晚清宫廷画家张瑨其人其画

文/孟璇

晚清宫廷画家张瑨其人其画

文/孟璇

晚清画家张瑨（1847-1936年），是清朝末期乃至整个封建社会的宫廷画派的代表人物，他的一生经历坎坷，在绘画方面有着良好的天赋和极高的造诣，其绘画作品工写结合，意境深远，寓意深刻，尤擅山水。随着清朝的没落和新兴画派的兴起，一代巨匠隐没深山，鲜为世人所知。

张瑨；清代；宫廷画派；海上画派

一、“深山藏古寺”，古寺藏“真金”

相传宋徽宗时期，创建了世界上最早的宫廷画院，画院每年要招收一名画师，宋徽宗以“深山藏古寺”为画题来选拔应试者，大多数考生均描绘出“寺庙”的情景，有的画寺庙于半山腰处，有的画在深山密林中，即便有的考生特别想表现“藏”字，却还是露出了寺庙的一角。有一名考生与众不同，只画了一个担水的和尚拾阶而上，让人联想到曲径深处藏着寺庙，更符合题意。皇帝看后啧啧称赞。因宋徽宗赵佶喜爱书画，所以人们大都以为故事中的皇帝就是宋徽宗。据美术史学家考证，故事并非发生在宋朝而是清朝，故事中的“皇帝”其实并非宋徽宗，而是慈禧太后，虽然慈禧并不是真正的皇帝，但人们都把这位太上皇视为皇帝，历史上这位聪慧的考生就是晚清时期的青年画家张瑨。事实上，张瑨32岁那年，确曾画了一幅《深山引古寺图》，画意大概是一个出家人走入深山，一只小狗迎接主人，此画深受慈禧太后喜爱并由其本人收藏。

“张瑨，（1847-1936年）字朵珊，号‘石门樵客’，别号‘云林’，热河省凌源县南乡石门村人”①（今辽宁省建昌县要路沟乡石门村人）。幼年时期的张瑨喜爱书画，8岁开始临摹且领悟力极强。10岁那年，拜师戴克昌（1810-1901年，字醜石，塞外名画家），随后在恩师的指点下，张瑨的山水画大有长进，并建立了自己的画室“秋水山房”。15岁时《渔舟烟雨图》问世，取材自塞北家乡的美景，墨色淡雅，气韵恢宏。18岁那年，张瑨在戴克昌的劝说下到京城拜访名师，住在一座喇嘛庙，与寺院里的两位喇嘛结为金兰之好。19岁那年，喇嘛见张瑨的一幅人物肖像画画得十分逼真，就将他介绍给画中的人物“六王爷”。六王爷也很赏识他，将其推荐给当时京城内的名画师严兆麟（号秋渔，苏州人，著名的山水画家）。受名师的指点，使得张瑨的画大有长进，以至于他在一次宫廷画艺的比拼中凭借“深山藏古寺”的独特立意脱颖而出，年仅25岁。“张瑨山水宗董源，书法宗赵孟頫，山水师承王石谷、米友仁，花鸟师华喦、恽寿平”。②

二、宫廷绘画与“海上画派”

早在宋徽宗时期建立的“翰林画院”，通过命题考试作画的方式选拔出一批画师为宫廷皇室服务。在明太祖朱元璋建国之初，他征召天下善画之士来供奉于内廷之中，主要绘制历代孝行图、立国创业事迹，以及御容和功臣像等，由于明太祖好用峻法，致宫廷画家的地位低落。而到了宣德年间，政治稳定，经济繁荣，画坛人才辈出。明武宗正德以后，随着朝廷的日益衰败和“吴门画派”的兴起，宫廷绘画日渐消沉，直至明中后期几乎销声匿迹，而宫廷画院机构犹存，但画家已寥寥无几。至清代，宫廷画家明显地体现出了职业特点，他们大多数来自民间和欧洲的传教士，绘画作品有纪实类、装饰类、历史题材类和宗教类。张瑨正是由民间脱颖而出的代表人物，他的《赤壁夜游图》（创作于1871年，现收藏于台北“故宫博物院”）此画为随同治帝南巡时所创作的作品，曾令同治皇帝赞叹不已，一时轰动了整个京城。画中行舟流水，宾主对坐，神态飘逸，具有文人画的写实风格。此后，张瑨在宫廷期间创作了许多优秀作品，其中有《笑他桃李太轻狂》《李仙像》《渔樵耕读四子图》等。

也许是当时人们视觉上的求新求异，也许是张瑨画意上的曲高和寡，在晚清时期的书画界出现了改革思潮，随着洋务运动的兴起，和受外来文化的影响，当时的书画界出现了以上海为中心地点的新兴画派——“海上画派”。“海派”起于赵之谦，盛于任伯年、吴昌硕。海上画派的绘画风格继承了北宋的传统技艺，汲取“青藤白阳”（青藤指徐渭，白阳指陈淳）、八大山人和扬州八怪等诸多大家之长，又受金石学及外来文化的影响。其绘画题材以花鸟为多，其次是人物、山水和其他题材。“海派”除具有人文画精神之外，还带有世俗化和平民化的特点，作品富有真实感、生动感，并受西方影响，开始着重写生。最具代表的画家如赵之谦、蒲华、任伯年、吴昌硕等。

三、清朝衰败，隐没家乡

张瑨39至41岁那年，他的一幅作品《娇儿呼阿爷》问世，画中一位老朽手持拐杖背着一个幼儿，两个人的目光都聚焦在一片凋零的树叶上，寓意着清王朝就像落叶一样要灭亡了，画中老朽背着幼儿步履蹒跚，预示着清王朝已经走到了尽头。张瑨49岁那年，因长子自杀，老夫先故，家中83岁的老母无人照顾，加之清宫动乱，维新变法推新政策艰难等原因，毅然辞去宫廷画师的工作，重返家乡。

回到家乡后，51岁的他主攻青绿山水，期间作有《青山晓静图》和《读书秋树根图》。张瑨54岁那年与“海派”代表画家吴昌硕各领风骚，素有“南有吴昌硕，北有张瑨之说”，在生活之中，张瑨与吴昌硕也有着深情厚谊，54岁时二人曾互赠画作，纪念友谊。民国年间，张瑨相继作出了大量的作品，以山水画居多，如《白云来屋图》《青山图》《江山青霁图》等，人物有《李真人像》《人物四条屏》等，花鸟作品有《花鸟图》《松鼠戏葡萄》（为张作霖所作）等。张瑨在89岁时因病离世。

张瑨的作品在“抗战”期间，有三分之二被掠夺至日本，“文革”期间又被烧毁一部分，张瑨的后人仅存的几幅作品，因“文革”中生活艰难，遂拿出去变卖，懂行人鉴赏之后主动给200元，而当时，吴昌硕、徐悲鸿等人的作品市场价仅仅10元一幅。那么为什么人们一提起吴昌硕、徐悲鸿等人都是耳熟能详，而张瑨却现在鲜有人知呢？笔者认为，张瑨的画虽然技术精湛，寓意深刻，哲理性强，想象力丰富，在技法上借鉴了当时“海派”的艺术特点，也擅用工写结合，但他代表的却是宫廷的价值观，代表着保守，代表着古典，代表着腐朽，也代表着“阳春白雪”；而“海派”的绘画代表着创新，代表着改革，代表着平民化的审美取向，其作品多取材于常态化的现实生活，令人赏心悦目，加之，发扬光大了明代徐渭的大写意精神，使得这一时期的“海派”绘画更具有中华民族传统美学的简约而内涵丰富的特点，把中国文人画推向了高峰。随着清朝的灭亡，张瑨连同他的院体画也渐渐被人们所遗忘。此外，张瑨一生招收的徒弟较少，他招收的弟子仅有张文玉（民国时期女画家）等10人。尽管张瑨的弟子也小有名气，但无论如何也无法与吴昌硕等人及他们的弟子相比，尤其无法与集中国画之大成者齐白石相比。但是，历史并不会将一个宫廷派的代表画家永远尘封，他必将会受到越来越多的人所关注。

注释：

①董砚国.朝阳市志（第三部）[M].沈阳：沈阳出版社，2004.

②马玉鹏,常克,高玉华,李兴华.宫廷画家张瑨画传[M].长春：时代文艺出版社，2006.

[1]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.

【孟璇，广西师范大学美术学院】