对传统设计艺术的再认识

王笑阳

20世纪以来，以现代科技和大工业为核心的现代化，对全社会加以普遍一致模式化的改造。人类的物质世界和生活方式变得单调。现代设计急需从传统文化、历史文脉中吸取设计灵感，设计出具有民族特色、和而不同的作品。

设计应回到文化的根

迪尔诺特曾说过“设计是一种社会——文化活动，一方面设计是创造性的、类似于艺术的活动。另一方面，它又是理性的、类似于条理性科学的活动。”21世纪，人类进入设计的时代，设计就是生活方式，生活方式就是设计。人与自然应是和谐统一的有机关系。然而，工业技术的高度发展却切断了人与自然联系的纽带，使人变得无根基存在。

基于以上存在问题，现代设计的趋势应当体现在“设计的文化归属感和认同感”。设计的本质应是：让人回到土地、回到人们日常的需要，回到文化的根。

设计应继承与发展传统文脉

传统文脉是设计的记忆，是人类温馨的家园。传统文脉是设计的核心价值所在。传统文脉的提出，有利于我们在现在普遍化的设计中寻找到个体的差异。在设计过程中，将传统文脉用用现代的观念和手法来表现，实为设计发展的一个良策。

1.表现层面

（1）寓意化图案

在中国文化的发展历程源远流长，积淀了大量具有寓意化、民族化的图案。如龙凤动物图案就含有“吉祥”“如意”的蕴意，而蟠龙、虎、鹿、等装饰图案则表现出古代人所具有的迷信色彩……以后的社会发展中，寓意化图案不仅没有被遗弃，内容反而更为丰富，图案更为美观，装饰性也更强。巧妙的运用寓意化图案使得设计熠熠生辉。

（2）技法的创造性、个性化、多元化

从装潢的起源处，我们祖先刻印纹样的方式就已经显示出他们的聪明才智。之后，彩绘、压印、拍印、堆纹、浮雕、阴刻等装饰法都越来越成熟，这些装饰技法层次丰富、纹样多变，粗细、虚实、线面形成对比又互相协调。这些都是我们历史传统留下来的瑰宝，现代设计师不仅不应该抛弃，反倒应该好好的利用开发，做出带有传统韵味的现代设计。

（3） 贴心而适用的结构

中国传统的容器结构设计充分考虑到了使用者的需要，在设计方面，贴心而适用，各种容器的结构造型设计丰富多彩。中国传统设计注重“商品储存、陈列、使用、回收”的便利性设计，既有便于手拿的纽，又有与容器口严密吻合的衔接口。还有“仰之为盘，覆之为盖”，可以仰覆两用……”这些都是我们历史传统留下来的瑰宝，现代设计师不仅不应该抛弃，反倒应该好好的利用开发，做出带有传统韵味的现代设计。

（4）生态材料的运用

传统设计形式经济实惠，拙中见巧，例如荷叶包肉、苇编系书、葫芦装酒等，充分体现了中华民族的聪明才智。这些生态材料可降解，不会污染食物，反而能保持被包装物的原味，并给它以自身的清香，使之纯正可口。

设计不仅是实用性、科学性、艺术性的结合，同时在材质、外形、颜色、构造、图案、工艺等各个环节都要有文化含量的存在。没有传统文脉存在的设计，是空洞的设计，缺乏文化内涵。

2.文化层面

文化层面是指在设计过程中使用具有文化代表意义的图案或符号等元素，使设计出的物品能贴切的表达出某种理念或思想。

（1）“和而不同”

“和而不同”作为中国传统文化的经典精神基因，一直贯穿在中国审美文化、社会文明之中。在全球化进程中，“和而不同”的中国传统审美思想，必将成为人类共同的精神文化遗产。将“和而不同”观念融入设计，是一切设计的核心。

（2）“以人为本”

中国人认为人为万物之灵。孔子曰“仁者爱人”的，在现今工业化社会，如果一味追求技术、产量，将造成感情失衡的局面。传统设计精神中的人性化内涵恰好能够与高技术相平衡，增强感性因素，减轻工业化理性带来的负面影响。

（3）“天人合一”

古人“人与自然和谐共处”的哲学思想，在现代设计中依旧适用。自然是创造的无尽源泉。 “外师造化”的同时，还要善于“中得心源”，融会贯通自然的东西，使自然的形象与设计师自身的心灵意向完全的契合。设计作品本身应透露一种意境，必须是自然的、和谐的、整体一致的、寓无限意境于有限的景物之中。“天人合一”自然观是所有肩负再造大众生活和可持续发展重任的设计师需要认真思考的命题。中国传统提供了要求我们把人和自然还原到一种和谐共存的关系中的可能。

小结

我们正在经历全球化浪潮，伴随经济全球化的是一定程度的文化全球化。在这种格局下，尤其要强调设计对传统文化的表达。如果现在与历史传统的联系被割裂，将会导致设计的无思想状态，失去设计生长的肥沃土壤，失去中国设计的根。我们有自己的艺术传统，有自己的设计思想，有自己的设计文脉，要研究设计艺术传统，提倡设计的文脉，推动民族艺术和民族设计进程。

（作者单位：华中科技大学建筑与城市规划学院艺术设计系）