美术教育中的创造力培养

林姗俐

长久以来，一些美术教师口口声声地说激发创造力，但是，具体在教授学生的时候，还是一板一眼的技能传授，没有结合学生的生活经验，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，于是学生的创造力被压抑了。由此看来，技能是可以由老师传授的，但创造性是无法教的。在美术教学中，要怎么培养学生的创造力呢？首先，要提供给学生一个心理上感到安全的环境。第二、要激发学生的兴趣，为发展创造性思维提供条件。第三，要因材施教，保护学生的个性发展。第四、可以运用各种学科的优点，促进创造思维的发展。

曾看到一个故事，讲的是一个技术精湛、手艺高超的开锁专家。他号称没有打不开的锁。于是镇里的人想捉弄一下这位专家，将他关在一个注满水的箱子里，并上了一把锁，请这位开锁专家表演“水中逃生”。

专家费了九牛二虎之力，用尽了他所知道的所有的开锁方法，也没能将锁打开。为了不出生命危险，专家不能不认输，才得以将头探出水面换一换气。

看了专家表演的人无不哈哈大笑，原来，那把锁根本就没有锁死，只需轻轻一拉便可以打开了。

为什么开锁专家没能打开这把未锁死的锁呢？因为他的头脑里已经存在了一把更为顽固的锁，使得他不会从另外一个角度去思考问题、解决问题。

那么，在我们的头脑中，是否也存在着这样的锁呢？答案是肯定的。生活的习惯、传统的观念、定式的思维、专家的权威意见、对困难的畏惧，还有许许多多的锁，锁住了我们的思想，锁住了我们的智慧，锁住了我们的潜能。

而我们要谈的创造力，正是打开头脑中这些锁的钥匙。

创造力，指的是产生新的思想，发现和创造新事物的能力，是人类特有的一种综合性本领，是由知识、智力、能力以及优良的个性品质等复杂因素综合优化构成的。美国教育心理学家戴维斯对创造力作了以下描述：“它包括思维的流畅性，即产生大量设想的能力；变通性，即对某个问题提出不同解法能力；独创性，即提出不同的、独创设想的倾向；精细性，即发展和装饰设想的能力；问题的敏感性，即发现问题，觉察缺少信息和提出恰当问题的能力；想象，即心理构图和驾驭设想的能力；隐喻思维，即一种设想和方案转换为另一种设想和方案的能力；评价，即估计方案适宜性的能力。”

长久以来，一些美术教师口口声声地说激发创造力，但是，具体在教授学生的时候，还是一板一眼的技能传授，没有结合学生的生活经验，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，于是学生的创造力被压抑了。由此看来，技能是可以由老师传授的，但创造性是无法教的。这也解释了，为什么许多中国青少年儿童具有相当好的绘画基本“技巧”，以及很高的Copy（拷贝）“能力”，但是欠缺了基本的创造力。

那么，在美术教学中，要怎么培养学生的创造力呢？下面，是我一些肤浅的看法：

1.提供“心理安全”环境

美国心理学家罗杰斯提出“心理安全”是有利于创造性活动的基本条件之一。“心理安全”是指一个人偏离文化常模时能为社会所容忍，心理无需处于防御状态。当一个人的心理上感到安全时，他就不会害怕发展和表现他的发散性思维。

为了让学生达到“心理安全”的状态，教师要做到：

（1）与学生建立融洽的师生关系。关心、尊重学生，平等对待学生，善于发现学生身上的长处和闪光点，并给予肯定和鼓励。让学生能感受到来自于老师的关心，感受到成功的喜悦。

（2）鼓励学生敢于提出不同的见解。我认为这是很重要的一条。在上文提到过，创造力是不能"教"的。但认为创造力是鼓励出来的，是培养出来的，她需要一个生长的环境。学生在进行创造时，本身就是在制造与众不同的新事物，是在打破常规的基础上产生出来的，这时的创造性活动如果被教师扼杀在摇篮里，就很可能妄断了学生未来的创造力的发展。

有这样的一个例子：美国教师在成都作学术交流时， 有中国教师问她“如果鼓励学生的创造性，学生画出蓝太阳、方月亮等违背常理的东西怎么办？”在我看来，学生画出蓝太阳、方月亮恰恰说明了他的创造力正在发展，是一种创造性活动，它打破了千篇一律的常规表现形式。这时，教师应当给予充分的鼓励，肯定这种“不同的见解”。否则，学生会认为自己的做法是错的，从而在心理上形成防御状态，进而停止了这种“错误的创造力”。这对于学生未来的发展是很不利的。

2.激发兴趣，提供条件

“兴趣是学生最好的老师”，兴趣可以成为学生学习的极大动力。只要有兴趣，不论是对于哪一门学科或者是哪种知识的学习，都会集中精力，积极思考。

例如，幼儿会对外界缤纷的世界表现出浓烈的兴趣，会被色彩鲜艳、造型美丽的东西所吸引。这是，他很有可能抓起画笔，画出些什么。尽管，可能画出的东西什么也不像，但是仍然有着强烈的绘画欲望。这是对进行美术教育有利的条件。又或者，结合幼儿平时比较熟悉又喜欢的物体，象气球、太阳、皮球等，这时，教师可以给出一个圆，并引导孩子们进行发散性思考，画一画这个圆可以变成什么。这些建立在兴趣之上的教学活动，可以为进行发散性思维的训练，培养创造力提供极佳的条件。

孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。为了学生创造力的发展，教师应该抛弃过去填鸭式的教学方式，更加注重激发学生自身的学习热情，采用易于学生理解的、学生乐于接收的教学方式，借助各种教学技巧，通过与学生的互动，活跃课堂氛围，从而激发学生的学习热情，使得学生主动地去探索知识。

3.因材施教，保护个性发展

每个人之间都有差异性的存在，这是不能忽视的，因此，在美术教学中，也要考虑到每个学生之间的不同。有的学生的造型能力强，有的学生表达能力强，也有的学生偏向于保守思维，有的学生属于开放式的思维。不能将学生的思想拘束在一个固定的模式里，要引导学生充分发挥自己的优势，在各自擅长的方面去开发自己的创造力。

不管是哪类学生，作为教师都应该保护其个性，给予学生发挥个性自由。鼓励学生难能可贵的创造思维，创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托。在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕得不到教师的认可，应对他们多鼓励表扬。有这样的一个例子：一位教师在讲“剪纸”课中，课讲的循序渐进、结构合理、步骤清晰，极大的调动了学生的积极性，令听课的同行赞叹不已。最后在课堂练习中她让学生们按个人喜好选择黑板上的某一“动物”剪纸进行练习，以熟悉剪纸的步骤和技法。十分钟后，教师开始点评作业，剪得好的自然不少，这时教师拿起一学生的作品给大家看，他剪的是一个“青蛙”，学生们都笑了，他也不好意思的低下头。原来他的这个“青蛙”把嘴给剪大了一点，教师指出其中的不足。课后有听课老师提出疑问：“我们为什么不允许有大嘴巴或大眼睛的“青蛙”呢？从保护这位学生个性发展的基础上，当时这位教师如果对学生们说：“这位同学剪的不错，真是与众不同，你们看他使用了夸张的手法，剪了个大嘴‘青蛙”那给这位学生带来的影响可能就又不同了。

4.运用各种学科优点，促进发展

每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，那会完善的多。

（1）美术与音乐的结合。美术与音乐，本身同属于艺术范畴，二者之间有许多相似之处，比如，两者都有各式各样的变化，音乐需要高低起伏的音节的相互交织，而美术中也需要不同造型的变换。一些教师利用这两者之间的相似之处，在美术教学中穿插适宜的音乐，营造轻松，愉快氛围，促进学生想象力和创作能力。

（2）美术与文学的结合。文字会留给人广阔的想象空间，同时又丰富了画面的内涵，可以充分的表现出绘者的所要表达的意境。教师也可以给出一段文字或者一首诗，比如《天净沙·秋思》，学生可以充分发挥自己的创造力，各自在不同的理解上，为这首诗配上画面。

创造力的培养与发展，需要师生的配合，需要教师的循循善诱，需要学生的勤学苦练。在当今的社会，青少年的创造力显得尤为重要，只有懂的如何打破常规，产生新的思想，发现和创造新事物，才能更有利于自身的长远的发展。

（作者单位：福建师范大学）