声乐演唱中气息运用的重要性及提高策略

◎钟韦怡



声乐演唱中气息运用的重要性及提高策略

◎钟韦怡

在声乐演唱时，流畅优美的歌声往往能够感染听众，取得良好的演出效果。而要想唱出美妙的歌声，则离不开适当的气息运用，其在声乐演唱中发挥着非常重要的作用。基于此，本文重点论述了声乐演唱中气息运用的重要性，并在此基础上，根据相关经验总结以及演唱观察、实践等，提出了一些提高气息运用水平的策略，希望可以对科学合理地运用气息，提高声乐演唱的效果起到一定的参考借鉴。

声乐演唱 气息运用 控制方式 气息服务感情 流动气息

一、声乐演唱中气息运用的重要性

声乐演唱的基础是演唱者的发声，而发声虽然起主要作用的器官是人体的声带，但是离不开其他器官的辅助。在人体的结构上，口腔和鼻腔是相连相通的，呼吸是通过口腔和鼻腔共同完成的。因此，唱歌也需要借助口腔、胸腔、鼻腔等共同的辅助作用才能实现。而在演唱过程中，最重要的就是呼吸，呼吸是发声的基础，演唱离不开发声与呼吸气息的相互协调配合。合理的气息也是演唱者保持体力、抒发感情、声音变化的基础，气息是生命存在的提前，如果在演唱过程中，呼吸不顺畅，则势必会影响演出的效果。呼吸的节奏对演唱效果的好坏有着非常直接的影响。

对于声乐演唱，呼吸发挥着非常直接的作用，不过在实际演唱过程中，演唱者能够通过自身训练，主动地去调节呼吸的深浅、频率、长短等，从而改变气息和运用方法，为演唱提供合适气息。所以，经常看到，在实际演唱舞台上，优秀的演唱家们通过主动调整自身的呼吸，有效地配合演唱的节奏，为艺术演出增添艺术魅力。声乐演唱家要想演唱出优秀的艺术作品，赢得听众的掌声，必须做到对气息的熟练掌控，这样才有可能使演唱效果更加饱满、圆润、流畅，给观众留下深刻印象。

二、声乐演唱中气息运用的提高策略

气息的运用需要对气息进行控制，而气息的控制是建立在吸气与呼气时的肌肉群抗拒的基础上。在现实演唱时，演唱者要注意根据歌曲的风格、演唱要求等的不同，采取合理的控制方法去控制这种抗拒关系。声乐演唱的不同曲目，对气息的频率、强度等要求也不是一成不变的，也需要时而急促轻快，时而坚定有力，时而温柔轻缓地进行变换。可以说，声乐演唱中气息的控制是一项基础难点，只有经过长期反复的实践训练、思考总结，才能逐步掌握气息控制的策略和技巧，在实际演唱时做到游刃有余，更好地为演唱服务。正如我国著名的声乐大师金铁霖先生所言，演唱需要有气息的支持，在演唱作品时不仅要保持有足够的气息，同时我们还要思考如何来控制气息的支点。在演唱不同作品时，对气息的支点控制也是不一样的，只有找到最佳的气息支点，才能最佳地表现自己的声音和表现作品，绝不能用一种声音套所有作品。在本文的研究中，根据自己的经验总结和实践经验提出了如下几种提高气息运用效果的策略：

（一）保持气息的流动性

演唱者在演唱曲目时，气息不是平稳、一成不变的，而是在不同的强度、频率之间来回切换，这就需要演唱者时刻保持气息的流动感，并学会根据不同曲目的情感照应，变换出合适的速度，做到快慢有度，顺畅过渡。气息的流动性，能够帮助演唱者唱出更加动人、悠扬婉转的声音，使得曲目表现的艺术魅力更加丰富深刻，同时也可以更好地展现演唱者自身的感情，起到打动听众的效果。所以，要想表现出作品的艺术魅力和演唱者的个人感情，必须使得气息具有流动性。

（二）小腹控制气息

在声乐演唱时，需要用小腹对气息进行控制。演唱者要保持小腹的适度紧张状态，依据唱歌发声的音量大小、强度不同等，调整小腹收缩和舒张的程度。在唱高音时，小腹要大幅度舒张，以让胸腔和肺部吸入更多的气体。在演唱声音逐渐降低时，小腹的舒张程度也要随之放缓，其紧张程度要适应气息的变化，并对气息的大小进行调整。运用小腹控制气息对声乐演唱者来说，需要经过一段时间的反复训练才可以掌握。日常人们的呼吸并不需要特殊控制，而在演唱声乐时，就需要根据演唱曲目的特点，合理地运用小腹控制气息，从而使得唱歌声音更加动听。

（三）气息不可用尽

演唱声乐时，要注意任何一口呼吸的气息都不能用尽。在演唱时，演唱者需要注意，随着气息的慢慢释放，在感觉气息快要完全呼出时，就要迅速从口腔和鼻腔中呼入气体，让气体快速补充上来，这个过程也需要运用小腹进行配合。通过这种做法，让演唱者的气息永远保持充沛有力，从而保证演唱曲目的连续性。

（四）气息服务感情

演唱歌曲要想表现出应有的感染力，则一定要唱出感情，融入演唱者个人感情的歌声往往更容易打动人心。演唱者要通过气息控制，服务好唱歌的感情融入。声音的发出需要感情的推动，在不融入感情的情况下，演唱声音就会显得呆滞，生硬，气息的运用就会显得非常机械。所以，对演唱者来说，在演唱歌曲时，一定要通过自身的感情，有意识地调节和控制气息，从而让气息服务于感情，二者之间相辅相成。

三、歌唱中气息的训练方式

掌握正确的呼吸是发声的关键，不仅需要加强对呼吸方法的理论分析，而且应当学会一套切实可行的呼吸训练方式，从而更好、更快地提高演唱者的表演水平。通过如下几种方法的训练，有助于气息运用水平的提高。

第一，歌唱者在演唱时，身体要呈直立的站姿，左右肩膀放松并且要自然下垂，注意小腹不能过于突出，要将小腹稍微收起一点，在平静的状态下进行深呼吸，在吸气量达到八成左右时，停止下来等待两秒后慢慢地呼出，这样连续反复训练几次；第二，保持与第一点同样的姿势，在吸气后缓缓进行发音训练，要求气息均匀流出，并且随着训练的深入，发音时间逐渐延长，通过这种方式训练慢呼，掌握好慢呼对于演唱者保持平稳的演唱状态、克服紧张情绪、舒缓情绪等具有的十分重要的作用，慢呼也是做好气息控制的重要基础，演唱者在控制气息的频率、力度时，需要运用慢呼进行调节；第三，自然平躺在床上，让身体的肌肉彻底放松，并且用两肋、横膈膜及小腹的扩张与收缩去体会演唱时的呼吸，这样可以有效地练习胸腹式呼吸；第四，这需要借助我们生活中受到惊吓时的状态，从而使得两肋突然张开，以此模仿唱歌时的快速呼吸。

上述几种气息训练方法，经过长时间的实践证明是比较有效的，对于初学者来说，在声乐演唱过程中通过反复训练上述方法，对提高自身的气息运用策略具有十分重要的作用。除此之外，不同的练习者可以根据自身的具体情况，选择其他合适的气息训练技巧及方法。像吹蜡烛、做健美操、跑步等动作都可以在一定程度上锻炼人的气息。在户外运动的同时，时刻注意声乐演唱气息的训练，并将气息运用的重要性铭记于心，通过训练气息运用的技巧，更好地表现和抒发作品的艺术价值及个人情感，从而让气息更好地为演唱服务。

四、结语

声乐演唱是一项极具艺术表现力的活动，对演唱者个人艺术水平的要求也非常高。在声乐演唱过程中，无论是成名优秀歌唱家还是初学者，都必须运用不同的气息呼吸模式，演唱不同的声乐作品，掌握科学的气息技巧和运用策略，这对提高演唱者的个人演出水平和艺术魅力，都有着非常重要的作用。

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［4］徐琨.关于“唱在气息上”的理论与实践研究［D］.兰州：西北师范大学，2006.

［5］尹飞.论歌唱中的艺术表现与气息运用的关系［D］.武汉：武汉音乐学院，2007.

（责任编辑 刘冬杨）

（钟韦怡，女，西藏大学，讲师，研究方向：美声歌唱与藏族声乐艺术的对比）