《云岭音画》的演奏风格处理

王伟

【摘 要】本论文主要从在古筝演奏时常用的技巧、指法及在演奏过程中常遇到的问题出发，通过对作品的背景介绍、技法剖析，运用了设喻论证、举例论证、归纳论证等研究方法，简单介绍并论述了古筝曲《云岭音画》的演奏风格及其技巧。文中侧重对乐曲背景的介绍，分段解析和技巧讲解，旨在阐明如下几点：其一，《云岭音画》的创作依据；其二，《云岭音画》的演奏技巧；其三，《云岭音画》演奏时的感情处理；其四，演奏时常遇到的问题。文章试图通过对上述内容的阐述，展示《云岭音画》这首现代古筝独奏作品的艺术魅力及其对现代筝曲创作的影响。

【关键词】演奏技巧；创作背景；现代筝曲

中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0119-02

一、筝曲《云岭音画》的创作背景

我国云贵高原峰峦叠嶂，山川盆地聚集，有着许多令人叹为观止，奇美秀丽的风光，在那片神奇的土地上聚居着土、苗、瑶、彝、傣、壮族等许多少数民族。各族人民善良纯朴，热情豁达，共同谱写着人类文明的一页又一页新的篇章。自然和人文的种种奇观吸引着人们对这片热土的无限遐想与追求，以及对多姿多彩的民俗的向往和留恋。21世纪初，著名古筝演奏家王中山来到西南地区，被这里迤逦的风光，朴素的风土人情所折服。远山近水，层峦叠嶂，水波荡漾，一切都那么浑然天成，让人不禁赞叹，就是看着这独特的少数民族山水文化，王中山灵感忽现，以《云岭音画》这一名称进行创作，以《晨曲》、《寨庆》、《恋歌》、《夜火》四个主题来表现多姿多彩的西南。为了描绘独具特色的少数民族风情，王中山首次运用了左手走位摇指，双手轮指，及双手摇指的技法，来体现斑斓的色彩，为这首现代作品蒙上了华丽的外衣。

二、筝曲《云岭音画》演奏时的风格处理

（一）《晨曲》——静谧。第一部分“晨曲”是整首作品最自由的段落，曲风悠远宁静。左手由慢渐快的连续反琶音，力度渐强，感情逐渐明朗，构成太阳慢慢东升的画面。此时弹奏，入弦不宜过深，换弦时速度要快，控制腕部力量使手部平稳前进，以保证乐曲的衔接性。《晨曲》描写了苗族人的清晨，充满着希望和生命的活力。在演奏这一部分时，脑中想象人们陆续起床，洗漱，在充满阳光的清晨，出门劳作，看着风光秀丽的大好河山，开始了幸福洋溢的生活。第一个摇指音，由弱渐强，如同冉冉升起的太阳，照亮整片大地。段落中突快的快四点部分，感情一激而发，好似阳光照耀到林间的一瞬，万物复苏。而后乐曲旋律逐渐丰满，大地开始苏醒。这一主题，篇幅短小而干练，旋律清新，情感活泼，起到引出下文的作用。

（二）《寨庆》——欢腾。“寨庆”这一段落整体来说描述苗族人辛勤的芒种。最典型的节奏便是切分音，以切分的多重运用来表达欢快的情绪。15-24小节，以三音和弦起奏，有一个明朗的开端，旋律欢快而激荡，与第一主题《晨曲》的静谧形成鲜明的对比。25-40小节滑音的出现，使乐曲婉转动听，有如小鸟枝头嬉戏，鸣叫连连。从第41小节开始加入左手打击音的伴奏，左手在琴码左侧捂弦弹奏，模拟打击乐器的声音，这时右手力度放轻，似乎是在倾听左手的敲击。57-64小节是乐曲前后不同音乐素材的连接，以短摇引出后面的大篇幅摇指。58-72小节，大篇幅摇指加上左手伴奏，分解和弦很好的装扮了旋律色彩，表现苗族人不惧劳作辛苦，用歌声做伴，享受生活。73-93小节，用快速而热烈的节奏表现更加激动的情绪，演奏时着重颗粒性与跳跃感的练习。左右手交替八度撮，给下文做了铺垫，为第三部分慢节奏的音乐出现提供缓冲。由于这样的节奏组合以及旋律特征，让我们明显的感受到苗寨人民热情似火，欢呼雀跃的心情，描绘出人民围着篝火手拉手，肩并肩，一同手舞足蹈，庆祝节日的画面。演奏时，要注意感情轻巧明快，整体力度较第一部分稍大一些，展开主题。

（三）《恋歌》——倾诉。第三段“恋歌”写的很独特。我们从乐曲所描绘的画面可以看到作者所要传达的是一对相恋的人，正沉溺在爱情的喜悦之中。调性的转变让听者明显感到这是一个新的篇章，极慢速的音乐搭配上琶音娓娓道来。94-117小节以慢速开始的旋律，情感相对较轻松，左手的琶音，为右手的但单线条旋律增强画面感，再加上右手短小而精炼的装饰音，让整个旋律更加跳脱而喜悦。118-132小节情绪稍激动，弹奏时有轻微的跳跃感，在122小节处，右手短暂的半拍休止，以为深长，并且一重一轻的演奏，使对比更加鲜明，感情拿捏得当，让人赞不绝口。133-169小节是稍快的部分，左右手分解和弦，单音连着摇指，仿佛在给一个舞会伴奏，让人不免翩翩起舞。此时演奏应当注意颗粒性与连贯性，单音犹如滚珠般清晰明亮，短摇指时连绵明快。值得注意的是，149、150小节左手出现三个音的和弦，连续弹奏，这是舞会的小高潮，所有人牵手起舞，银铃阵阵。167小节出，节奏自由、旋律稍松散，在左右手交替弹奏相同旋律的部分，音色轻快，力度稍弱，仿佛轻声召唤害羞的姑娘唱歌，你一言我一语，充满期待。在170小节的地方加入了左手的轮弹，而后右手抡指参与进来，由单音演奏逐渐变为自由延长，用以表现水波微微起伏荡漾的感觉。左手的轮弹表现着湖水中阵阵涟漪，给平静的湖面上增添些许动感，就像置身于一个远离喧嚣嘈杂，灯红酒绿的世外桃源，过着怡然自得的生活。自189小节开始情绪转为抒情，左右手错位摇指，形成复调音乐，好像一对恋人相互和歌，很好的转变了音乐形象。213小节后以分解和弦结尾，左右手交替，既为左手转调做准备，也为下一部分的急促音乐做衔接，起到了承上启下的作用。

（四）《夜火》——奔放。第四部分“夜火”是非常热烈的。左手连续八分音符的七和弦，预示着夜幕的降临。可是辛勤苗人的篝火晚会并没有结束，他们延续着白天的热情，抛开劳作的辛苦，生活的压力，肆意的表达着他们的奔放。这一部分开头，114-230小节，是一句舞曲，轻盈流畅，是篝火晚会接近尾声的感觉，所有人站起来参与到热烈的而舞蹈中去，歌声震天。紧接着，乐曲高潮，回归主题，这也是乐曲的华彩部，用与主题近乎相同的结构、旋律，不尽相同的感觉再现主题，形成首尾呼应的效果。在265小节后，乐曲接近尾声，运用拍弦，声部错位等手法，一长摇指结尾，形成男女相互和歌，之后一同齐唱的场面。

三、结论

通过对《云岭音画》这首乐曲的分析，我们可以看到现代古筝演奏风格有了翻天覆地的变化，不在拘泥与传统乐曲的五声音阶，风格明丽而跳动，技巧方面来说，双手轮指与左手走位摇指的加入，不仅使乐曲的表现力更加丰富，也让作品的色彩更加多样化。快速指序的应用也巧妙的连接了不同情感，不同风格的四个乐章，整首乐曲一气呵成，结构完整，听起来丰满而有韵味，是现代筝曲中不可多得的优秀作品。双手轮指和双手摇指在这首乐曲中的运用，让这一作品成为古筝发展史上一座有标志意义的里程碑。它的出现，将传统筝曲与现代作品的精华有机的结合起来，进一步提高了我国现代筝曲的创作水准，使筝曲创作得到了大踏步的提升，让我们看到未来筝曲艺术的光明前途。

参考文献：

[1]王中山.全国古筝演奏考级作品集[M].合肥：安徽文艺出版社，2008.

[2]赵曼琴.赵曼琴快速指序技法练习之道[M].北京：国际文化出版公司，2001.

[3]周旋.筝曲《云岭音画》意象形态及其演奏表现探析[J].西安音乐学院学报，2013.

作者简介：

王 伟（1992-），女，山西临汾人，单位：贵州师范大学音乐学院，研究方向：艺术学理论。