现代绘画在服装设计中的运用*

文/张圆君

现代绘画在服装设计中的运用*

文/张圆君

随着当今社会的迅速发展，人们的生活水平不断提高，视觉审美方式不断变化，大众对于服饰的要求也不再仅限于基本的御寒保暖，人们更多地追求个性化的视觉效果，设计师也更乐忠于展现表达个人艺术思维的设计，正如玛里琳·霍恩在著作《服饰：人的第二皮肤》中所说：“服饰具有向他人传达个人社会地位、职业、角色、自信心以及其他个性特征等印象的功能。”服装设计可以从现代艺术中汲取灵感，将现代绘画的形式语言与服装设计的图案、面料、工艺等方面相结合，本文从现代绘画的发展、现代绘画在服装设计中的创新运用、现代绘画在服装设计中的表达方法三个方面进行阐述，将绘画作品作为灵感来源，将绘画的形式语言用于时装之上，将艺术与服饰完美融合、相互衬托。

现代绘画；服装设计；色彩；形式语言

服装设计，一门兼具艺术性、表现性、实用性的设计门类，所有的艺术形式都可以成为其灵感来源，而绘画元素恰恰可以给予设计师无限灵感。在20世纪之前绘画、建筑占据着艺术中的绝对领导地位，而进入现代艺术史，设计领域和绘画逐渐分离，但是他们之间的界限却不明显，很多的作品如维也纳分离主义的克里姆特、超现实主义的达利、未来主义马里内蒂，他们的部分作品既是绘画也是设计，总体我们可以称之为艺术品。服装设计的发展也走向了界限的模糊不清，一部分的服饰依旧为人们的保暖和日常生活服务，一部分走向了特殊功能性，而另一部分走向了艺术，作为“艺术”这一部分的服装，它的实用性在降低，艺术性成为了主导，一件服饰可以称之为艺术品，无论是简单直接的印花，局部素材的重复，还是色彩的提取，点线面的模仿，服装设计一直都在艺术中汲取养分，新艺术运动中的装饰主义、野兽派的色彩，抽象主义的构成，还有直接将画中人物改良的服饰，一切都说明绘画艺术与艺术设计的概念已经变得模糊不清。现代绘画，不论是运用还是再创造都为服装设计提供无限的思维方式。

一、现代绘画的发展

19世纪末到20世纪初的欧洲，是传统艺术向现代艺术的过渡期，20世纪上半叶是西方现代绘画蓬勃发展的阶段，也是西方画家反叛传统理性精神、扬弃模仿论、建立新艺术观的时期，这一时期的画家们对各种艺术语言、表现手法、绘画材料等方面进行大胆探索和试验，西方的绘画史在这时期发生了巨大的变化。印象派以前可以说是传统艺术，印象派画家莫奈、塞尚等人打破了色彩的传统，采用直接画法表达色彩的张力，这使人们对油画的认知在西方传统艺术的观念上发生了根本的变化。而现代艺术更是对印象派的突破，贡布里希在《艺术发展史》中写道：“我认为这就是意图追随和超越印象主义者的那一代人隐约感觉到的困难，最后促使他们抛弃了整个西方传统……”所以可以说现代绘画抛弃了整个西方，之前画家对周边事物的再创造还是在模仿之上的，而表现主义、抽象主义、超现实主义等流派打破了“形的束缚”直接走向了主观精神的表现。例如，野兽派之所以令公众惊讶以及恼怒，其实就是因为当时的审美观觉得这些画过于丑陋，于是批评家沃塞勒幽默地称这件作品掉在野兽群里了，野兽派从此得名。又如表现主义的画家们说他们只是真实的表现出人们痛苦、惊悚和无奈，比如尽人皆知的蒙克与其作品《呐喊》，他认为在痛苦中的呐喊本身就是不美的，为什么要美化？他们的绘画脱离了统一的“美”的标准。在野兽派、立体主义、表现主义等艺术流派的影响下，1910年，康定斯基的《即兴曲》诞生了，这幅抽象绘画被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基的部分抽象作品追求的是色彩、线条的纯粹表现以及音乐的节奏感，这种表达主观感情的描绘则反映出心灵的真实。这种色彩、线条恰恰可以给予服装设计师灵感，色块的搭配、灵活的线条让设计师的思维无限开拓。20世纪初，在各艺术领域中都涌现出许多革新者，如艺术家克里姆特、蒙德里安、马蒂斯等人他们在做着各种绘画实验，充当了新的绘画先驱者。到了超现实主义达利、马格里特等人将抽象和艺术相结合，将两者取得恰到妙处的平衡，这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，“虚”“实”即是超现实，从这时达利和马格里特作品中绘画和设计的界限已经模糊，在服装设计中对于这两位画作的运用也很多，现代艺术产生后，人们的观念大大拓展，画家们不再囿于技巧和模仿，他们在艺术观念、人性表达、表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。从起源于英国的“工艺美术运动”到“新艺术运动”，各种艺术流派涌出，人们从绘画中解放，在建筑、家具、平面设计、纺织品等方面有了新的尝试。大胆的色彩、线条运用于各个领域，19世纪的印象派告诉人们色彩可以脱离“形”任意发挥，20世纪的构成主义则实现了点、线、面也可以形成艺术作品，这些绘画艺术都对现代设计起到深远的影响。

二、现代绘画在服装设计中的创新运用

在西方现代绘画的影响下，服装设计这一领域也逐渐发生变化，之前普通平民服装虽然也是实用性和装饰性并存，但是设计往往还是在保证御寒、舒适、遮羞等基础之上，随着社会思想的开放，各种艺术运动风潮的产生直接影响了设计，服装设计作为设计门类中重要的分支，服饰也作为艺术品为人们所接受，服装设计师也成为了艺术家，他们将自己的审美感受、设计灵感以及主观情感、品牌理念体现在服装的造型、结构、色彩、图案等方面。就如现代绘画一样，如果失去了创新和个性，服装就失去了生命。在现代多变的艺术风格影响下，风格迥异的服装设计应运而生，甚至到了现代很多设计师直接牺牲了服饰的实用性，用更能体现本体意识的装饰手法、新颖面料、奇特廓形来表达前卫风格和自己的理念。

这些都与现代艺术的发展有着很大的关联，特别是现代绘画艺术对于服饰色彩领域的影响，传统的色彩设计已经不能满足设计师和普通大众的追求，众多的设计师从中西方绘画中汲取灵感。在东方文化中，有将佛教、道教绘画图案在潮牌服装中运用设计手法，有将中国水墨画色彩与现代礼服结合融合的设计，有汲取陶瓷艺术色彩的设计。当然更多的服饰色彩的影响力来自于西方的现代绘画，从现代服饰设计的色彩中经常可以看到塞尚、马蒂斯、康定斯基、克里姆特、蒙德里安等人的绘画艺术。

马蒂斯的一生都对艺术做着实验性探索，晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系，YSL就用马蒂斯最著名的剪纸作品《La Gerbe》设计了一件“马蒂斯裙”，沿用了马蒂斯绘画作品中色彩的一贯风格，用自己的主观审美意识将各种纯色混合在一起，使人们视觉的中心放在了色彩形式语言的表现上，马蒂斯的晚年用此方式来树立与传统截然不同的新的色彩准则。这个作品，如今看来不论是在平面设计还是在家居设计中都可以成为某种图案的设计元素，YSL将剪纸的形状和色彩完好保留下来，印在了黑色的裙身上，行走时随意的褶皱凸显了色彩的变化，设计中简化了装饰性和细节，服饰本身带来的是更深层次色彩形式语言的表达。如今马蒂斯风格的印花依然走在时尚的前沿，Alice&Olivia在2015年也推出了马蒂斯裙装，灵感来源于马蒂斯的剪纸作品《Blue NudeII》，虽然裙装款式简洁，但设计师大胆地将《Blue NudeII》整个作品印在了服装上，复古的款式和前卫的图案设计相得益彰。近几年在中国本土品牌中也有许多运用了现代绘画的形式语言，例如：2012年ILARIA的秋冬系列，设计师的灵感起源于马蒂斯在20世纪初创作的一系列油画，如《戴帽子的妇人》给人的第一眼感觉是画面中充斥着各种颜色以及粗犷的笔触，之后细看会发现这又是马蒂斯的色彩实验，画家放弃“形”的束缚，经过主观的色彩处理将各种颜色和谐巧妙地配搭，“马蒂斯色”斑斓鲜艳的对比使得观赏者可以感受到画家对于色彩世界的狂热情感。ILARIA不断发现马蒂斯画面中有趣的碰撞和巧妙的和谐，将色彩融入在服饰之中，运用多种面料、多种几何形状的拼贴，尝试色彩、款式、面料和配搭，形成了视觉上的趣味性和感官的错觉，把衣服变成了马蒂斯的画布，把时装变成了艺术品。

1965年YSL把蒙德里安的代表作《红、蓝、黄》做成了一条裙子，人称“蒙德里安裙”，自此蒙德里安的画作进入了时尚界走入了人们的生活。此作品的影响涉及到了平面设计、服装设计、工业设计、室内设计等领域。有些人可能不知道蒙德里安，但是看见了红蓝黄的格子却相当熟识。这种抽象绘画的方式，在现在看来与其说是油画不如说是设计，甚至可以说是构成的前身。原先被誉为“抽象画家”的蒙德里安将他的新型绘画称作“新造型主义”，他甚至写作来解释此词，他说：“新的人类发展已超出了怀旧、欣悦、狂喜、悲伤、恐惧等感情的作用范围：美使感情永恒，在这感情中，这些情感被表现得纯净而清澈。”在蒙德里安的后半生，艺术超越了自我超越了自然，最纯粹的三原色和极简的直线、横线才能体现新造型主义艺术的宗旨：获得和谐与平衡。20世纪60年代的“蒙德里安裙”将这种绘画艺术发挥到极致，设计师伊夫·圣洛朗将《红、蓝、黄》在服装上获得了和谐与平衡，他打破了“布料的雕刻家”克里斯汀·迪奥的“形的时代”，伊夫·圣洛朗通过干净利落的剪裁，让红黄蓝三种明快醒目的色彩配以黑色的线条，以及简洁的彩色面料拼接成一幅几何图形，将两者巧妙地结合在一起，在模特身上呈现出艺术与时装结合的妙不可言的效果。“蒙德里安裙”的成功在当时的服装界形成一股强烈的廓形极简主义时尚风潮。蒙德里安的色彩艺术直至现在依旧被设计师们灵活运用，匡威All Star Modanit Hi2005春夏的鞋子、Beams Boy2004春夏的T恤、Blythe Mondrian2001的布娃娃、Junya Watanabe 2001秋冬的袜子都吸收蒙德里安的红黄蓝，这种极简的新造型主义的蒙德里安风格依旧会流行下去。

到了20世纪下半叶，抽象绘画和超现实主义成为服装设计师创作的灵感起源。杰克逊·波洛克是美国抽象主义的画家，1969年Dress Halston以杰克逊·波洛克的抽象绘画设计了著名的“波洛克裙”，这种随性、大胆、奔放、激情的色彩一直都是时尚的宠儿，意大利品牌Spartmax也推出了波洛克系列，无独有偶，Charles Jeffrey2016春夏装也以杰克逊·波洛克《Number 12》灵感设计了一个系列作品。和达利齐名的超现实主义马格里特的作品一直都充满了神秘，他的绘画被称为是“最清晰的超现实主义”，美国著名潮牌Opening Ceremony在2014年推出了超现实主义画家马格里特系列作品，22组设计，每件都与马格里特的画作相互呼应，堪称经典，同时还与Birkenstock Vans和Manolo Blahnik三家鞋履品牌合作，推出同系列鞋子。这些服饰都将画与设计运用到极致，将绘画作品作为灵感来源，将绘画的形式语言用于时装之上，将艺术与服饰完美融合、相互衬托。

三、现代绘画在服装设计中的表达方法

随着社会的进步、生产技术的提升，除了将现代画家的作品印在服饰上，绘画的灵感和形式语言还可以通过打散、重构等方式，力求在服饰面料、结构、工艺和整体风格等方面做到绘画和服装设计的结合，将服装设计的理念转化为艺术品，表达设计师个人理念和品牌艺术的窗口。

现代绘画从20世纪至今，随着时间的推移，从维也纳分离画派到立体主义再到表现主义、抽象艺术、达达主义、波普艺术等，绘画早已不局限于颜料这个媒介，各种材料为画作增光添彩，画家可以更大地发挥想象制造肌理甚至创造三维空间。如同服装的面料也不再局限于棉麻制品，新型材料的涌现为设计师们提供了创造的空间。Viktor&Rolf 2015秋冬高级定制秀“穿在身上的艺术”，将上衣、裙子和披风都融入画框之中，他们设计的衣服能被挂在墙上，或者说挂着的画能被穿在模特身上，虽然这次设计褒贬不一，但是不可否认“可穿的艺术”大秀创意无限。硬挺的新型面料使得设计师有了发挥的空间，设计师通过创作使得面料从二维蜕变到了三维空间，二者相辅相成，这与现代绘画在立体空间的表现形式上不谋而合。又如抽象画作与雪纺面料的结合，2010年Elie Saab的面料纹样取材自美国女画家乔治亚·欧姬芙的画作，半写实半抽象的绘画手法和雪纺面料独特的若隐若现的视觉效果相互呼应，裙摆轻盈却不失层次感，这种色彩转印在半透明的青绿色雪纺面料上显得极为高雅，色彩淡雅的画作和女性画家的独特魅力在服装上得到极大的体现。

在工艺方面，如镶嵌工艺，点、线、面是构成的组成元素，也是蒙德里安、克里姆特等艺术家笔下的创作来源。如何将点的魅力运用在服装上，镶嵌成为了重要的方式之一。奥地利克里姆特是19至20世纪“新艺术”运动中维也纳分离派画家，也是装饰艺术的代表人物。他的作品将轮廓、点、线、面和古典主义镶嵌画分别结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。例如用金片和金箔装饰出的旷世之作《吻》以及被称为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》，画家用沥粉、金箔、银箔装饰背景和女子的裙摆，这些与黄色颜料的混合，使画面熠熠生辉。克里姆特的这一系列画作既可以称为油画也可以称为装饰画，运用镶嵌、构成的手法形成与众不同的画面感。这种手法同样可以使用在服饰之上，如各种珠子、铆钉、亮片和装饰性材料，弥补面料立体感不足的缺点，增添服饰的立体空间变化，使服装的表现方式更丰富、更新颖、更多元化，更能体现设计的创意效果和现代感。在2012年的秋冬，各个品牌都推出了镶嵌装饰的服饰，设计师们都在服装及配饰上极力彰显奢华，Prada在领口、衣襟和裤脚上嵌宝石，Balmain用钉珠和刺绣图案延续了品牌一直以来的超现实主义风格。水晶、铆钉、羽毛等璀璨装饰有些点缀在袖口、有些装饰在领口，有些则像《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》一样大面积铺陈通体装饰，或以几何状分布，或形成特殊的图案，赋予了服饰立体感和奢华感，给人以视觉的冲击和美感。

由此可以看出，现代绘画艺术与服装设计在当今社会融会贯通，服装成为了表达个性的艺术语言，成为艺术创作的载体，设计师们将绘画艺术当作创作的一个灵感来源，将绘画色彩发挥到极致。现代绘画，不论是形而上的艺术精神还是追求个性主义的创作理念，都为现代服装的设计思维提供了灵感，丰富了设计的内涵。这种艺术思维，除了给予服装设计师创作思路和表现手法的帮助，更在思维模式和形式语言的角度有了创新。服装设计的艺术化使生活充满文化的内涵，营造出了艺术的氛围。

注释：

*本文为江苏省高等教育学会高等教育科学研究“十三五”规划立项课题，主持人：张圆君（课题代码：16YB150）。

[1]桂小径.抽象绘画的美学价值和发现[J].艺术百家，2011（4）.

[2]阮梦迪，韩广.浅谈克里姆特的绘画形式在现代服装设计中的运用[J].艺术品鉴，2016（6）.

[3]李宏.西方现代绘画欣赏[J].中国美术教育，2001（2）.

[4][美]玛里琳·霍恩.服饰：人的第二皮肤[M].上海：上海人民出版社，1991.

[5][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧朱疆源，译.北京:中国社会科学出版社，1984.

[6][英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民美术出版社，2011.

【张圆君，南通大学纺织服装学院】