书痴画狂张丕荣

文 吴 梦

书痴画狂张丕荣

文 吴 梦

《美景尽在有无中》 张丕荣/作

张丕荣，初看上去，没有书画家那般浪漫与洒脱的外形却拥有一身艺术细胞。说到张丕荣老师就不得不讲讲书画家吴宪亮先生，他曾言张丕荣是他的山水画老师。2003年10月吴宪亮书写的“天下第一刀”五个字被选用在中国人民解放军陆海空三军仪仗队指挥刀。并为国旗护卫队书写匾幅“护卫国旗重于生命”。吴宪亮先生书写的“天下第一刀”五个字，当时从百余名书法家中脱颖而出，拔得头魁，人送绰号“吴一刀”。

近年来，吴宪亮先生虽忙于全国各地创作兼讲学，但每次回太原，他都和我们几个老朋友聚一聚。今年春节期间与吴宪亮先生聚会时他特别向我介绍认识了他的山水画老师——张丕荣。

经过几次交流与相聚发现张老师是一个为艺术默默耕耘且奉献终身的人。张丕荣老师是个非常厚重的男人，还是位有担当、能担当的男人。从某种角度上讲，张丕荣老师的征服性是凭着他的正直与诚实，那种厚重的信赖感，使他散发出一股诱人的豪爽气息。他的书画没有什么平尺定价，却总是以十分可观的价格被人收藏。在当今物欲横流的现实中，艺术的价位形同虚设。但一个收藏者，对一目了然的山水画，能给出一个相当价位，这首先体现出了这幅作品的内在品质，其二，也体现了画家的水平及收藏者的目光与价值观。在他的作品中，除了能看到它到精神内涵之外，更重要的是你能看到画家的人品、性格与胸怀。张丕荣老师的书画就是以他厚重无为的气质泼墨出一幅幅壮美的画卷。

《太行水多》 张丕荣/作

张丕荣老师以中国山水画为主，兼习花鸟画、书法、篆刻。一个书画家的技巧、功夫与他对书画倾注的心血是成正比的。张丕荣老师画画，大多数时间是在广阔的山水间，而不是在画室里。一卷纸，一块墨，丈量三川五岳，饮尽江河湖水。在他的眼里，山水是活的，是有生命的。在他心里艺术无界限，文化是有天格的。他的生命里有悠悠连绵不断的中国传统精华的滋养，有缠绵于大自然山水之间的无限情愫。无论车船跋涉，还是客旅他乡，他的目光总是钟情于自然风光中的江移林岸，岩深烟岫。并且总能发现：那廓影饱蘸苍黛，重重地涂抹在蓝天白云下无限壮美。他把这壮美饱蘸激情泼墨于纸上，牵扯着我们的思绪和想象，在视觉上的无所羁绊渐渐地净化为心灵上的开阔和舒展。这就是张丕荣老师的山水国画之美。

张丕荣老师的山水画以晕墨为主，山水树木均以墨出，无色而四季分明。无论室内创作还是野外写生，一幅幅墨迹横陈，山光水影、泉林野趣立见。画山，整肃庄重，在天地间撑出一段阳刚之美；画水，妩媚空灵，娇柔多姿，轻烟缠绕，碎玉飞溅，明镜清幽。山解水意，水伴山行。“三尺绢丝，一方素笺，醇醪的墨香四溢，皴擦点染，濡写勾画，收无限于尺寸。其意趣发于胸臆之中，流乎毫尖之上，溢乎纸绢之外，神韵无穷。”这不仅仅是艺术的魅力，更多的是山水之灵气和精神使然。

就是白纸上的黑色，不变的黑白，却给观赏者无尽的遐想。在这黑白的境界里我们照样能感受到阳光明媚，天高云淡，空气清新，山色苍翠的视觉效果，在这里我们仿佛还能嗅到泥土的芳香，森林茂叶那种浓郁的松香墨叶的味道，同样我们也能听到风声、雨声、鸟叫声。这正是无价之清风、有声之书画。张丕荣老师力求把黑白山水画画到极致。但张丕荣老师也有自己的困惑，他说：“画山水画的人数不胜数，而山水大家比比皆是。用墨者，李可染先生将墨发挥到了极致，谁还能超过李可染呢？说用笔，黄宾虹先生用到了极致。无能堪比。”如何画出自己的特色，这是张丕荣老师的漫漫求索之路。

张丕荣老师还说“无论是书法还是画画，其实就是对纸、墨、笔、水的理解与应用。吃透了纸、墨、笔、水，也就是吃透了书画的内涵。这些说起来容易，应用起来还是很难的。这需要下苦功、天天不厌其烦地练习。仔细想想，不难看出他归隐书画、痴情书画、几十年埋头钻研书画的缘由了。多年来他学习研究书画大师们的长处，去掉心中的浮躁，晚上枕典席文以典籍为伴，白天临池学书，池水尽墨。一方面向鼻祖大师们学习书画精华，一方面带学生潜心探讨，既弘扬，又创新。因而，铸成了诚实、坚定、谦虚、厚重、宁静和淡泊的人品。也铸成了超凡脱俗、沧海良田、气概宏壮的书画品质。

张丕荣是个书画痴人。古人云：“上善若水，无际惟山。”山无言而壁立千仞，是为无际自高，无欲则刚也。水无形，其至柔而克刚，上润天，下泽地，其性至灵至坚也。当我们蒙蔽尘埃的心灵在世俗和物欲中迷失方向时，不妨以山水为师、为友、为鉴、为勉，惟其如此，我们才能真正将山水藏纳于胸。

张丕荣

曾用艺名耕石，现艺名不一。1963年1月5日出生于山西省寿阳县，中国共产党党员，现为中国诗书画研究会理事、中国诗书画研究会山西分会副会长、山西省美术家协会副主席、山西艺术研究会研究员，并任职于“八一画院”“傅山画院”“北京名人翰墨书画院”等多家画院。以中国山水画为主，兼习花鸟画、书法、篆刻。作品曾被多家报纸、杂志刊登， 同时多次参加省市及全国性画展。