周文斗未来无需颠覆传统

曲海波

编者按：

从常理来看，传统意味不陌生—对于美术馆而言，空间陈列的基本功用从16世纪起便兴久不衰。如今，为『传统』美术馆冠以『未来』的属性，无论是对艺术家，策展人还是观者，都是一次无限量的想象扩充与跃跃欲试的摩拳擦掌。从与周文斗的对谈中，编者深刻体会到，一次美术馆的新浪潮在这位以『传统』方式创作为主的艺术家来说的棘手感与触人处—来自于对革新的实践与期待。

周文斗：1970年的北京人，西班牙马德里大学美术学院造型艺术、观念与材料专业博士生。多次参与马德里艺术展览，善于幽默地运用材料与艺术语言制作作品。

此次所展示的作品— 一组用霓虹灯制成的篮球筐《脆弱状态》是艺术家周文斗较受欢迎的作品。一目了然的物与物之间的置换，打破了人们惯有的思维模式

东方艺术·大家：你对未来馆的哪些特质最感兴趣？是什么吸引你参与到这次展览中的？

周文斗：很荣幸得到黄笃老师的邀请，一直对黄老师很敬仰，作为参展本身，这次“未来馆”的展览给了我一次全新的体验，当第一次被告知展览的具体内容与内涵的时候，我感觉到了前所未有的新奇与能量感。尽管我的作品并不是新作品，而且在同馆的其他艺术家均为抽象作品的环境下，我提供的是具象的作品，表面看似突兀，但是却能将我的想法完全表达：在我看来，对待未来的定义，如同我最初做这件体育作品的定义—探讨群体体育、政治与社会的交互关系，我希望广义的人群—无论年龄，职业，性别都可以参与、理解我的作品，体育如此，未来也是如此。我也希望通过参与这次“未来馆”的展览，可以更好的用我心中的未来打动大众。

东方艺术·大家：你对未来的定义是什么？

周文斗：最初我对未来的定义极大的受到“NASA”的影响，我喜欢宇宙这一概念，真实与虚幻交叠。所以未来在艺术层面的定义也许会延续这样的概念，未来与网络，与媒介的关系也会越来越紧密，随着观众的年轻化，大家对网络与屏幕化的感觉更加敏锐与接纳，逐渐产生一种实际不重要，虚拟更重要的倾向，所以本次“云空间美术馆”的概念尤为切题。

东方艺术·大家：在未来馆中传统艺术家的概念有发生变化吗？能否结合自己的创作具体谈下？

周文斗：以往举办展览更像是搬运，衡量合适的空间与场馆，再调整位置，然后展出。但这次，当策展人告诉我，不仅有实体展览，还有虚拟展览，另加增强现实，可以说需要从多维角度考虑，这对我压力非常大，我不得不借助团队一次次研究如何呈现，在接受挑战的同时，我也更加清晰地明确了我对未来艺术的态度与方向。

东方艺术·大家：你认为今日“未来馆”和传统意义上的美术馆有什么区别吗？

周文斗：必须承认，“未来馆”的未来态度是趋势，它的存在就像一粒种子，在土壤中会传播、会发芽。美术馆的社会责任与义务便是影响人类与社会，这次展览带来的强烈的思维改变，让我们看清了虚拟与现实的关系。传统意义上，美术馆的单向输出也许将要成为历史，包括我自己，在观看实际展览与浏览艺术家的个人网站之间也会时常偏向后者。多媒体的媒介相比于平面创作，在表现时间与空间上更游刃有余，内容与旨意上也更加开阔与多元。

东方艺术·大家：你会一直关注未来馆的发展吗

周文斗：肯定要会持续关注，并怀以学习的态度更加精进对未来的理解与感知，每个人都惧怕落后，但这并不等同于摒弃传统，由于我在西班牙的教育经历，传统对于我来说象征对生活的态度与看法，所以并不影响我用多媒体形式来表达。

东方艺术·大家：你认为在日后未来馆还可以在哪些方面做出尝试与探索？

周文斗：十分感谢策展人辛苦的工作，这次“未来馆”展的成果出乎意料的完整，布展效果也令人满意，相信今后未来馆的尝试可以更加大胆，更具有先锋性。