浅析插画艺术在动画前期设计中的运用

寇萌萌 （黄淮学院动画学院 463000）

浅析插画艺术在动画前期设计中的运用

寇萌萌 （黄淮学院动画学院 463000）

前期设计是整部动画作品的奠基阶段，它决定了作品的质量，是表达企划创意的技术根本，因为动画片的创意主旨、原画背景、美术风格、人物造型、背景气氛、音乐样式都在这里一一体现。现如今，随着大量高新科技的出现，动画前期设计也融入了更多技术内涵，就比如说CG插画艺术。本文所要探讨的是现代CG插画艺术在动画前期中光影、色彩中的具体技术运用。

CG插画艺术；动画前期设计；艺术表现运用；光影；色彩

随着科技的不断进步，现代动画设计已经越来越多融入新的元素，就比如说CG插画艺术。它是以数字化为基础载体的艺术表达形式，相比于传统插画，CG插画能够表现更宏大、更深入、更细腻的动画场景，更能衬托动画中角色与环境的相互互动关系，也更能表达动画设计过程中所必须的情感表述环节。因此优秀的CG插画设计是能给整部动画作品的前期部分添姿增色的。

一、CG插画艺术与动画前期设计

（一）CG插画艺术

CG（Computer Graphics）即计算机动画，它主要分为二维动画和三维动画两种，是以计算机为主要工具来进行的一系列视觉设计生产过程。目前的许多动画前期设计、影视特效都会采用到CG动画。CG插画艺术就是CG动画的衍生体，它借助视觉艺术形式来表现各种动画艺术手段，将产品信息更加直观的传达展现给消费者，像产品说明、书籍、网络界面、包括动画电影等等动静态文化产品中都会运用到CG插画。它相比于传统手工制作插画更加灵活多变，制作效率也更高，就以现代动画前期设计为例，CG插画艺术完全能够通过计算机设计达到传统水彩、水粉、油画和幻想画的艺术效果，是必不可少的一大制作环节。

（二）动画前期设计

动画前期设计会经常运用到运动学原理，因为它需要将静态的插画人物、特效在2D、3D场景中贯穿起来，形成动态效果，为动画制作注入更多故事情感和趣味性。动画前期设计复杂且环节众多，例如人物设定、故事脚本、原画设计、场景设计和动画分镜等等都需要巧妙运用到CG插画，在进行一系列的场景、人物导入后才能形成内容丰富的逐帧动画，表达作者内心所希望表达的创作思想。虽然说CG插画设计的形式自由，但它在光影、色彩和特效体现方面还是有着极高的技术要求的。

二、CG插画艺术在动画前期设计阶段的技术应用

（一）光影设计应用

利用光影设计来表达动画中人物的情感、以及暗示场景所隐藏的内涵在现代动画前期设计中已经非常常见。例如在CG插画中，对光影的技术要求就分为平射、斜射、顶射、底光等等等。如果希望在插画中表现日出日落的场景，则要求将光影高度角设置在15°以内，并利用CG插画技术来绘制颜色偏暖的受光部，而将背光部设置为颜色偏冷，这样就能形成鲜明的冷暖对比，使整体用色更加中和。当动画中物体背光拉出长长的影子时，就能表现出一种或孤单落寞、或温暖甜蜜的多情调人物场景。再看底光，它是比较特殊的，它的光位要求低于0°，所以它也被称为脚光。在某些表达夜晚或昏暗的动画场景中，底光就能派上用场，例如渲染某些恐怖、惊险气氛。它的整体光影氛围表达较弱，这一点需要在插画绘制过程中体现出来。

以美国华纳出品的人偶动画《僵尸新娘》为例，这部动画的通篇光影色调灰暗，且色彩运用极少，仅有的色彩表现就是以暗调偏冷的黄、蓝、绿和紫色为主。在这种色调环境下，光影效果的表现就能够衬托出一种恐怖气氛，它符合这部作品诡异非同寻常的艺术风格，这也正是Tim Burton一贯以来的电影创作风格。具体来说，这部动画CG插画普遍坚持白天用测光、不需要较强的光影对比，夜晚使用暗光配合月光的原则。而在僵尸新娘破土而出追逐新郎的那一段则采用了逆光打亮人物轮廓的低光位投影模式来渲染当时的恐怖紧张氛围。同理，在展示骷髅面部特写时也采用了底光，这种对CG插画中空间、形态与体征等造型元素的处理显得非常独到，真正将视角、光效与色调因素完美结合了起来。

图1《僵尸新娘》中对轮廓光与侧底光的运用

（二）色彩设计应用

设计CG插画的插画师都知道，人在观察外界事物时，对色彩的注意力可以占到80％以上，而对形的注意力仅有20％，所以色彩在CG插画中的表现十分关键。在动画前期设计中，插画的色彩是否到位直接决定动画制作内容的质量及丰富程度。以传统动画前期设计为例，它一般都采用赛璐珞片制作方法，这种制作方法非常考验插画师的设计功力，因为插画的涂色要十分均匀，这是要经过一番苦练才能达到的水准。而且动画前期制作要求色彩从头到尾一定要严格一致，所以这就无疑增加了整个CG插画制作的难度。如果运用CG插画，至少在上色方面就不存在涂色不均匀或者配色出现前后不一致的技术问题。当插画师决定选用哪一种颜色后，只要考虑画面效果即可，其它部分在几下颜色RGB数值后就可以保证动画前期设计的色彩制作统一。

图2 韩国CG插画场景设计者paperblue（朴在哲）的作品

图2为韩国CG插画大师paperblue的CG插画作品，这幅插画整体光线同样走灰暗路线，所选择的光源为典型的顶射，所有光源基本都集中照射在城堡的上半部分。从调色来看，主要选择了蓝色与橙色来进行补色并形成与光影的鲜明对比。不过在对比之下，插画中暗部蓝色的部分在色彩明度上还是有所降低，这使得这种对比却也显得不是很强烈，不过它基本保持了整幅插画的基本色彩调性，配合复杂且大量的直线勾勒和油画笔触，灰暗氛围中城堡的庄严雄伟和气势磅礴感觉就瞬间凸显出来1。

三、CG插画艺术在动画前期设计阶段的艺术应用

（一）对动画故事情节趣味性的艺术应用表现

CG插画艺术在动画前期设计阶段具有丰富的情感，这对动画作品中故事情节的趣味性添加也非常关键，因为观众看动画作品其情感需要是非常重要的，而CG插画设计恰恰就服务于这种文化娱乐品位，用丰富的技术与艺术表现手段来演绎故事情节。就以动画角色为例，它是动画前期设计能够演绎故事情节的主体，所以CG插画设计要为角色服务来展开。

1986年，日本吉卜力工作室推出《天空之城》，这也是宫崎骏在吉卜力担纲制作监督的第二部作品。这部作品的通篇CG插画都选用了那种具有科幻色彩的风格，同时也带有着极其浓重的欧洲工业革命风格，例如高架铁轨上的老式蒸汽火车、与时代背景不相符的太空艇以及黑漆漆的矿洞等等。这些CG插画的表达风格符合宫崎骏描述自然、反对环境污染的基本初衷，这也是这部动画的中心主旨。而在另一部作品《龙猫》中，宫崎骏坚持了一贯的设计风格，依然以大自然乡间作为背景倡导环境保护主题。与《天空之城》不同的是，这部作品的风格更加温暖，在插画中已经看不到太多工业时代的冷色调，取而代之的是自然中花虫鸟兽、夏天大雨磅礴的暖色调，即使是黑夜部分也没有那么冷暗。从这部作品的CG插画设计中，观赏者能够体味到一种自然淳朴但却有一点科幻色彩的复古情怀，它的整体表现朴实但又丰富浪漫，仅仅是静态的插画也给人一种充实的艺术感，美轮美奂，充满了趣味性与娱乐性，为儿童观赏者编织了一个有关自然的纯真梦2。

（二）对动画设计主题意境的艺术应用表现

动画前期设计通过特定主题及其意境来表现故事内容，这其实也是一种对环境的有效结构布局。它对色彩、线条的运用于搭配要求严谨，其主要目的还是为了更多渲染艺术氛围，传达主题主旨思想，更突出CG插画所要表达的丰富意境。在动画前期设计中，CG插画的融入要同时兼顾影视性和绘画性，要以扬长避短为基本原则，保持插画绘画中对构图、配色以及线条的高水平要求。同时也要构建一定的假想空间，让插画师以及观赏者都能发挥自己最佳的想象力或逆向思维来实现对动画作品中人物行为及场景的理解，这就是动画前期设计所需要的以变形效果来强调主体意境，它要通过插画艺术表现力来充分施展。举例来说，波兰CG插画师Tomasz.Maronski在《魔幻世界》中就利用动画场景的光影效果以及色调渲染来绘制人物与背景，希望达到一种冷暖亮色调强烈对比的反差效果，如图3。

这幅Tomasz.Maronski在《魔幻世界》作品中所设计的CG插画就充分利用到了场景中所有的光影效果，例如神秘且有些可怕的、空旷的远山，在夕阳下显得有些落寞的山村，这种人与自然之间的关系似乎在表达着某种隐晦的内涵，表达人类如此的渺小和无助，但大自然在面对人类疯狂的破坏与掠夺时，却又显得二者之间的关系非常的微妙。所以Maronski正是希望用这种含蓄的CG插画表现形式来映射人与自然之间的复杂关系，同时也映衬《魔幻世界》这部作品神秘且多元化的主题内涵。

图3《魔幻世界》CG插画（Tomasz.Maronski）

总体来说，CG插画艺术利用视觉传达技术、传达艺术情感，它不仅仅能反映在动画场景的前期设计当中，也能反映在插画师在作画时的技术手法以及数字化技术阐释上。这种用虚拟艺术语言来表现真实生活的做法在目前的动画作品制作过程中已经被体现得越来越多3。

四、总结

从技术上讲，CG插画技术运用于动画前期设计中可以有效摆脱传统绘画工具所存在的束缚，因为它将更多绘画手段与材料融合进来，形成了一种高科技的构图调整途径与色彩特效搭配模式，使动画作品表现力更加丰富。而CG插画艺术的运用则使得作品的故事情节、主题表现、色彩及光影运用更富于表现力和生命感，它完全适应了现代动画产业化发展的现实需要。

注释：

1.胡婷.CG插画技术在动画前期设计中的艺术表现[J].重庆三峡学院学报，2014，（5）：142-144.

2.吴妍妍.论插画艺术在数字时代的新发展[D].西北大学，2008.20.

3.钟彩红.CG插画艺术在动画场景设计中的运用[J].美术大观，2013，（4）：86-87.

寇萌萌，硕士，助教，研究方向：二维动画、插画。