对毕加索的公共景观作品赏析

王琳

摘   要：就如“艺术来源于生活却又高于生活。”这句话所讲的那样，毕加索的作品都是其对于生活的一种表达。他用简单抽象的手法去表达自己的思想情感。艺术本来就不需要太过于繁琐，最纯真最纯粹的往往是最好的。每个艺术家都有自己独特的表达方式，而毕加索的这种表达却能触及到人的心灵，他的作品不是像我曾经想象的那么肤浅的，每一位非常有名气被人们赞赏的大师都必然有他的独特之处。

关键词：毕加索;公共景观

中图分类号：J205     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0060-01

很多人都崇拜毕加索，但在以前，我是不大喜欢毕加索的，他的作品给人一种距离感，如果你对他不了解，你会发现他的一部分作品你都是无法欣赏的。而另一部分作品呢，在我看来完全是没有技术含量的小孩子的涂鸦罢了。但当你慢慢认识他，走入到他的艺术世界里，你会发现他的作品是纯粹的，是高雅的艺术。第一次接触到他的作品是在初中的美术课上，说实话对他的《战争与和平》这幅作品是十分不理解的，整个画面乱糟糟的还带有点恐怖的气息，我当时就很疑惑，难道只有这样的作品才叫艺术？这样的画家才是大师吗？只有这种的抽象了扭曲的画面才是好的吗？但当我慢慢接触美术，对他的作品的看法就开始慢慢改变了，他所处的时代背景，他的性格、抱负以及他的人生阅历使他的作品具有了其独特的风格。尤其这次在课堂上看到了他的一些作品，才真正感受到一位大师的气势。

毕加索早年的生活很贫困过着颠沛流离的生活，但他在小的时候便显示出了很高的绘画艺术天赋，因为受其父亲的影响以及学院教育，他有很扎实的绘画基础，但是他有自己的艺术追求，不受传统观念的束缚，他经常逃课外出写生，积累了大量的素材，后来他不停地辗转在巴塞罗那、巴黎等地 ，学习很多优秀作品，同时结交了很多的诗人和画家，他的作品也和他的感情生活有很大的关联，他的作品都是其思想情感的表达，他在人生的每一个时期都创作出了大量的优秀作品，并且慢慢形成自己的绘画特点，始创了立体主义。

他的作品大都是用简单的线条勾勒出形象轮廓，却成功地把握住了作品表达的感情。他创作的素材来源于生活，反应他真实生活的同时也反映时代的特征。就像毕加索所说的那样，你没有看到他画关于战争的场景但不代表他的作品没有表现出战争。

这次课上我们学习的是国内外公共景观赏析，虽然他的很多作品很有代表性，但是它们不具有公共景观的特征，所以我只能从分析那些被做成壁画或者雕塑的作品来发表我的看法，其中我最喜欢的就是西班牙巴塞罗那建筑学院大楼上的壁画，这幅壁画是毕加索设计，卡尔制作的。这幅壁画属于水泥分层壁刻，首先是在水泥墙面上刻出画面轮廓，然后再在刻得凹槽处填上颜色。在我第一次见到这幅作品的时候，我就觉得这幅作品实在是太简单了，我们小时候涂鸦不就是这么画画的么，简单的勾勒一下，马的四条腿就是四条线，一笔画个圆就是一个小人头，就像简笔画一样容易。但是当我细细品味这幅画时，才发现它并不像我想象的那样容易，他的每一笔都是经过他的分析思考的，都具有至关重要的作用，不是都说越简单就越难画吗，达芬奇画的鸡蛋看似简单，但又有几个人能画到那么好呢？他的画里的每一笔都是不可或缺的，每一笔都拿捏的恰如其分，并且传达出来了一种纯真、童趣、浪漫的气息。简练的线条勾勒出事物的形态，没有复杂的颜色，没有华丽的修饰，但却比那些色彩鲜艳、造型复杂的作品更能触及你的灵魂。想想在现在这个物质的社会里，到处充斥着利益、贪婪，这幅作品中所传达出来的那种人类最初的纯洁又是多么的可贵。在这喧闹的城市里它不仅仅只是起着装饰环境，给人们提供视觉上的享受，它还能给人带来内心的祥和、青春、活力，仿佛卸下了所有的包袱回到最快乐的童年。

再就是《渔夫》这幅作品，这幅作品是毕加索1970年创作的，是他在在奥斯陆市府大厦中创作的五幅壁画里最大的一幅，也是这里面最丰富的一幅了，这幅作品现在在挪威奥斯陆市府大厦的墙上，属于水泥壁画，是通过刻线、填色来完成的。这是毕加索第一次尝试在角砾岩上创作，这也为他日后在巴塞罗那、斯德哥尔摩等地创造壁画起了一个良好的开端。这幅壁画也是那种简单的线条，但要比那几幅更加丰富一些，虽然里面的人物的表情都是几笔勾勒出来的，但是渔夫们的动作形态已经把他们那种用力拖渔网捕鱼的情景再现了出来，渔网里的鱼几乎占了画面的四分之一，表现出了作者希望渔夫们能有好的收获的一种期望，渔夫身后那硕大的太阳向我们展现出渔夫的辛苦。毕加索那看似幼稚的笔法却表达出了最真挚的情感，他并不是从从某个表情或者某个形态来表达他的想法，而是整幅作品中都流淌着他的情感，使这幅画和谐的统一在一起，你发现你不能从上面把任何一条线拿掉，也不能随便在上面加一笔半笔。毕加索的作品可以说是完美的一种呈现。这幅壁画不仅仅起到了装饰作用，在它很好地与当地环境相和谐的同时，还起到了很大的纪念作用，这些象征性的装饰符号也是一种对毕加索的肯定和纪念。

还有就是位于挪威奥斯陆市府大厦室内的那副同样是由毕加索设计的，卡尔制作的名叫《海鸥》的壁画。这幅壁画也是属于水泥壁刻，先将墙面磨平，然后平整地抹上水泥，然后在上面可出凹槽，涂上颜色。虽然这幅作品，只是简单地画了一只海鸥在海面上捉鱼，只是几笔便把海鸥那强有力的翅膀勾勒出来，以及捉到鱼后那得意满足的神态都刻画的栩栩如生，用波浪线表现的海面，虽然让人感觉不到多么地汹涌，却让人感觉到了天真和浪漫，整幅作品是那么地生动、简洁。没有像莱热那样艳丽的色彩，没有李奇登斯坦那样富有立体感的造型，却让人仿佛观看到了海鸥捕鱼的整个过程一样。他的画已经不仅仅是在画事物的形态了而是在传达事物的神韵，给观赏的人提供了一次视觉盛宴。

还有《萨梯与跳舞的小牛》，同样还是毕加索设计卡尔制作的，用的和上两幅作品同样的制作方法。你可能真的看不出来画面上的那只小动物是头小牛，但这又有什么重要的吗？只要把该有的情感表达出来不就可以了吗？假如毕加索真的把这头小牛画的惟妙惟肖和真的一样，那还能表达出来小牛跳舞这欢乐的的情景吗？相反，当作者把小牛稍微抽象化地画出来，那欢快的动作让你仿佛就看到了小牛在跳舞一样，你会感觉到一股愉悦的气息向你涌来。这件作品不仅仅能吸引人们的眼球，调动人们的热情，投入到壁画所创造出的欢乐气氛之中，还能改善它所在地区的气氛，使气氛变得欢快愉悦。这就是毕加索绘画的魅力，简洁却不简单，十分具有魅力，耐人寻味。

当然这是毕加索积极的创作，但是通过查阅资料我知道毕加索的情感生活比较复杂，他的作品很大一部分题材都是关于女人的，有妓女、妻子、情人等。他笔下的女人除了早期画的之外没有特别具象的，他根据自己感情、心情的变化来刻画他笔下的女人，在他心情好的时候会把这些女人刻画的很漂亮但在他情绪低落或者暴躁的时候会把这些女人刻画的十分丑陋甚至给他们安上狗头。这可能也是他表达自己情感的一个途径。

总之，就如“艺术来源于生活却又高于生活。”这句话所讲的那样，毕加索的作品都是其对于生活的一种表达。他用简单抽象的手法去表达自己的思想情感。艺术本来就不需要太过于繁琐，最纯真最纯粹的往往是最好的。每个艺术家都有自己独特的表达方式，而毕加索的这种表达却能触及到人的心灵，他的作品不是像我曾经想象的那么肤浅的，每一位非常有名气被人们赞赏的大师都必然有他的独特之处。毕加索通过抽象的画面来表达他生活的一切，战争、情感、人生以及他所见的万物。可能你不能从他的一些作品中看出他具体画的是什么，却能感受到他画面传达出来的情感，这样的作品比那些让人一眼便认出来是什么的画面更值得我们去细细品味。

想想自己曾经对毕加索的作品的有多不屑，现在就对他的作品多么的崇拜。艺术家的世界往往不被人理解，因为他们在和自己交流，和作品交流，和灵魂交流。我们往往只是窥探了它的表象，却没有深究它的内涵、思想、情感。毕加索的艺术情感极其丰富，而我们只是徘徊在他的心门之外，这也就让他的作品更加具有神秘气息，更让人为之着迷。