评剧《花为媒》为何久演不衰？

刘俊鸿

从一百多年前评剧创始人成兆才先生根据《聊斋》故事改编舞台剧《花为媒》以来，这台戏成为评剧的看家戏，广为流传，经久不衰。建国后，该剧成为“新（凤霞）派”名剧，拍成戏曲电影后，受到海内外观众热烈欢迎。

2016年上半年，作为国家艺术基金传播交流推广资助项目，中国评剧院经过重新加工整理的精粹版《花为媒》举行了全国巡演，历经5省32市，先后演出83场，所到之处受到观众热捧，好评如潮。

一出百年老戏，仍能靓丽今天的舞台，这充分显示了我国民族戏曲的生命力和艺术魅力。评剧《花为媒》受到观众长久而广泛的欢迎，至少有以下三方面原因。

一、鲜明的人民性

评剧《花为媒》

文学艺术的人民性根源于与人民的精神联系。我国民族戏曲的人民性表现为鲜明的倾向性，即在戏曲中体现人民对善、恶、美、丑的看法和态度。评剧《花为媒》讲婚姻、恋爱故事，主张婚姻自主，恋爱自由。剧中两对青年人张五可与贾俊英、王俊卿与李月娥都主张自主择偶，选自己的意中人。张五可还特别表现出女青年应有的自尊、自强好品质。三对父母除李茂林之外，也都尊重子女的选择。媒人阮妈、二大妈也都是成人之好的热心人。弄坏事情的就是李茂林，但他只是一个“好日子不过，成天‘做大爷’闹憋倔”有性格缺陷的人。由于他的闹别扭，差点把好事搅黄，带出一连串的喜剧性冲突，最后有情人终成眷属。这样的戏让观众看了舒心可意，从而获得审美愉悦。我们在剧场看到，许多青年观众看这台戏都能入戏，形成共鸣，鼓掌叫好。这台戏鲜明的人民性是赢得观众的基本所在。

二、戏曲性强

戏曲是用歌舞演故事，好戏就是要用好歌（音乐、唱腔、念白）、好舞（表演）演绎富有戏剧性的故事。评剧是在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”的基础上形成的，因其有鲜明的民族、民间和地域特色，唱腔、道白、表演都十分接近生活，而为群众喜闻乐见，迅速在河北、北京、天津、东北、内蒙等地流传发展，形成为在我国民族戏曲中有较大影响的地方剧种。上世纪三十年代，评剧流传到南方上海、南京等地，受到普遍欢迎。建国后，评剧在全国影响更大。评剧戏曲电影《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》、《刘巧儿》等摄制上映后，评剧在海内外声名远播。

《花为媒》是评剧的代表作、看家戏。该剧创作于评剧形成之初，一搬上舞台，由于其风格独特，幽默亲切，唱段优美，表演活泼而受到观众欢迎。尔后该剧流传了一百多年，也捶打了一百多年，戏越磨越好。特别是到了上世纪六十年代，新凤霞主演、打磨该剧时，既继承传统，保持精华，又博采姐妹艺术之长，荟萃各流派名家之彩，锐意创新，锻造精品，使《花为媒》成为评剧经典和“新派”艺术的高峰。其中，新凤霞饰演的张五可，赵丽蓉饰演的阮妈，张德福饰演的贾俊英，至今被演员奉为圭臬。这次巡演，由新凤霞的再传弟子王丽京饰演张五可，王丽京扮相靓丽，声音甜美，深得新凤霞和老师谷文月的神韵，使“新派”艺术在舞台上再展风采。

观看巡演的《花为媒》，观众说好听、好看、好学、“过戏瘾”。巡演期间，该剧中的《报花名》、《张五可用目瞅》、《今日里到花园》等著名唱段就在网上流传。巡演所到之处，观众奔走相告，网上热评热议，刮起阵阵“评剧风”。这样的景象，真使戏曲工作者感到欣慰和鼓舞。

三、舞台美术赏心悦目

为了适应时代观众的审美需求，这次巡演的《花为媒》也进行了精致的“包装”。

该剧舞台基本还是戏曲的“一桌二椅”的虚拟舞台，但是全剧用剪纸、窗花的天幕衬景，突出了以花为媒的主题，渲染了喜剧色彩，形成了场次变化，也充满了民族、民间特色。观众为这种符合戏曲创作规范的装饰性舞美喝彩叫好。

和许多剧种的古装戏不同，评剧《花为媒》的服装作了改良革新。戏中女性角色的服装十分考究，裙袄衫裤不仅设计清新高雅，剪裁也十分合体，尽显演员的线条美，符合时代观众的审美眼光。

评剧《花为媒》百年老戏久演不衰已成为客观存在的事实。《花为媒》的艺术经验值得总结，值得研究。