浅谈影视艺术课程在高职教学中的连贯性

车学董　秦菊　高立伟

【摘 要】目的：高职院校如何在两年半的时间里让学生学好在电影学院四年专修的影视艺术课程；研究方法：教学经验以及与影视从业中的佼佼者多方交流学习；结果和结论：高职高专影视艺术系列课程的学习应以一个大的项目贯穿始终，抓住学生的兴趣，激发创作热情，发挥其自主学习潜能。

【关键词】连贯性；影视艺术；高职教学

影视艺术蓬勃发展的今天，其从技术到艺术领域的知识跨越相当宽广，影视艺术是一门综合性强，包含多门学科的课程。近年来，为适应社会经济发展需求，各高职院校也纷纷开设影视多媒体、新闻等专业。如何在两年半的时间里学会、学好在电影学院四年专修的影视艺术课程，确实需要下一番功夫好好研究。

个人根据平时教学经验以及与影视从业中的佼佼者多方交流学习，认为高职高专的影视艺术系列课程的学习应以一个大的实践项目贯穿起来，使各课程之间建立良好的连贯性，并抓住学生的兴趣，激发他们的创作热情，充分发挥其自主学习潜能。影视艺术系列课程学习规划如下。

1 课程开设之初，就给学生布置毕业设计任务

新生一入学，就敦促他们根据个人兴趣特长尽早确立自己的学习方向和从业目标，一旦确定专攻影视艺术专业，就要让其全面了解这个行业的现状、规范和标准，以及从业的必备技能。然后布置毕业设计任务，要求毕业时完成一部个人微电影或广告影视作品（也可几个同学合作），从剧本—分镜—拍摄—剪辑合成（每个同学都要参与其中并分别剪辑作品）。学生一旦明确了自己的理想目标和学习任务，就会更有计划地去自主学习。

2 加强视听语言的学习

我们应首先安排影视视听语言课程。通过经典影片观摩分析，让学生对不同景别的作用，画面构图、景深、镜速等构成要素形成印象。了解推、拉、摇、移、升、降、俯仰等镜头的艺术表现力。学习长镜头的创作方法；运动轴线、视角、分镜头技巧；场面调度、音画关系、电影剪辑、电影蒙太奇等专业知识。

3 编写自己的剧本、分镜头稿本（第一次创作）

课堂上练习将电影成片改写成剧本，锻炼学生将镜头语言与剧本有机融合，课下让学生编写自己的剧本，进行第一次故事创作，创作的过程也是自学的过程。微电影的剧本创作要塑造出鲜明的人物性格、设置激烈的矛盾冲突、巧用故事线的交错。剧本与散文、小说不同，散文、小说没有时空限制，而剧本要求时间、地点、人物、故事高度集中在某一场景内。小小的场景内，几个镜头组合就可能表现两军厮杀，飞机火车开走就可以代表跨越五湖四海，场景和人物的切换，就可说明事隔多年或到了一个新的环境。所以，剧中空间和时间要高度集中，反映现实生活的矛盾要尖锐突出。剧本包括故事发生、展开、冲突、收尾四部分，故事的矛盾冲突达到最激烈时称为高潮，此时的剧情扣人心弦、引起共鸣，最吸引观众。因此，剧本写作的“重头戏”是高潮部分，最需要下工夫。这些都需要平时积累，要多看多分析研究好的影视剧作品。

剧本完成之后，一定要画出或写分镜头稿本，明确表达出镜头效果，以便于后面摄影师拍摄以及后期作为剪辑的依据。

4 摄影摄像实拍课程，视听语言的应用

摄影课程，明确摄影是用光作画，作品中能体现出光影的时间概念、装饰作用，能利用光影丰富画面的质感和层次、增添画面的趣味性。理解静态构图中全景、中景、近景、特写四大景别，体会“近取其神，远取其势”。明了运用景深深浅的目的。能使用摄影器材巧妙运用快门、光圈、色温、感光度的不同组合创作出理想的作品。

摄像课程，重在实践经验与悟性。首先了解摄影机、监视器、三脚架、轨道、摇臂、升降车、挑杆话筒、数字录音机、高色温镝灯（阿莱灯）、黑白旗、米博罗等设备器材。实践拍摄中注意角度的选择、焦点跟随、拍摄方法、光线造型等。更多关注画面中的彩头，故事情节可以没有高潮，但在拍摄中要有高潮，比如俯仰镜头的情绪，特写镜头、中景、远景的画面对接节奏感。还要多方面兼顾故事情节的展示，比如纵深画面可以体现背景、中景、前景等。

摄影、摄像课程在用光、构图、景深等很多方面都是相通的，不同处在于一个是捕捉画面的静态瞬间，一个是记录连续的动态画面，更需要连贯性的学习。

5 剧本实际拍摄阶段（第二次创作）

根据创作剧本制作出分镜，再根据分镜头稿本进行实际拍摄。运用不同的拍摄角度可以创造出不同的画面情绪。平摄角度给人亲切平和之感；拍摄高处的景物，最好是仰摄角度，它能使景物显得更加雄伟壮观。如果以仰视角代表影视人物的视线，由于透视关系，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术情绪，可以表示人们歌颂敬仰之情。俯视拍摄给人站在高处，纵览全局之感，场面浩大，视野开阔。在影片中会经常见到用俯视镜头展示人物的滑稽行为或表现反面人物的卑劣，以示藐视情绪。

拍摄方法上，明确推、拉、摇、移、固定镜头运用。推镜头由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，使故事情节越来越紧张，注意力越来越集中。拉镜头，是由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，给人慢慢放松之感。摇镜头使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移镜头，从广义讲，运动拍摄的各种方式都称为移动拍摄。但在通常意义上，移动拍摄专指把摄影机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。无论哪种拍摄方法，在拍摄中都要注意焦点部分，这是画面最清晰的部位，通常要在主体上。

想要有效充分的对光影加以利用，应掌握光影自身的属性、特征、变化规律，捕捉光影在影视作品中蕴含的审美要素。光影不仅起到还原事物原貌的作用，而且是完善影视作品造型的一种重要技巧，它能有效地创造环境气氛、艺术格调、韵律节奏，还经常被用来刻画人物性格展示人物心理等，有时甚至可以传达影视作品的主题思想。

6 剪辑合成（第三次创作）

剪辑，是在电影电视发展过程中产生的，是电影电视的拓展和延伸。同时剪辑艺术又有力的推动了影视艺术的提高和发展。剪辑属于影视后期流程，由电影剪辑师巧妙地将拍摄的视听觉素材与导演的创意结合，对素材重新分解、编辑并构成一部完整电影的过程。

学生要系统学习剪辑软件技术，学习影视剪辑的理论、强化镜头组接的基本原则（镜头的组接要合乎逻辑、遵循镜头调度的轴线规律、景别的过渡要自然、合理）。学会巧用省略关系，影片剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间性连续和空间连贯。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终形成一个能传达创作者意图的作品，是一部影片从拍摄到完成的一次再创作。要求剪辑师首先要对剧本、拍摄的视频素材反复进行阅读观摩，充分理解导演的意图，再进行剪辑创作。剪辑时还要特别注重剪辑的元素，情感占51%，故事占23%，节奏占10%，视线引导占7%，二维特性占5%，三维特性占4%。优秀的、感染力强的影视作品离不开充满创意、又合理高明的剪辑。

7 总结学习经验，为下次创作做准备

学生通过完成自创的微电影系统学习影视艺术，在实践中能发现不足并及时弥补，从而获得经验。比如第一次拍片时，我们的好些镜头都是只拍一次，直接导致了素材的缺失。结果就是剪辑的时候，素材剪着剪着就不够用了。只好拿着摄像机再去加拍，浪费了很多时间和精力，以后再拍片就要争取每个场景都从不同的角度各拍摄一次。

个人认为，以一个实际项目贯穿始终，按照以上规划使影视艺术系列课程的教学环环相扣，紧密连贯，会有更好的教学效果。让学生在完成自己设定的实际项目中去学习、完善专业知识，容易发现问题、解决问题，也会更有兴趣去钻研深入。

[责任编辑：王楠]