电影《肖申克的救赎》艺术风格探析

⊙杨艾伦　李　昌［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明　650500］

电影《肖申克的救赎》艺术风格探析

⊙杨艾伦李昌［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明650500］

本文主要针对电影《肖申克的救赎》的艺术风格进行阐述，力图从影片的主题、叙事、视听语言以及细节解读等几个方面结合电影的具体实例进行分析，进而引导观众对影片的深刻内涵——“基督的救赎”进行深入的思考。

《肖申克的救赎》 电影艺术风格基督的救赎

《肖申克的救赎》虽然是一部传统的监狱题材影片，然而其独有的叙述视角和大量隐喻方式的使用成就了这部伟大不朽的经典励志片。电影主要讲述了银行家安迪被指控杀死了自己的妻子和妻子的情人，入狱后的他运用自己的聪明才智帮典狱长洗钱逃税，并以此改善了自己在监狱中的恶劣状况。服刑期间，他还运用自己的才学帮助狱中的犯人并带给他们希望。之后得知有证据证明自己清白却不能伸冤时，他用十几年的时间挖出了一条地道并成功越狱。该片导演弗兰克·德拉邦特出生于法国蒙贝利亚尔的一个难民营，是一位美国电影导演、编剧和电影监制。他的成名作正是这部1994年的《肖申克的救赎》，其被提名为奥斯卡奖最佳改编剧本。

一、影片主题——自由、希望与坚持

笔者看来，这个故事似乎并没有多么曲折离奇，却能给观者以深深的震撼。我想这在于导演对其主题思想多方位的深刻表达——自由、希望与坚持。这三点重要的主题思想在影片中并不是孤立存在的，而是互相促进，共同丰富着影片的情节内涵。对自由的渴望使得主人公没有放弃希望，也正是因为心中的这股希望才使得他能够坚持下来直到获得肉体和精神的救赎。正是因为电影的主题在多方面的情感上得到了支持和体现，方使得影片中的人物更加丰满，感情更加强烈而真实。在观影的同时，相信观者也很容易融入其中，并加入到精神救赎的行列中去。

二、独特的叙事与独具魅力的视听语言

《肖申克的救赎》采用的是以瑞德为第一人称的叙述视角，影片时常将叙述视角交给瑞德，他的活动、思想对影片主要情节的发展有着至关重要的作用。导演运用瑞德的主观感受进行描述，这使得叙事更加灵活，更具有真实感。

从影片的色彩色调分析，纵观整部影片，色调都较为深沉，但影片最后以蓝色的主色调结尾，由此形成的强烈反差让人眼前一亮，仿佛人由内而外得到了升华。

从画面剪辑的角度分析，影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样的信息：汽车中醉酒的安迪、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等。通过可能性的整合，观众必然会有一团疑云，随后律师的雄辩轻松地帮助观众找到了所谓的“事实”：那个银行家——安迪，因其妻子与人私通，便在酒后枪杀了妻子和妻子的情人。而重要的是，这一切仅仅是观众方面的虚拟，导演帮助观众做了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式地复演一遍。因此，这里就已经埋下了伏笔。

不同的剪辑，可以营造不同的情感，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节。在安迪收到政府给他寄来的图书馆书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼地把门关上，并把音乐放给监狱里的每一个人听。对此典狱长是很难接受的，犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》给大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样地失去了生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生才能变得更有意义，更加丰富多彩。音乐歌剧播放着，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪手脚的颤动、心神的慌乱，但这不仅没有让他害怕，反而他把声音放大，似乎听不到外面的乱吼。镜头由播放器向上对安迪进行特写，安迪蔑视的面庞更加激怒了典狱长，最终难逃被关禁闭的下场。

在音乐选取方面，影片开头，安迪得知妻子背叛自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪，犹豫着是否杀了妻子。安迪的内心很痛苦，但他依然爱着妻子，不忍心对妻子下手。此时的音乐是《If I didn’t care》，美国20世纪40年代的布鲁斯音乐，低沉缓慢的节奏衬托出安迪内心的挣扎。歌词大意表达了安迪对妻子的爱意，最后安迪不忍心，驾车离去。

另一场景中，安迪等人在监狱外劳动，感受着外边世界的美好，五月的阳光温暖和谐，音乐《May》也是暖暖的，给人一种舒畅淋漓的感觉。安迪为狱警想到逃税的方法后，犯人们每人获得了三瓶冰镇啤酒，众人在夕阳下喝着啤酒，享受着片刻的宁静与自由。

安迪出逃监狱之夜，他为典狱长擦好皮鞋后回到牢房，灯熄灭了，管弦乐《肖申克的救赎》平缓地播放着。当安迪爬过极臭无比的污水渠，低沉的琴乐缓缓演奏，节奏由慢到快，随着安迪出逃的过程逐渐雄壮，具有英雄般的感觉，让人彻底释放出内心的压抑，接受希望带来的快感。《肖申克的救赎》主要运用古典音乐与流行音乐相结合的手法，用弦乐、管乐、钢琴相互配合来表现人物性格，推动情节发展。古典音乐的低沉厚重营造出压抑的气氛，钢琴的旋律又体现了主人公的心理活动，强调了安迪惆怅孤独但却坚强的内心，尤其是对自由的渴望。

影片结尾，在湛蓝的天空下，蔚蓝的大海边是一条小船，安迪和瑞德这两个老朋友在阳光明媚的沙滩相遇。此时此刻，他们的心情是那样的放松，那样的快乐。音乐《End title》轻盈细腻，充满温暖，展现了美好的希望。在这里，自由与希望的结合，打动着每个人的心。

三、细节解读与分析

肖申克一词来源于对影片英文原名中的单词SHAWSHANK的音译，但在电影中，也被翻译为“鲨堡”，这个翻译更能映射出当时美国监狱的状况。“鲨”反映的是监狱里邪恶的统治者，在这里人性的贪婪和欲望的扩张暴露无遗。道貌岸然的典狱长虽然对《圣经》倒背如流，但其实只是一个阴险、贪婪、残酷、不择手段的可怕人物。“堡”的概念则暗示监狱是一个由高墙围成的坚实堡垒。影片一开始，就给了观众一个从监狱上空俯拍的全景镜头，高高的围墙，展现出了犯人完全封闭的生活空间。

除此之外，影片中的道具小手槌的作用也在不断地发生着变化。小手槌在电影中反复出现，贯穿于整部影片：它首先是安迪用来雕刻国际象棋打发时间的唯一工具，等到影片快结束时，观众才发现原来它一直是安迪用来越狱的工具。小手槌在影片中的意义已不是简单的道具，它已成为主人公用来对抗监狱体制、对抗恶势力的一种武器。当安迪成功地用它越狱后，小手槌成了胜利的象征，这种象征与影片所要表现的救赎这一主题有着紧密的联系，它代表着一种精神，一种对自由的信念，一把小小的手槌救赎了主人公的生命，更救赎了他对自由的渴望。

而在小手槌的背后有着一个巨大的隐喻，那就是藏匿小手槌的《圣经》。影片中被典狱长翻开的那一页是《圣经·旧约》第二卷《出埃及记》。《出埃及记》主要讲述的是以色列人如何在埃及受到迫害，然后由摩西带领他们离开埃及的故事。《肖申克的救赎》在基本故事走向与情节架构上与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇具有惊人的一致性。曾经有人把《肖申克的救赎》比作《基督山伯爵》，而笔者认为将其比作《出埃及记》更为恰当，因为后者无疑与《肖申克的救赎》有更多的共同之处。犹太人几百年间的遭遇，在《肖申克的救赎》中被浓缩到了二十年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。

《出埃及记》是《圣经》中最具传奇性与故事性的章节，它不仅深深地影响了西方基督教社会的思想观与价值观，而且已内化为西方文化的一部分。《出埃及记》的许多情节，在西方已成为典故性的文化内容，被历代学术大家所引用。《肖申克的救赎》与《出埃及记》处处契合，与西方人心理上的文化积淀形成共鸣，这不是无心得之，而是精心设计的产物。

此外，当我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，会发现受侮辱与迫害的人奋起复仇，并向施暴者连本带利索还的故事从来都为人们所喜爱。在《圣经》里，约瑟和摩西分别有过一次很痛快的“复仇”，前者审判了陷害他的兄弟，而后者则制裁了压迫犹太人的埃及法老。在影片《肖申克的救赎》里，这两次“复仇”则是由安迪一人完成，先是“报复”了同性恋兼虐待狂鲍格斯，后面则“报复”了“鲨堡”的典狱长。《肖申克的救赎》借助具象化的工具——小手槌以及抽象化的意向——基督的信仰，向观众传达出了本片真正想要表达的核心——基督的救赎，这才是希望的真正来源。

四、结语

《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、斗争、希望与梦想的电影，男主角安迪冷静的气质、卓越的头脑、缜密的思维、坚定的信念、足智多谋的设计与锲而不舍的精神令我们感动。“希望是石墙关不住的。”通过蒂姆·罗宾斯的出色表演，观众看到了一个内心清澈的安迪，在充斥着鸡奸、变态、斗殴与死亡的肖申克监狱里，他始终保持着希望。“只要有希望，我们就可以找到出路”，他对瑞德说。正是这种对希望和自由的坚持，给恐惧和绝望的肖申克监狱带来了生命的气息。

［1］［美］大卫·波德维尔.电影艺术：形式与风格［M］.曾伟祯译.北京：世界图书出版公司，2012.

［2］［美］罗伯特·麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理［M］.北京：中国电影出版社，2001.

［3］王海涛，刘晓辉.电影《肖申克的救赎》的讽刺艺术风格［J］.电影文学，2009（18）.

［4］钟玲.自我救赎和救赎他人——电影《肖申克的救赎》的隐喻解读［J］.电影文学，2008（5）.

［5］彭红兵.自由与希望的象征——浅析电影《肖申克的救赎》［J］.电影评介，2006（24）.

作者：杨艾伦，昆明理工大学艺术与传媒学院硕士研究生，研究方向：民族艺术传播；李昌，传播学博士，昆明理工大学艺术与传媒学院副教授，硕士研究生导师，研究方向：发展传播学。

编辑：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com

昆明理工大学人文社会科学研究基金资助项目，昆明理工大学科技处2014年度校人才培养项目（校级）（项目编号：KKZ3201455033）的阶段成果之一