浅析虚实相生在中国钢琴作品中的体现

蔡 艺（北京舞蹈学院，北京 100000）



浅析虚实相生在中国钢琴作品中的体现

蔡 艺
（北京舞蹈学院，北京 100000）

【摘要】“虚实相生”是中国美学重要的思想之一,也是其与西方美学较而显之的重要特色之一。在中国钢琴作品的演奏中，将技能与感悟相结合，扩大有限的实的演奏，通过“实”来表现无限的“虚”，从而进行对音乐艺术无限的创造，达到演奏中国钢琴作品的最高境界，展示中华民族的文化艺术底蕴。

【关键词】虚实相生；中国钢琴；意境；气息

纵观中国钢琴音乐文化的发展长河，作曲家们不断地把中国民族文化作为创作的源泉，使中国钢琴音乐有了鲜明的中国民族化特征。“虚实相生”是中国美学最重要的思想之一,也是与西方美学较而显之的重要特色之一。它植根于我国的传统文化中，同时被广泛运用于艺术的创作和实践。在艺术意境的诠释过程中，它是基本的指导原则和艺术实践方法。本文将以虚实相生的来源基础和中国传统音乐美学观为理论依据，结合具体作品谈如何在中国钢琴作品的演奏中把握“虚实相生”这一意境特征。

一、虚实相生与钢琴音乐

在钢琴教学与演奏中，人们最直接的印象就是声音，声音无色无味更无形，如若将“虚实相生”这一古典美学思想放置于其他姊妹艺术来阐述，通过艺术通感的作用来支撑作品的理解与演奏，会得到更好的诠释效果，从而最终实现更好的认识音乐、理解音乐和表达音乐。

中国钢琴作品演奏中的实，主要是指所演奏的音乐作品本身，如作品中的旋律、结构、调式和声以及乐谱上所标注的音乐术语等，另外还有演奏者所运用的演奏技术技巧，如对风格把握所需要的演奏技术与奏法，包括指尖、手臂乃至全身的协调与控制。实所包含的的元素是作品的外显特质，在演奏中把乐谱上的所有信息恰如其分的表现出来，体现出作品的音乐意象，使音乐具有感染力。对于这一点，不仅要对作品的音乐本身，各乐句乐段之间内在与外在的联系进行全面的严谨的分析，同时还要根据作品的内部和声、音乐织体、表情和力度等方面进行研究，找出作品的内在逻辑，根据演奏的具体要求进行二度创作。而所谓演奏中的虚，则可理解为所演奏的作品本身以外的因素和演奏者自身所具有的因素。包括演奏者的综合能力，对作品的理解程度以及即兴发挥等一切影响演奏的，大多只能意会而不能言传的因素 。有些音乐的旋律虽然很抽象，但能通过演奏的技巧加以听众的想象转化为实在的景象。虚实二者互存，在钢琴演奏中只注重实的表达，会使得演奏显得单调、呆板、僵化，缺少感染力；相反，过于强调虚，又使得作品显得轻浮，缺少力量。虚实处理得当，将演奏技术与演奏者的感悟相结合，通过实来表现无限的虚，从而进行无限的艺术创造，可谓是演奏中国钢琴作品的最高境界。要达到上述的艺术境界，还需要演奏者从多层次多方面来进行探索和研究。

二、如何在中国钢琴作品的演奏中把握虚实相生

中国钢琴作品在音乐的意象上要求塑造画面意境，在弹奏时需演奏者在触键上多变化，下面分别以《枫桥夜泊》、《二泉映月》、《平湖秋月》为例，分析乐曲中具体的 “虚音”、“实音”的体现。

除此之外，作品的气息与作品的韵味也有着密切的联系。这里通常指狭义上的气息，即呼吸。在演奏中，气息的运用既要符合自然生理规律，也要注重音乐在进行过程中的句逗划分，在适当的地方呼吸。呼吸得当，气息便会随之变得顺畅。在音乐处于“无声”状态时，虽然手从键盘上移开，但不能终止音乐的进行，保持一个动作，用气息的无形线条使得乐曲不间断，从而达到“此时无声胜有声”，使音乐富有整体感。故气息是诠释音乐作品深刻内涵的关键点，气息贯通才能气韵生动。

在当今艺术全球化的背景下，要演奏好中国钢琴音乐还需要我们对其进一步的探索。从虚实相生这一中国古典美学特有的意境结构入手，将传统的美学思想融入到实际的演奏中，结合借鉴西方先进的创作技法与演奏技巧，来表现出中国钢琴音乐的独特艺术魅力。

作者简介：蔡艺（1990—），女，安徽人，研究生，（中国音乐学院）钢琴教育研究。