强化歌唱的基本技能，从而提高学生全方面的能力，强化音乐情感的表现力。

2、情感表达与案头工作相结合

情感的产生是建立在对歌曲的认识基础上的，包括对声乐作品的时代背景、作者的人生经历、声乐作品的表现主题等。音乐作品都是在不同的历史背景和客观条件下创作出来的，或多或少表现出不同的时代特征，不同的创作背景成就了不同声乐作品的思想内容。因此，声乐演唱教学必须重视演唱者的“案头工作”，了解歌曲的创作背景、创作意图以及词曲作者的生活环境，熟唱歌曲旋律，挖掘歌词内涵。

例如在演唱歌剧选段时，一定要让学生了解此部歌剧的故事、发生的时间、地点、背景，了解我是谁、我对谁而唱、为什么唱、带着什么情绪唱等一系列问题，学生只有熟悉、深入了解作品，并经过自己的情感体验与内心的二度创作，才能表达出歌曲的真正内涵，让歌声更具感染力。

3、情感表达与歌谱、歌词相结合

在情感表达的声乐教学中，要注意学生的基本演唱技能和情感培养的同步进行，也就是在学生的声音、音色等方面的教学时，也要注重情感的启发和培养。最基本的则是对乐谱（旋律）的认识，分析作品的旋律、节奏、音高、调式、曲式、旋法，认清歌曲的层次、高潮段落、每一乐段中的高潮句在哪里。并且与情绪情感相结合，明白作曲家为什么要这样写，为什么这里要渐强，那儿要渐弱，根据分析结果进行演唱处理的设计。

歌唱作为一种情感表达的艺术，是由声音与语言共同完成的。声乐作品所表达的情感与歌词是交织在一起的。歌唱中，准确的咬字、吐字，是表达语句和思想的关键，这就要求学生唱前反复朗读歌词、理解歌词，国外原文歌曲必须做到逐句翻译、逐字翻译，无论中外歌曲都要找出歌词中声调的变化、韵律特点、逻辑重音、语气重音，体会歌词语言所表现出的情感内涵。在教学中强化学生对歌曲、歌词的理解，使之养成良好习惯，将歌曲的歌词、旋律、感情等内容综合起来进行深入细致分析，并揣摩其中的内涵，方能实现旋律情感与歌词内涵的统一。

4、情感表达与情境教学法相结合

在声乐教学过程中，教师应注重激发学习者的情绪，运用科学的方法，充分调动学生的积极情绪，是提高学生声乐水平及演唱技巧的重要途径。通过启发式教学，启发学生展开想象，产生丰富的联想，进入歌曲规定的情景中。这要求学生非常熟悉歌曲内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。例如，在南京艺术学院举办的一位美国声乐教授的大师班上，一个学生演唱《绿树成荫》时，教授邀请好几位同学上台扮演“树”，而这位学生一边在“绿树”中穿梭一边演唱。当他完全进入歌曲的角色之后，忘记了自己的存在，完全融入到了歌曲的特定氛围，他的脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，眼前是歌曲中展现的环境，大家发现他的声音变了，变得声音中充满了激情。这就做到了“情”带了“声”，“声”中有了“情”。

教师可运用“情境教学法”通过启发或者运用一些小道具带动学生忘掉自我，进入规定情景，根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去完整体现歌曲内涵，提高学生情感表达的能力。

四、在声乐教学情感表达的培养中应注意的问题：

1、与伴奏乐器的协作

演唱中积极的情绪状态是伴奏与歌曲的有机结合。如果把优美的歌声比作鲜花，那么恰如其分的伴奏就犹如片片绿叶，把鲜花点缀得更加艳丽。特别在艺术歌曲中，伴奏与人声相呼应，由于伴奏乐器的音域、音色、和声、织体的变化，有时又是复调的旋律、节奏、主题等等，产生丰富的色彩和效果，并与人声交相呼应。这些都给学生的听觉、记忆、歌唱控制及表演等产生强烈的感染力。有效地激发学生的学习兴趣，并激励他们的演唱情绪。因此，在声乐教学中，教师应引导学生重视与伴奏的协作，这对于调动学生的情绪起到积极作用。

2、师生间互动的协作

声乐教学与其他各类教学一样，都是师生间相互作用、相互交流的过程。在此过程中，师生之间客观地存在着情绪的酝酿、抒发及交流，而且这种情绪的变化过程直接或间接地影响着教学的效果。在声乐教学中，教师应充分发挥教师的主导及引导作用，营造一个宽松的氛围，和学生的情感交流始终贯穿于教学中，充分发挥师生之间的情绪感染作用，激发学生的情感表达。引导学生把握二度创作的准确度，使学生在演唱中，既要忠实于作者原来所要表达的内容和情感，又要在此基础上表达自己独特的理解和感受，创造机会和空间让学生自由表达、顺畅交流，让学生在教学实践中得到自我确认。

3、注重学生个人心理素质、综合素质的提高

在声乐教学与训练中，教师应关注学生个人心理素质、综合素质的提高。声乐教师应鼓励学生自信、大胆创新，并努力扩大知识范围，如听音乐会、观摩歌剧、戏曲、曲艺，注意观察周围事物，看电影、看电视、听音乐碟及唱片，阅读古今中外小说，包括一些杂志报刊。在提高学生声乐技巧的同时，提高诸如文化知识、文学知识、音乐史、诗朗诵、形体训练、歌曲分析及欣赏等辅助知识，以及表达能力、理解能力、表演能力。这样，随着学生心理素质、综合素质的不断提高，声乐情感的表现力就会在不知不觉中加强、提高，教师在这方面要督促学生，并积极为学生创造条件。

结语：

在声乐教学中声乐教师应注重学生情感表达能力的培养，因材施教，注重学生的情感表现能力。注重“情”的体会与训练，塑造音乐的生动形象，深入挖掘音乐中的情感内涵，在提高学生演唱技巧的同时，强化学生声乐的情感表达能力。开拓视野，做生活的有心人，多感悟生活，提高艺术修养，帮助学生将歌唱情感和技巧完美统一，更好地诠释声乐作品。