意大利艺术歌曲的教学价值研究

李明月

(沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110001)



意大利艺术歌曲的教学价值研究

李明月

(沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110001)

[摘要]意大利艺术歌曲作为声乐教学的必唱曲目，其教学价值已经引起了声乐教育界的重视。本文对意大利艺术歌曲的教学价值进行了分析，并提出了今后在声乐教学上应当引起注意的几个关键问题，希望能为声乐教学和声乐学习提供有益的参考。

[关键词]意大利艺术歌曲；教学运用；歌曲演绎；艺术指导；音乐术语

意大利在音乐、绘画、建筑、雕塑、文学、电影等诸多方面造就了无数个领先人物，引领着时代和世界的文化潮流。在14、15世纪时，意大利曾是欧洲的文化中心，并早于欧洲其它国家建立了资本主义的生产方式，由此产生了新的资产阶级思想。意大利人普遍相信人的力量和生活权利，开始反对教皇的统治，迎来了文艺复兴的开始，建立了一个新的文化发展趋向，推翻了中世纪教会的威权，向欧洲社会打开了古典文学、艺术和科学的大门，同时涌现出大量的艺术家，例如文艺复兴的先驱者诗人但丁(1265-1321)、雕刻家米开朗琪罗(1475-1562)、大画家达·芬奇(1452-1519)。音乐界更是人才辈出，例如乔尔达尼、C.卡契尼、G.G卡里西米、蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂等，这些人既是作曲家又是歌唱家，他们根植于意大利人民生活的沃土，用人们口口相传的诗歌以及古诗集等作品创作出大量反映人民生活的艺术歌曲。这些歌曲在18世纪末19世纪初盛行起来，歌曲的内容主要是围绕爱情的欢乐、生活的痛苦等来演绎。在当时的社会中，人们不但生活艰难，而且还要和疾病做斗争，在苦闷和彷徨的现实生活中挣扎，在不能改变现状和无法排解内心苦闷的情况下，除了在思想上借助于宗教信仰进行释放外，只能通过歌声来表达和抒发内心世界，寻找解脱思想感情上的愉悦和无边的痛苦。最著名的有《阿玛丽莉》《胜利啊！胜利！》《尼娜》《让我死亡！》《多么幸福能赞美你》《我多么痛苦》《虽然你冷酷无情》《绿树成荫》《我亲爱的》等歌曲。

1意大利艺术歌曲在教学中的运用

意大利艺术歌曲在艺术内容上反映了当时的进步思想和人民性，在声乐演唱技术上亦树立了良好典范。这些歌曲是学习科学的发声法、学习美声唱法(Bel canto)过程中必不可少的经典作品[1]。目前，我国音乐专业院校声乐学生都要从学习意大利艺术歌曲开始，这是同国际上的音乐教学保持一致的。

首先，意大利艺术歌曲的音域不宽，几乎没有大起大落，整首曲目音域旋律基本都在中声区，没有很强的高音和粗重的低音，是练习中声区最好的曲目，非常适合初学者的练声演唱。这样可以帮助声乐初学者形成一个正确的声音概念。例如，《阿玛丽莉》《胜利啊！胜利！》《尼娜》等歌曲都是声乐初学者的必唱曲目，这些歌曲声音纯正、平和，是训练声音的极好教材。

其次，在演唱意大利艺术歌曲时，应掌握好艺术歌曲的音阶、颤音、渐强渐弱等，注意演唱技巧的逐步提高。在声乐教学上，音阶、琶音、装饰音、速度、跳音、连音等一系列音乐技术手段都有一定的作用。在练习快速音阶或装饰音时，有助于克服喉音的空洞；练习超过八度的琶音时，有助于拓宽音域；经常练习五度以内的音阶，能锻炼声音的连贯性；经常练习声区临界点的几个音，能锻炼声区的统一。歌曲的旋律大多都在中声区，使学习者练习起来并不难掌握。

再次，演唱意大利古典艺术歌曲时姿势要正确，正确的姿势有利于纠正演唱时产生的错误。演唱歌曲时，演唱者的身体不能晃动，身体重心不能失去平衡，否则会直接导致其声音直白、僵硬。不正确的姿势不但影响歌唱的音质，也降低了艺术歌曲的感染力。通过演唱意大利艺术歌曲来训练和纠正歌唱姿势，是一个非常行之有效的方法。在演唱意大利古典艺术歌曲时，要有放松的姿态，优雅、准确地把握每一个动作，遵从严谨的节奏和速度，以情动人，不能夸张做作，这是演唱意大利艺术歌曲的一项重要原则。

最后，演唱意大利艺术歌曲对学习者的中声区训练有很大好处。艺术歌曲具有细腻、理智、宁静古朴的特点，给人以安详、平和的心境。音乐没有大起大落，节奏舒缓、悠扬、动听，是训练声音的最好练习曲目。但不是每个人都适合演唱所有的意大利艺术歌曲，这需要声乐教师针对不同学生的嗓音特点来进行设计，使学生唱起来感觉很舒服。

2学习意大利艺术歌曲应注意的问题

学习者在进行声乐学习之初都是从学习艺术歌曲入手的，在完全掌握了声音的运用后才开始演唱歌剧曲目。其中，有些艺术歌曲也是歌剧中的咏叹调，例如意大利艺术歌曲代表性的作品《尼娜》就是意大利作曲家G.B.柏戈莱西所作歌剧《三个可笑而潇洒的男子汉》中的选曲；歌曲《绿树成荫》是亨德尔创作的意大利式歌剧《赛尔斯》中的一首咏叹调；艺术歌曲《让我死亡》是意大利著名作曲家蒙特威尔第创作的歌剧《阿吕安娜》中的咏叹调。从中可看出，意大利古典艺术歌曲与歌剧咏叹调是相辅相成的关系。演唱意大利艺术歌曲是声乐学习的根基。

2.1不要急于唱歌剧或大作品

无论是艺术歌曲还是咏叹调，都可以作为一种独立的艺术形式单独演唱。艺术歌曲虽短，但是一个完整独立的作品，主要取材于诗歌。咏叹调则不然，它反映的是歌剧中特定人物的特殊情感。虽然有一定的独立性，但必须符合剧情中的感情基调，大都取材于故事、小说、叙事诗等。

在学习声乐之初，要想建立良好的声音概念，首先要为演唱意大利艺术歌曲打基础。想要唱出好的声音，不经过一段时间的严格训练是不可能达到理想的效果的。如果没有用科学的歌唱方法学习，在声音还不成熟时就开始演唱歌剧选曲，只能是拔苗助长，最后的结果是嗓音受到伤害。因此，潜心学习声乐，一定不能操之过急。唱好歌剧的前提是唱好意大利古典艺术歌曲。

2.2要读懂艺术歌曲诗的语言

意大利是一个有着悠久历史文化传统的国家，其文学艺术在世界上一直保持领先地位。很多意大利艺术歌曲的歌词都是民间广泛流传的诗歌或艺术性较强的诗篇，诗歌读起来押韵、动听，琅琅上口；音乐曲调与诗歌水乳交融，能展示诗的美感。例如，最著名的歌曲《阿玛丽莉》选自中世纪的古老抒情诗《忠实的牧羊人》，词作家瓜里尼是意大利的剧作家、文艺理论家，出身于费拉拉的书香门第。《忠实的牧羊人》完成于1590年，诗中描写牧羊人米尔蒂诺和山林水泽女神阿玛丽莉坎坷的爱情之路，其剧本戏剧性较强，诗句韵律丰富多变，富有音乐性，是悲剧喜剧的音乐融合。歌词表现得朴实无华，情感细腻真挚，把一个青年心底里的爱完全展示了出来。通过对意大利艺术歌曲的学习，使学习者增加了文化素养，掌握了诗的韵律，加强了对诗歌的认知和理解，最后达到诗、歌、乐的完美结合和演绎。

2.3伴奏织体对演唱艺术歌曲的影响

演唱意大利艺术歌曲通常是由钢琴伴奏的。从晚期浪漫主义音乐以后，很多作曲家创作的艺术歌曲的伴奏由管弦乐队代替了钢琴，伴奏复杂化了，增加了表演的复杂性，但这种情况并不多见。长久以来在声乐教学中，歌唱者、教学者以及演奏者不重视钢琴伴奏，没有充分认识到伴奏在作品中的重要性，可能造成演唱和伴奏的脱节。艺术歌曲的伴奏应符合专业的和声、调式、调性的要求。从艺术歌曲谱面结构上看，一首曲子的正谱由三行组成，第一行为旋律谱，后两行为钢琴伴奏谱，这三行谱是不可分割的，是歌曲情感的展现。艺术歌曲中的钢琴伴奏部分是唯一的，具有不可复制性，为完满体现歌唱艺术的魅力起着相当重要的作用[2]。意大利艺术歌曲的钢琴指导教师应为学生设计下一步的课程学习，指导学生完全掌握和熟悉歌曲的演唱，达到完美演绎意大利艺术歌曲的最终目的。

2.4熟悉掌握艺术歌曲曲谱上的表情术语

掌握曲谱上的表情术语是成功演唱意大利艺术歌曲的关键。作曲家在创作歌曲时就已经为声乐学习埋下伏笔，要求演唱者按照表情术语标示来完成歌曲的演唱。因此，在学习声乐时要掌握各种表情术语，为演唱情感变化比较大的歌剧咏叹调打下牢固的基础。艺术歌曲均比较短小，但每一首歌曲都体现得很精致，其歌词、旋律、节奏以及每个表情术语及标记都表达着作曲家内心极其丰富的感情。例如，《阿玛丽莉》第一部分音乐术语有4个，第二部分有6个，第三部分有2个，全曲共有12个音乐术语。这首作品并不长，但汇集了这么多音乐术语，确实需要学习者逐一研究、吃透。在声乐教学中，教师要特别提醒学生掌握这些富于表情变化的标记，这也是训练控制和运用气息的有效方法。在演唱时，要尊重原创，不可随意延长或改变作品的快慢，应用严谨认真的态度来诠释作曲家的歌唱意图，展现歌曲的艺术魅力。

2.5语言准确是歌唱的关键

意大利得天独厚的地理位置、温润的海洋气候条件造就了意大利人天生清亮的嗓音，意大利人喜欢吃面食的习惯又保护了其嗓音的甜美。意大利语对培养歌唱者的嗓音和形成良好的音质有帮助，被世界公认为是最适合歌唱的语言。它的每句话几乎都是以元音结尾，每一个词汇的结尾都非常清晰、准确，读起来郎朗上口，唱起歌来不容易走音。很多声乐教师给学生做发声练习时都是以元音作为唱名[3]。

演唱意大利艺术歌曲，首先要掌握意大利语。如果意大利语发音不准确，会影响整部作品的演唱效果。因此，不能只注重声音而忽视意大利语的准确性。在实际的声乐演唱中，需要把许多意大利语语素、语调和语气等特点同音乐、歌唱方法结合起来，这样才能在音乐旋律与节奏变化中将歌曲的内容完全表达出来。目前，除了要开设意大利语课程之外，还应该鼓励学生多听、多看、多说，注意学习语气、语感，掌握一些意大利语知识，为更好地演唱意大利古典艺术歌曲及意大利歌剧打下坚实的基础。

3结语

意大利古典艺术歌曲以其独特的艺术魅力已经流传了几百年。意大利语也因其独特的发音规则为形成科学合理的歌唱方法铺垫了有力的前提条件，被公认为“最适合歌唱的语言”。优美的旋律、真实感人的歌词、细腻典雅和简洁纯朴的歌唱风格陶冶着人们的情操，震撼着人们的心灵。这是世界声乐宝库留给后人的最宝贵的财富，同时也给予了后人莫大的艺术享受。演唱好意大利古典艺术歌曲是声乐学习者最核心、最重要的部分。让我们用“心”去学习和演唱意大利古典艺术歌曲，更好地诠译艺术歌曲中所蕴含的古典美，挖掘歌曲中圣洁、高雅、维美、璀璨的深意，掌握和总结出意大利古典艺术歌曲教学的精华，培养出更多的歌唱人才。

[参考文献]

[1]尚家骧.意大利歌曲集[M].北京:人民音乐出版社,1995:11.

[2]王洪清.歌者应加强对艺术歌曲中伴奏部分的重视[J].中国校外教育,2009(S1):161-162.

[3]陈果.意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要性[J].苏州教育学院学报,2000(4):70-71.

[收稿日期]2016-02-04

[作者简介]李明月(1980- )，男，讲师，硕士，从事声乐演唱研究。

[中图分类号]J616；G642

[文献标识码]A

[文章编号]2095-7602(2016)06-0104-03